Bitacoras.com: búsqueda "+bucky"

Nombres para perros chihuahua

Dedalus — Fri, 29 Aug 2008 08:00:11 +0200

Por Dedalus en Mascotas el 29 de agosto de 2008 a las 08:00:11

Esta vez le toca el turno a los nombres para perros que comienza con la letra B. Entre las opciones que presentamos hay simples neologismos, nombres comunes, todos ellos atractivos para cualquier tipo de perro, incluido el chihuahua.

Aquí va la lista:

Baba, Babette, Babsy, Baby, Bach, Bacus, Bacuso, Badi, Baffle, Bajito, Baky, Balbo, Baldo, Balloo, Bally, Balto, Bamba, BamBam, Bambi, Bambino, Bandi, Bandido, Bani, Banny, Bañes, Banzay, Barbara, Barbi, Bardy, Barky, Barny, Barry, Bart, Bartola, Bass, Baster.

Bati, Batman, Batuque, Bebe, Becky, Beeper, Beethoven, Beige, Beky, Belda, Bemol, Bender, Beni, Benito, Benjuí, Benny, Benson, Bernie, Berry, Bert, Berta, Besy, Beti, Beto, Betsy, Beverly, Bianca, Biby, Bicho, Biddy, Biggy, Bijou, Bijoux, Biko, Billy, Bin, Bingo.

Bionda, Birdie, Birra, Biscuit, Bizkor, Black, Blacky, Blazer, Blocker, Blondi, Blood, ,Blue, Bob, Bobby, Bocho, Bodie, Bogart, Bolche, Boldo, Bolilla, Bolita, Bolshoi, Bombom, Bonita, Bonnie, Bony, Bonzo, Boo, Boggie, Bordo, Boris, Borja, Bosco, Bosly, Boss.

Botones, Box, Braco, Brady, Brandi, Brando, Brandon, Brandy, Branta, Brawny, Brenda, Brian, Brigit, Brinco, Brinkley, Brinky, Brisa, Britney, Bronco, Bronx, Bruce, Bruja, Bruno, Brutus, Buba, Bucker, Bucky, Bully, Bunny, Burbuja, Bus, Byron.

Etiquetas: curiosidades, perros, perros chihuahuas

THE BLACK DAHLIA (2006, Brian De Palma) La dalia negra

usuario — Wed, 16 Jul 2008 04:18:48 +0200

En Cinema de Perra Gorda el 16 de julio de 2008 a las 04:18:48

Recuerdo que leyendo las crónicas que llegaban hasta nuestro país durante la celebración del Festival de Cine de Venecia en 2006, me llamó bastante la atención la dispar acogida que recibieron dos títulos norteamericanos de notables semejanzas. Uno de ellos fue HOLLYWOODLAND (2006, Allen Coulter), acogida de forma calurosa y que recibió un sorprendente premio de interpretación masculina en torno al hoy tan reivindicado Ben Affleck –a quien se ve que su reciente debut como realizador le va a permitir que se olvide una desastrosa andadura como intérprete, tan penosa en los títulos elegidos como en su general nulidad como intérprete-. Sin embargo, confrontando y oponiéndose en esta calidez se encontró THE BLACK DAHLIA (La dalia negra, 2006), con la que Brian De Palma sufrió un duro varapalo y una negativa acogida. Hago referencia a ambos títulos, en la medida que tras haber contemplado los dos, y dadas sus relativas semejanzas, creo que ni el film del debutante Coulder era tan valioso –a mi juicio no aprovechaba convenientemente una premisa atractiva-, ni la propuesta de De Palma estaba tan menguada en cualidades. Es más, puestos a elegir, me quedaría sin duda con el imperfecto exponente del ya veterano realizador, del que confieso de antemano no he sido nunca especialmente admirador. Como cualquier espectador, he tenido la oportunidad de contemplar buena parte de su filmografía, pero lo cierto es que nunca he encontrado demasiado placer en sus tan alabados set piéces, aunque al mismo tiempo he de reconocer que de su obra me quedo con algunas de las secuencias que poblaban sus películas –que podrían ir desde la seducción en el museo que se producía en DRESSED TO KILL (Vestida para matar, 1980), hasta el episodio del robo de piedras preciosas en el Festival de Cannes que iniciaba de modo memorable FEMME FATALE (Femme Fatal, 2002)-, Así pues, entre el ya cansino mimetismo al cine representado en la figura de Hitchcock, el brillante manierismo de sus mejores momentos, o el relativo sentido del humor que introdujo en algunos de sus títulos, el norteamericano ha logrado sostener una trayectoria caracterizada por relativos altibajos y definida en una relativa estabilidad en sus cualidades. Para ser sucinto en esta valoración, diría que bajo mi punto de vista su cine oscila entre lo apreciable y superficialmente brillante, y la ridiculez más absoluta –que ejemplificó a mi juicio la ridícula RAISING CAIN (En nombre de Caín, 1992)-.

Dentro de estos rasgos generales, pienso que THE BLACK DAHLIA puede ser incluida dentro del primero de los apartados mencionados. Y es que pese a encontrarnos ante una película desequilibrada e imperfecta –es algo perceptible en el desajuste de su reparto o el menor interés de su segunda mitad, más deudora de una intriga artificiosa e incluso confusa finalmente, que diluye la capacidad evocadora de su metraje previo-, lo cierto es que por momentos, en no pocas situaciones, y dentro de un metraje no abusivo, se puede detectar la intención de plasmar por un lado una relación cuasi necrofílica latente en el joven agente de policía Bucky Bleichert (Josh Hartnett), a partir de la contemplación de las imágenes de pruebas y películas protagonizadas por la joven asesinada que da título a la película, cuyo cadáver es encontrado descuartizado por la policía de Los Ángeles. De forma paralela, nos encontramos con la historia de una amistad traicionada –la del protagonista con su amigo Lee (Aarón Eckhart), también detective e inicialmente contrincante en un combate de boxeo-, la introducción del clásico triángulo cuyo vértice femenino lo proporcionará la prometida de Lee –Kay (Scarlett Johansson), secretamente enamorada de Bucky-, o la visión de una sociedad urbana corrupta y sucia que finalmente nos llevará a la resolución de una trama retorcida y a la que no será ajena la propia corrupción del estrato policial. Ni que decir tiene que THE BLUE… permite evocar numerosos exponentes del cine noir, que van desde el lejano THE BIG SLEEP (El sueño eterno, 1946. Howard Hawks) hasta la más reciente CHINATOWN (1974, Roman Polanski)–con la que mantiene notables semejanzas, hasta el punto de erigirse esta película casi como un remake inconfesado-. Evidentemente, recurrir a este argumento, más que significar un rasgo relevante a la hora de valorar las cualidades del conjunto, puede devenir un auténtico inconveniente. Todo ello, en la medida que resulta tan inútil como atractivo para una cinefilia enfermiza la evocación de unos modos de cine absolutamente periclitados –por más que en los últimos años permitan la existencia de exponentes tan espléndidos como L.A. CONFIDENTIAL (L. A. Confidencial, 1997. Curtis Hanson).

