Una desgraciada historia con desgraciados ingredientes que nos llega desde Venezuela: una chica desesperada, un blog proAna y una muerte violenta.

• Roxana era una joven venezolana con anorexia que relataba su drama en un blog proAna.



• En mayo escribe