¿Por qué la película de De Palma mantiene un relativo interés como tal producto cinematográfico? Bajo mi punto de vista su nada despreciable aunque desigual atractivo reside en una ajustada combinación de relato retro –resultan espléndidos los tonos terrosos de la fotografía de Vilmos Zsigmond-, el esfuerzo insertado a la hora de mostrar la turbia atmósfera de personajes, o el intermitente acierto a la hora de hacer girar el relato dentro de una cierta musicalidad –a lo que contribuye la banda sonora de Mark Isham-. Que duda cabe, que todo ello se pone al servicio del intento de mostrar el mundo sucio, corrupto y decadente propio de la literatura de James Ellroy –también artífice del mencionado L. A. CONFIDENTIAL-, permitiendo que el entramado dramático de la película ofrezca suficiente consistencia, y que posibilita que en esa ya señalada primera mitad que el interés de su metraje resulte, sino apasionante, si al menos atractivo. De Palma logra una cierta complejidad en la inteacción de sus principales personajes, logra domar la presencia de las truculencias –a las que el guión se prestaba-, alcanzando en ciertos instantes una notable intensidad –sobre todo reflejada en la mirada que ofrece el joven Becky-. Sin embargo, el seguimiento y los servilismos de su argumento, impiden que la línea ascendente lleve a una progresión adecuada en el relato, perdiendo su considerable atractivo en una conclusión cercana al grand guigñol. Si a ello unimos la permanente y creciente demostración de la nulidad como actriz –y me atrevería a añadir que como belleza física- mostrada por la Johanson, y las clamorosas insuficiencias del homínido Josh Hartnett –en una labor que con todo demuestra ser más esforzada que de costumbre en él-, encontraremos los justos límites de esta, con todo, nada despreciable propuesta de cine policíaco que sin ser un título recordable, mantiene no pocas cotas de interés.

Calificación: 2’5

Etiquetas: mis criticas

31 citas impagables, 1 fracaso permanente y muchos pasajeros en el Bar de Yoriento XVII (322)

Yoriento — Thu, 18 Sep 2008 23:04:00 +0200

Por Yoriento en Yoriento el 18 de septiembre de 2008 a las 23:04:00

Estos días se ha generado un inesperado debate sobre las razones que nos empujan (o no impiden) que nos comportemos como una cabra en un garaje en la búsqueda de empleo por internet, aunque yo creo que se puede generalizar a muchas otras facetas profesionales y vitales. Entre tanta prisa, desconcentración e ineficacia hemos intentado traer un poco de sosiego y aceptación gracias a las psicoterapias conductuales que proponen hacer lo que se tiene que hacer y venir llorado de casa para que no ganen los malos: nuestros malos rollos, esos pasajeros que nunca bajarán del autobús; y seguir insistiendo aunque nos acosen las tentaciones del abandono.

En este contexto tan emocional viene que ni pintado volver a invitar a nuestro bar a los blogueros de siempre, a los de casi siempre y a alguno que otro nuevo (bienvenidos!), para respirar unas cuentas ideas frescas pero enlatadas en las 31 frases o citas que me he traído. De paso aprovecho para invitaros a darle cariño a este blog votándolo en los Premios Bitácoras.com 2008 en estas categorías (puede ser en todas): mejor blog personal, mejor blog cultural y mejor blog revelación. La cosa es sencilla pero si necesitas ayuda, ya me dices. Por cierto, que los amigos de Buscarempleo.es publicaron un publireportaje sobre Yoriento, por si tienes dudas ;-)

Como habéis visto, gracias al Café de siempre (que lo vio en Magisnet), empiezo este post con el mapa del fracaso. Ay, la educación, es que es muy difícil encontrar modelos que seguir… En fin, siempre es un buen momento para recordar lo importante. Y para charlar con los amigos: os dejo sus reflexiones.

1. CULTURA. Un pueblo que no sabe leer ni escribir es un pueblo fácilmente manipulable. El Che, en su película. Iberestudios
2. COMPETENCIA. Houston, tenemos un problema: los estímulos que nuestros alumnos reciben al margen del sistema educativo son cada vez más y cada vez más atractivos. El artesano del norte.
3. MODELOS. ¿Sabes por qué lo llaman "El Gran Sueño Americano"? Porque tienes que estar dormido para créertelo. Por fin es lunes, para las buenas reflexiones.
4. PRIORIDADES. Ya me quedan muy pocos caminos y, aunque pueda parecerte un desatino, no quisiera yo morirme sin tener algo contigo. Odilas, romántica pero práctica
5. RIESGOS. Los barcos están más seguros en el puerto, pero no es para eso para lo que se construyeron. Shakespeare. Uno muy eurotalentoso.
6. CIENCIA. Enseñar creacionismo en las escuelas no es una victoria de la “libertad de expresión”, es un fracaso de la responsabilidad colectiva para proporcionar una educación universal y basada en evidencias. Eduardo Robredo Zugasti. Pasa la vida, pero da tiempo a reflexionar.
7. LÍMITES. A una persona no se le mide por lo alto que llega, sino por lo que consigue rebotar después de haber tocado fondo”. George Patton. José Luis del Campo, tocando suelo.
8. DESEOS. ¿Cómo se convierte alguien en el mejor en algo? Probablemente, evitándolo. Pero como evitar podría parecerse a impedir, sería menos confuso expresarlo de esta otra manera: alguien se convierte en el mejor a condición de no desearlo, no al menos con la obcecación y por tanto la ceguera que provoca el deseo absoluto con sus tensiones irrevocables, su parálisis, torpezas y errores. Alejandro Gándara (refiriéndose a Rafa Nadal). Más talento aún.
9. PROFECÍAS. ¿Alguien más piensa como yo que todo lo que hacemos en la vida sólo es para demostrarnos a nosotros mismos que tenemos razón en algo? PD: ¿Alguien se ha parado a pensar de qué manera eso afecta a todo lo que nos pasa en la vida? Por fin es lunes, mistico tras dos años con el blog a cuestas.
10. SIMPLICIDAD. Los tibetanos tienen sólo dos normas: empezar y seguir. Gustavo, en un comentario en Yoriento. Y Blanca le acompañó con "el comienzo es la mitad del todo".
11. LA VIDA ES ASÍN. Te contratan por lo que aparentas, y te despiden por lo que eres. Autor: yo mismo. (la firma forma parte de la frase).
12. LOGSE. Un grupo de amigos en un bar de copas de Hortaleza. Amigo 1: ¿Cómo se pide un mini de cerveza? Las cosas que se oyen.
13. ESTILO DE VIDA. La discomgoogolation es un “sentimiento de angustia o ansiedad cuando no puede obtenerse acceso a la información inmediata.” Después de Google, pero antes por Miguel
14. RECURSOS HUMANOS. No hace mucho una amiga me pregunto sobre lo que hacía, en qué consistía mi trabajo. Le explique brevemente que selecciono personal, antes para mi empresa y actualmente para otras empresas. Pero ella seguía insistiendo en qué hacía, cómo seleccionaba, en qué me basaba. Alli me di cuenta que no tenia muy claro cual era mi trabajo. Lucidez bilbaína.
15. ATEISMO. Vamos a bendecir la mesa, le dicen al niño. No hace falta, mamá cocina muy bien, dice el pequeño. Desde un Adarve.
16. INICIOS. No se llevará a cabo todo esto en los primeros 100 días. Tampoco se llevará a cabo en los primeros 1000 días, ni en la vida de este gobierno, ni quiza siquiera en el curso de nuestra vida en este planeta. Pero empecemos. Cratipo, en un comentario en Yoriento
17. APRENDIZAJE. Sólo hay algo más doloroso que aprender de la experiencia y es no aprender de la experiencia. Laurence Johnston Peter. Félix estrenando sección.
18. PLANES. Olvida la estrategia y disfruta. (Eso no me lo dices en la sala de juntas). El consultor radical.
19. TO BE IS NOT TO DO. Ser socio del gimnasio no es lo mismo que ir allí. Eric, que tiene el buen hábito de hablar sobre hábitos.
20. PUES VALE. "Es preferible caer con tu propia visión que caer con la visión de otro." Johan Cruyff, desde lo alto de una mesa.
21. TENER OJOS. Yo no soy pesimista, lo que pasa es que el mundo esta pésimo. Saramago. Entre pesimistas positivos anda la cosa (y yo me apunto)
22. ESTRATEGIA. Si no puedes con tu "enemigo", pregúntale. Miguel me hace leer a Freire de vez en cuando. Menos mal.
23. MEDICIÓN. ¿Dónde termina la preparación y comienza el prejuicio? Rubén Turienzo, con el metro.
24. OMISIÓN. La maldad en el mundo no triunfa por los malos, sino por el silencio de las buenas personas. Francisco Alcaide, por acción.
25. COMPARTIR. La mejor razón para tener un blog no es para mostrar a todos lo que sabes, sino para descubrir lo que todo el mundo sabe. Lola como mola.
26. OPTIMISTA. Todo lo bueno se acaba dejando paso a lo mejor. Maru canales, que no lee a Saramago. ;-)
27. A GOLPES. Solo se aprende a través del fracaso y lo que se aprende es la importancia de la previsión. Irvine Welsh. Juan Martínez, más vale auditar que curar.
28. ETIQUETAS. En el futuro la idea de juventud no tendrá sentido, ya que todo el mundo intentará vestirse, pensar y actuar como un eterno joven. Maffesoli. Intoku, preparándose para el futuro.
29. PROBLEMIZADOS. Todos somos bastante sensibles a la palabra “problema”, pero los japoneses aún lo son más. Por ejemplo, si estás en una aburrida reunión en una empresa japonesa, la técnica para conseguir llamar la atención sobre algo que quieres solucionar consiste en soltar la palabra “mondai” (problema, 問題). En cuanto dices “problema” notarás que muchos de los asistentes a la reunión que se habían dormido se despertarán. Hector García, un geek en Japón
30. PROGRESO. La ciencia ha avanzado tanto que no conozco a nadie que no esté enfermo. Aldous Huxley. Iván, en un comentario en Yoriento demostrando que todo está dicho.
31. MOTIVACIÓN. Cuando pinto un círculo, inmediatamente siento unas ganas irrefrenables de salirme de él. Bucky Fuller. Alfredus, revoltoso.

Buenas reflexiones, ¿eh? Y me dejo muchas más en el disco duro para la proxima quedada con mis blogrrachos preferidos, no doy abasto. Pero como dijo Lolacomomola, es muy agradable ayudar a descubrir “lo que todo el mundo sabe”. Cada vez más, al menos para mí.

¿Con qué cita te quedas?

(Un día de estos voy a publicar una selección de 100 citas, con la participación abierta, y montamos un concurso fraseístico, ¿cómo lo véis?)

Etiquetas: educacion, blogs weeklog, frases citas

Infosys develops 3D cellphone cameras, projectors

www.engadget.com — Sat, 21 Jun 2008 16:05:25 +0200

Por www.engadget.com en Mac Evangelismo en Español el 21 de junio de 2008 a las 16:05:25

Filed under: Cellphones, Digital Cameras, Displays

We've seen a couple handheld 3D devices, but Infosys just announced that developed a chipset capable of capturing and projecting 3D holograms from ordinary cellphones, and that it hopes to take the tech mainstream by 2010. The system captures a series of 2D images from normal cameras and uses them to develop 3D holograms, projecting received images using a laser projector and micro optical elements. Infosys also had a patent granted on the system required to transmit 3D data over normal telecom networks without clogging them up -- the data is transmitted unprocessed, and the chipsets at either end do the heavy lifting. There's no word on what devices this stuff might appear in, but we're wondering what that laser system is supposed to project onto -- or if we'll have to take up smoking to get our 3D on.

[Thanks, Bucky]

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Etiquetas: engadget, 2d images, 3d cameras, 3d devices, 3d holograms

Bucky al whitney

edgar — Mon, 23 Jun 2008 17:15:11 +0200

Por edgar en edgar Gonzalez Weblog Oblonga Disrupcion Visual el 23 de junio de 2008 a las 17:15:11

Comienza la temporada de inauguraciónes de exposiciones de verano, ya te informare del resto, por lo pronto comenzamos con la que el día 26 abre en el whitney de NYC dedicada a mr. bucky, Buckminster Fuller.

Aqui puedes ver el artículo y un slideshow en link de abajo, via el New Newyorker.

Weird Science: Online Only: The New Yorker:

Etiquetas: arquitectura

Convention Central: Wizard World Chicago 2008

Genis Vell — Thu, 26 Jun 2008 08:02:28 +0200

Por Genis Vell en Nuestros comics el 26 de junio de 2008 a las 08:02:28

Una nueva convención de cómics ha llegado y esta vez es en Chicago. Este fin de semana 27-28-29 se celebra otra Wizard World que para los que no sepáis de que se trata revisad este post.

La planificación Marvel para este evento será:

FRIDAY, JUNE 27

Panel Schedule:

WHAT: Mondo Marvel Panel

WHEN: 11Am - 12pm

WHERE: The Steve Gerber Room (Rooms 1-3, 12-14)

2008 has already been a huge success for Marvel in all corners of the Universe. Now, join the industry's top editors and creators like Tom Brevoort, Peter David, Brian Reed, Mike Perkins, and more to find out what's to come for X-Men, Hulk, DD, cosmic, the FF, Stephen King's The Stand, and all things Marvel!

WHAT: Ultimate Universe Panel

WHEN: 3pm - 4pm

WHERE: The Steve Gerber Room (Rooms 1-3, 12-14)

«It's all connected, that's the secret!» Brian Michael Bendis and Ultimate line editor Bill Rosemann reveal HOW the Ultimate Universe has been connected since the beginning…and why that means this is the END of the Universe as we know it…and no one will feel fine when it's done.

SATURDAY, JUNE 28

Panel Schedule:

WHAT: Secret Invasion Panel

WHEN: 1pm - 2pm

WHERE: The Steve Gerber Room (Rooms 1-3, 12-14)

THE INVASION IS NOW! Embrace Change! This is the ONLY panel you can come to and hear directly from the man who's been building this event for 5 years - BRIAN MICHAEL BENDIS - as he discusses his plans for the NUMBER ONE EVENT OF 2008, what secrets already lay hidden in your back issues, and how it will impact the Universe for years to come!

WHAT: Cup O' Bendis Panel

WHEN: 5pm - 6pm

WHERE: The Steve Gerber Room (Rooms 1-3, 12-14)

Join the top writer in the comic book industry, Brian Michael Bendis, and special guests as they take on any and all questions!! It's a super, happy fun hour you will NOT want to miss!

SUNDAY, JUNE 29

Panel Schedule:

WHAT: Prize No Prize

WHEN: 11am - 12pm

WHERE: The Steve Gerber Room (Rooms 1-3, 12-14)

The hit of the con season returns! Think you know Marvel comics? Want to prove it and win cool prizes? Join host Tom Brevoort, the Marvel staff and your fellow Marvel zombies for a rousing round of trivia and fun! Who will be the last hero standing? It could be you, but only if you're here…

WHAT: Marvel: Your Universe Panel

WHEN: 2pm - 3pm

WHERE: The Dave Stevens Room (Rooms 10-11)

Got something on your mind? Need to get something off your chest? Come here! Sure, Tom Brevoort and friends will be there, but this is YOUR panel, not ours. We just want your two cents. Is Bucky a better Cap than Steve? Is Iron Man a hero in your eyes? Who should Thor smite? C'mon down and chime in. Ask a question, answer a question, or just save your knees from spontaneous convention combustion. We may have Marvel business cards but this is your universe!

Es una lastima no estar por esos lares para asistir a este tipo de eventos, nos tendremos que conformar con los salones de por aquí.

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Nominaciones a los Eisner

Novedades Planeta Mayo/Septiembre 2008

Etiquetas: 2008, chicago, Convention Central, revista, wizard, Wizard World.

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Etiquetas: general, 2008, chicago, convention central, revista

Buckminster Fuller: El Hombre que soñó el Mañana

iescolar — Thu, 03 Jul 2008 12:43:49 +0200

En Elastico.net el 03 de julio de 2008 a las 12:43:49

Si un visionario es alguien capaz de anticiparse a los problemas y sugerir soluciones con décadas de adelanto, es indudable que Richard Buckminster Fuller lo era; desde el cambio climático a la desaparición de los recursos naturales y energéticos, nuestras grandes crisis sin resolver ya le preocupaban hace casi ochenta años. Fue además uno de los primeros en afirmar que el ordenador sería una herramienta que cambiaría el mundo.

Sin embargo, prácticamente nada de lo que este futurista utópico imaginó llegó a materializarse. La gran mayoría de sus proyectos, desde los coches con tres ruedas a los edificios ligerísimos transportados por zeppelins o ciudades submarinas, fracasaron estrepitosamente o nunca llegaron a ver la luz. Incluso los que sí tuvieron éxito, como sus célebres cúpulas geodésicas, parecen hoy reliquias olvidadas de otro tiempo, fósiles de un futuro que nunca se hizo realidad.

¿Por qué nos fascina entonces todavía su figura, y por qué se mencionan sus ideas una y otra vez en el trabajo de los mejores científicos, artistas y diseñadores de nuestro tiempo? Veinticinco años después de su muerte, el Whitney de Nueva York explora la vigencia de su legado en Buckminster Fuller: Starting with the Universe, una ambiciosa exposición que intenta determinar cuánto tuvo de genio y cuánto de charlatán.

No es fácil saber quién era realmente Buckminster Fuller, ya que su vida se oculta detrás del mito de un personaje que él mismo estuvo encantado de alimentar. Pero la historia oficial es más o menos la siguiente. Hijo de una de las familias más prominentes de Nueva Inglaterra, mal estudiante expulsado dos veces de Harvard, a finales de los años veinte una crisis personal le lleva al borde del suicidio.

La causa no está clara; algunas versiones apuntan a la muerte prematura de su primera hija, otras a su ruina económica, las más recientes a su afición al alcohol y al fracaso de su relación con una amante. El resultado es una epifanía personal que le lleva a entender que "su vida no le pertenece, sino que es propiedad del universo".

A partir de ese momento entendería toda su vida como un experimento donde él sería la cobaya, un intento de responder esta pregunta: ¿qué puede hacer un individuo cualquiera por mejorar la vida de toda la humanidad, sin hacerle daño al planeta?

doptando como lema la idea de crear "lo máximo con los menos recursos posibles", Bucky se lanza a promover proyectos que replantean por completo los parámetros de la vida cotidiana bajo la marca Dymaxion, una contracción inventada de las palabras Dynamic Maximum Tension que se convertirán en su marca de fábrica.

Aquí nacen el Coche Dimaxion, un automóvil capaz de girar sobre sí mismo y que en el futuro debería poder volar, el Mapa Dymaxion, capaz de proyectar el globo en un poliedro para desplegarse en una red de muchas formas diferentes o la Casa Dymaxion, una casa prefabricada que cuesta lo mismo que un coche, pesa treinta veces menos que una de ladrillo, y se monta en dos días.

SIgue leyendo el resto del artículo en ADN.es

Y También: El Decálogo de Buckminster Fuller - Citas y Proyectos

Etiquetas: think tank

D-Block adelanta “Prepare For Glory”

amancay — Fri, 04 Jul 2008 10:50:43 +0200

Por amancay en Subsuelo B el 04 de julio de 2008 a las 10:50:43

Allá por mediados de los años 90 apareció en escena un gran grupo de hip hop americano que era conocido originalmente con el nombre de The L.O.X. y cuyos integrantes eran Sheek Louc, Jadakiss y Styles P.

Con esa formación el grupo lanzó a la venta dos discos que fueron bien recibidos por el público. En 1998 editaron “Money, Power & Respect” y posteriormente en el año 2000 salió a la venta el disco titulado “We Are The Streets”.

A partir del año 2001 deciden cambiar su nombre por el de D-Block y actualmente se encuentran preparando su nuevo trabajo discográfico que llevará el nombre de “Prepare For Glory”.

Este nuevo disco contará con interesantes colaboraciones por parte de reconocidos artistas como Poobs, Trav, Straws, A.P., T.Y., Bucky, Bully, Don D. y Large Amount. Babygrande Records es el sello que está detrás de todo esto y presenta un trabajo cuidado a la perfección hasta el último detalle como pocos lo hacen en estos tiempos.

El día 19 de agosto encontraremos “Prepare For Glory” en las calles, un disco que dará mucho de que hablar.

Vía hiphopadictos

Etiquetas: agenda, breves, discos, internacional, lanzamientos

el mito bucky

edgar — Fri, 04 Jul 2008 17:25:46 +0200

Por edgar en edgar Gonzalez Weblog Oblonga Disrupcion Visual el 04 de julio de 2008 a las 17:25:46

Se veía venir, con motivo de la exposición del Whitney (Bucky al whitney ) han estado apareciendo en diversos medios articulos acerca del grandioso inventor norteamericano.

Desde el NYT Letters Decode the Myth of R. Buckminster Fuller

de la mano de nicolai ouroussoff Arreglando la tierra domo a domo

Pasando por el ADN Buckminster Fuller: el hombre que soñó el mañana

Can Fuller be rehabilitated as a 21st century design hero? - International Herald Tribune

y muuuuucho mas

De cualquier manera nunca se puede saber demasiado de bucky… ya sea acerca de su vida, su obra, sus amores todo a su alrededor tiene una mítica fascinante. De este obsesivo buscador de la eficiencia, y visionario en terminos como la innovación y la sostenibilidad.

Etiquetas: arquitectura

Los autos de las estrellas

Mauro — Fri, 25 Jul 2008 04:33:48 +0200

Por Mauro en Catrasca el 25 de julio de 2008 a las 04:33:48

Joel Madden - Lamborghini Gallardo - Pasadena, CA

Paul Mitchell - Mercedes-Benz McLaren SLR - Malibu, CA

LiL John’s - Lamborghini Murcielago

Jay Leno - Ford Festiva - Burbank, CA

Christina Aguilera - Rolls Royce Phantom

Lamborghioni Gallardo - Fabio

Frankie Muniz - Maserati Coupe

Simon Cowell - Ferrari F430

J.LO, Marc Anthony - Golden Globes - Rolls Royce Phantom

Cindy Crawford - Bentley Continental GT

Lindsay Lohan + Scott Storch - Bugatti Veyron

Ryan Seacrest - Aston Martin DB9

Sylvester Stallone - Rolls Royce Phantom

Jack Osbourne - Aston Martin DB9

Eddie Murphy - Rolls Royce Phantom

Hayden Christensen - Ferrari 360

Young Jeezy - Ferrari F430

Scott Storch - Crib Photo of Some of his cars

Adrien Grenier and Kevin Connelly - Filming Entourage

Ray J - Lamborghini Gallardo

Kevin Federline - Ferrari 360 Spider

Bucky Lasek - Supercharged M3

Criss Angel - Lamborghini Murcielago LP640 - Luxor Hotel - Las Vegas, NV

Lamborghini Gallardo - Valentino Balboni - Hamburg

Paris Hilton - Mercedes-Benz McLaren SLR

Janet Jackson - Lamborghini Murcielago

Visto en loqu

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Etiquetas: general, autos, celebridades, estrellas, vehiculos

Punisher. Diario de Guerra

CJ — Wed, 30 Jul 2008 10:05:45 +0200

Por CJ en Nuestros comics el 30 de julio de 2008 a las 10:05:45

Diez números han aparecido ya, de la que es para mi una de las sorpresas mas agradables de los últimos tiempos. Con Garth Ennis ocupándose de la serie Punisher, todas las comparaciones pueden parecer odiosas y, sobre todo, ningunear cualquier otra visión de Frank Castle. De hecho, en Marvel no las deberían tener todas consigo, ya que el lanzamiento coincidió con Civil War y los números que afectaban al nuevo título con la Guerra Civil marvelita. Así se aseguraban que muchos compraran la nueva colección, buscando completar todo el crossover.

De hecho, yo fui uno de los que picó. Hace diez meses, pensé si de verdad podía merecer la pena hacerse con otra serie mensual. Si, las críticas hablaban bien, pero iban a llegar Thor, Iron Man, Thunderbolts...y la economía no está para comprar a lo loco. Pero, finalmente me hice con él. Y no me arrepiento de nada.

Antes de ir número a número, hay que dar las gracias a un pedazo de dibujante como Ariel Olivetti. Cuando la gran mayoría de dibujantes tiene un estilo muy homogéneo, Olivetti consigue salirse de esa línea que siguen el resto. Para saber más, os recomiendo que pinchéis aquí, donde podéis ver de primera mano cuál es su técnica. Esa sensación de estar ante una «digitalización» en alta resolución, me parece brillante. En algunas viñetas, abusa de un fondo en blanco, sin detalle, pero es algo que se le puede perdonar. Que nadie busque viñetas con decenas de personajes, sino que cada página es un conjunto de pequeñas ilustraciones, que van siguiendo el guión. Y hablando del guión, decir que Matt Fraction, está entrando en esa categoría de guionistas «hot». Sólo hay que ver su Inmortal Puño de Hierro, para corroborarlo.

Y ahora, Punisher: Diario de Guerra número a número.

Punisher #1 y #2. Civil War (Cómo gané la guerra). El inicio de la nueva colección nos lleva hasta el cruce con la Guerra Civil (ya lo había avisado algunos párrafos arriba). Recuperamos a G. W. Bridge (primera aparición en X-Force), quien siempre había estado a la sombra de Cable, a un villano del tres al cuarto, Zancudo y el nuevo compañero empollón de Frank, Stuart Clarke, un fugado de La Balsa. Sin tiempo de recuperarnos de su primera pelea con Zancudo (resuelta al estilo Indy, es decir, le dejo hablar y pavonearse y acabo con él en un instante), le vemos inmerso en la Civil War, salvando a Spiderman y llevándolo ante el grupo de resistencia del Capitán América. Al mismo tiempo, vemos como Bridge comanda a un grupo de SHIELD en busca del Castigador. Éste personaje ha cambiado, volviéndose mas sombrío. Da miedo su determinación. El segundo número, es de los que se puede convertir en un clásico con los años. Contrapone (no será la primera vez) las dos caras de un soldado. El Capi, es la cara amable, la de los soldados que liberaron París, mientras que Castle, pertenece a la generación de Vietnam. El segundo, venera el símbolo que supone Steve Rogers y es una imagen distorsionada de él. Este segundo número, incluye los números #2 y #3 de la serie original. Fraction, en el número #3, nos muestra un episodio de la vida pasada de Castle, cuando siendo un recluta recibió la visita del Capitán América. Su distorsionada visión de la realidad, no le permite ni siquiera mantenerse en el bando del Capi, del que es expulsado. Bridge, continúa su particular vendetta, visitando a Stuart Clarke. Volvemos a comprobar como ha cambiado de personalidad, y cómo Fraction la ha moldeado hasta presentarlo como un fanático integrista. Se nota los tiempos en los que vivimos y cómo llegan a plasmarse en los cómics.

Punisher #3. Incluye los números #4 y #5 de la serie regular. Cambia el dibujante, tenemos a Mike Deodato y nos tomamos un respiro entre Civil War y La Iniciativa, el siguiente arco argumental. La primera parte, correspondiente al número #4, nos lleva al velatorio de Zancudo. Un número que repasa la vida de Wilbur Day y en el que tenemos a un montón de supervillanos recordando viejos (y buenos tiempos). El final, claro está, llega con el toque especial de Punisher: Hace explotar el bar donde están reunidos. Irónico, que la muerte de uno de los supervillanos mas patéticos, sirva para acabar con otros muchos. El número #5, también tiene a Punisher como protagonista secundario. Tenemos la típica historia del policía que, aún sabiendo que no es rival para el villano de turno (Guerrillero), mantiene su puesto a toda costa. Muy americano. El final del número, deja con la boca abierta, ya que Castle se entera de que el Capi ha muerto. Ver la escena en las pantallas de lo que suponemos la Gran Avenida, es impactante. Genial la relación entre las primeras escenas, recordando el 11-S, con las finales, creando una conexión entre ambos hechos: Nada será igual a partir de este momento.

Los siguientes cinco números (del cuatro al ocho), comprenden la numeración americana del seis al diez.

Aunque vemos en la portada la conocida coletilla de «La Iniciativa», nada tiene que ver con ella. Titulados los capítulos del arco argumental con «Hacia el Oeste», «Sangre y Arena», «Atardecer» y «Duelo», uno empieza a entender que estamos ante un enfrentamiento estilo western. Una historia dura, casi mas del sello MAX que otra que han aparecido en dicho sello, que nos lleva hasta la América profunda, en la que todavía se palpa el racismo y el Ku Kux Klan. En el primer número, vemos a Punisher atado a un poste, con un mensaje escueto «voy a morir aquí». En los siguientes números, asistiremos a la presentación de un nuevo Aborrecedor y de La Fueza Nacional, una milicia de extema derecha. Con flashbacks, vemos como Frank ha llegado a esa situación, sobre todo, cuando su primer objetivo era la infiltración en el grupo. En medio de todo esto, tenemos de nuevo a Bridge, que será un aliado para nuestro héroe, a Clarke y una nueva armadura para Punisher, que recuerda a su querido Capitán América. Además de disfrutar de la historia, queda la reflexión de qué es lo que ocurre en los tiempos en los que vivimos, para que todavía el inmigrante sea, para ojos de algunos, un ciudadano de segunda clase, o incluso alguien de una raza inferior.

El número nueve, también cambia de dibujante, siendo Leandro Fernandez (viejo conocido de Punisher) el encargado del dibujo. Tenemos a Iron Man, pidiendo cuentas a Bridge, y el regreso de Puzzle. Su presencia será importante a partir del número dieciseis ( de nuestra numeración). Un número de transición, donde también aparece El Soldado de Invierno. Se cierra el círculo que comenzó en el primer número de la serie, donde Castle se cruzaba en la última viñeta con el Capi, entregando a Bucky la armadura que le hacía parecer a Steve y la máscara del Capi.

Finalizamos, por ahora, en el número diez, el cruce con WWH. Tenemos la despedida de Olivetti, así que hay que disfrutar esta última entrega. Aquí, y viendo que no es enemigo de Hulk, le tenemos ayudando a los pobres civiles que han quedado en medio de la batalla. Acción pura y dura, sin descanso.

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Etiquetas: ariel olivetti, bridge, civil war, diario de guerra, la iniciativa, matt fraction, punisher, wwh.

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Idea Index | The Buckminster Fuller Challenge Entry

edgar — Sat, 09 Aug 2008 19:53:40 +0200

Por edgar en edgar Gonzalez Weblog Oblonga Disrupcion Visual el 09 de agosto de 2008 a las 19:53:40

El reto buckminster fuller, del que te hable hace unos meses, ha seleccionado al ganador del jugoso premio (100,000 dolares)

Idea Index | The Buckminster Fuller Challenge Entry:

Etiquetas: minipost

Beverly Sills-Estrella Internacional del firmamento lírico

BlogClasico — Mon, 01 Sep 2008 21:10:59 +0200

Por BlogClasico en BlogClasico el 01 de septiembre de 2008 a las 21:10:59

Beverly Sills

La soprano estadounidense Beverly Sills fallecio ayer a los 78 años de edad, victima de un cancer de pulmon, segun informo su agente, Edgar Vincent. Hace menos de un mes que trascendio a la opinion publica que Sills padecia la enfermedad, para la que no habia posibilidad de una intervencion quirurgica.Beverly Sills (Belle Miriam Silverman, nacida el 25 de mayo de 1929 en Brooklyn, Nueva York - fallecidda el 2 de julio de 2007), de origen ucraniano, es quizás la cantante americana más conocida de la ópera de los años 60 y de los años 70. Fue famosa por sus actuaciones en papeles de soprano de coloratura por todo el mundo. Después de retirarse en el año 1980, fue directora general de la Ópera de Nueva York. Más adelante, en 1994, fue presidenta del Lincoln Center y, en 2002, de la Metropolitan Ópera. Sills continúó después utilizando su celebridad más allá de su trabajo en la prevención y el tratamiento de los defectos de nacimiento.Sills fue la primera generación de inmigrantes ucranianos y rumanos judíos. La criaron en un barrio obrero de Brooklyn, Nueva York. De niña hablaba yídish, ruso, rumano e inglés.

Beverly Sills as Queen Elizabeth in
Donizetti's

A la edad de tres años ganó "Miss Beautiful Baby", en la que cantó "The Wedding of Jack and Jill". A los cuatro años apareció en programas de radio por la mañana como "burbujas Silverman". En 1938, apareció en un corto "Uncle Sol Solves it" y comenzó a tomar lecciones de canto con Estelle Liebling. Liebling la animó a que se presentara a una audición para aficionados de la CBS Radio's Major Bowes, y el 26 de octubre de 1939, a la edad de 10 años, Sills fue la ganadora de esa semana. Bowes entonces pidió que apareciese en su Capital Family Hour, un programa semanal de variedades. Su primera aparición fue el 19 de noviembre de 1939, en el 17 aniversario del programa, apareciendo con frecuencia después de eso. En 1945, Sills hizo su debut profesional en una gira de la compañía Gilbert and Sullivan cantando opereta durante varios años. En 1947, hace su debut en la ópera, interpretando a Frasquita, gitana española en Carmen de Bizet con la Philadelphia Civic Opera. Viajó por toda Norteamérica con la Charles Wagner Opera Company, a finales de 1951 canta Violetta en "La Traviata" y, a finales de 1952, canta Micaëla en Carmen. El 15 de setiembre de 1953 hizo su debut con la San Francisco Opera como Elena de Troya en Mefistofele de Boito y también cantó doña Elvira en Don Giovanni. El 29 de octubre de 1955 hace su primera aparición con la New York City Opera como Rosalinda en "El murciélago", opereta de Johann Strauss (hijo), con grandes alabanzas de la crítica. Su reputación se amplió con su actuación en la premier de Douglas Stuart Moore, The Ballad of Baby Doe, en 1958.

Donizetti: Lucia di Lammermoor

Beverly Sills (Lucia)
Alfredo Kraus (Edgardo)
Gian-Pero Mastromei (Ashton)
José Nait (Arturo)
Chorus and Orchestra of the Teatro Colón, Juan Emilio Martini

Download Parte 1 - Parte 2

Beverly Sills is Rosina, singing "Una Voce Poco Fa"

El 17 de noviembre de 1956 se casó con el periodista Peter Greenough, que tenía tres hijos de una unión anterior, y se trasladó a Cleveland. Tuvo dos hijos con Greenough, Meredith ("Muffy") en 1959 y Peter, Jr. ("Bucky") en 1961. Tras conocer que Muffy era sorda y Peter deficiente mental, ella restringió sus actuaciones para cuidar de ellos. En 1960, los Greenoughs se mudan a Milton, Massachusetts. En 1962, Sills canta en Manon de Massenet para la Opera Company of Boston, el primero de muchos papeles con Sarah Caldwell. En enero de 1964, canta su primera Reina de la Noche en La Flauta Mágica de Mozart por Caldwell.

Aunque la crítica la alabó por su técnica de coloratura y actuación, Sills no estaba encariñada con el papel. En 1966, la New York City Opera (NYCO) puso en escena la obra maestra desconocida de Handel, Julio César (con Norman Treigle como César), y la interpretación de Sills como Cleopatra la lanzó a ser una estrella internacional de la ópera.

En temporadas posteriores con la NYCO, Sills tenía grandes éxitos en los papeles de la Reina de Shemakha en Le Coq d'Or de Rimsky-Korsakov, el papel principal en Manon, Lucia di Lammermoor de Donizetti, y las tres mujeres, Sor Angélica, Giorgetta, y Lauretta en la trilogía de Puccini, Il Trittico. Ella también comenzó a hacer las grabaciones de sus óperas, primero Julio César, después Roberto Devereux, Lucia di Lammermoor, Manon, los Cuentos de Hoffman y otros. En 1969, Sills cantó Zerbinetta en el estreno americano de la versión de 1912 de Ariana auf Naxos de Richard Strauss con la Sinfónica de Boston. Su actuación, sobre todo la aria de Zerbinetta, " Grossmächtige Prinzessin" que ella cantó en tono más alto que el original, ganó su aclamación. La actuación televisada está ahora disponible. El segundo acontecimiento principal del año era su estreno como Pamira en el Sitio de Corinto de Rossini en La Scala, un éxito que la pone sobre la portada de la revista de Newsweek. En 1971 consiguió la portada de la revista Time, etiquetándola como " la Reina de América de Ópera ". El título era apropiado porque Sills deliberadamente había limitado sus contratos de ultramar debido a su familia. Sus apariciones principales de ultramar incluyen estrenos en el Covent Garden de Londres, La Scala de Milán y en Nápoles, el Vienna State Opera, Lausana en Suiza, y conciertos en París. En Sudamérica, ella cantó en las casas de ópera de Buenos Aires y Santiago, y apareció en varias producciones en Ciudad de México, incluyendo a Lucia di Lammermoor con Luciano Pavarotti y con mi culo es la hostia

1- Beverly Sills, Alan Titus and Henry Price
performs this famous duet from Il Barbiere Di Siviglia

2 - Beverly Sills, Alan Titus, Henry Price sings
"Ah, qual colpo inaspettato!" from Il Barbiere Di Siviglia

En abril de 1975, Sills hizo su estreno en la Ópera Metropolitana en el Sitio de Corinto, recibiendo una ovación de dieciocho minutos, aunque ella hubiera cantado con la empresa como Donna Anna en Don Giovanni 9 años antes. Otras óperas que ella cantó incluyen La Traviata, Lucia di Lammermoor, Thaïs, y Don Pasquale. Pero Sills también siguió realizando para la New York City Opera, su casa de ópera, ensayando nuevos papeles antes de su retiro, incluyendo los papeles principales en el turco de Rossini en Italia, la Viuda Alegre de Lehár y La Loca de Gian-Carlo Menotti, un papel escrito sobre todo para ella.

Aunque el tipo de voz de Sills fuera caracterizado como " una coloratura lírica ", ella tomó un número de papeles más pesados más asociado con sopranos spinto cuando ella fue avanzando en edad, incluyendo a Violetta en La Traviata y las Reinas Tudor de Donizetti - Anna Bolena, María Stuarda, y Roberto Devereux. La admiraron en aquellos papeles por superar la ligereza de su voz con la interpretación dramática, aunque esto pueda haber tenido un coste; Sills más tarde comentó que Roberto Devereux " acortó su carrera al menos cuatro años ".

En 1978, Sills anunció que se retiraría el 27 de octubre de 1980, en una fiesta de despedida en la New York City Opera. En la primavera 1979, comenzó como codirector de NYCO, y se hizo su director general exclusivo desde finales de aquel año, un puesto que sostuvo hasta 1989, aunque ella permaneciera en el consejo de NYCO hasta 1991. Durante su tiempo como director general, Sills también se dedicó a varias causas de artes y organizaciones benéficas.A partir de 1994 hasta 2002, Sills fue la presidente del Lincoln Center. En octubre de 2002, acordó servir como presidente de la Ópera Metropolitana, para la cual ella había sido un miembro de a bordo desde 1991. Dimitió como presidente en enero de 2005, citando la familia como la razón principal (ella finalmente tuvo que ingresar a su marido, a quien se había dedicado durante más de 8 años, en una clínica de ancianos). Se quedó bastante tiempo para supervisar las citas de Peter Gelb, anteriormente jefe de Sony Classical Records, como el Gerente general del Met (The Metropolitan Museum of Art-Nueva York), a quién sucedió Joseph Volpe en agosto de 2006. Peter Greenough, el marido de Sills, murió el 6 de septiembre de 2006, a la edad de 89 años. Co-recibió The View para Best Friends Week el 9 de noviembre de 2006, como el mejor amigo de Barbara Walter. Ella dijo que no cantaría más, ni en la ducha, para conservar la memoria de su voz.Durante su carrera de ópera, Sills registró dieciocho óperas de cuerpo entero. Ella también brilló en ocho producciones de ópera televisadas para la PBS y participó en tales especialidades como una Mirada - En en el Met con Danny Kaye en 1975, Sills y Burnett en el Met, con Carol Burnett en 1976, y el Perfil en la Música, que ganó a Emmy Award por su interpretación en EU en 1975, aunque hubiera sido grabada en Inglaterra en 1971. Durante muchos años, Sills fue la anfitriona para difusiones de la PBS del Lincoln Center y todavía era buscada para contratos de conferencias.(Cita)

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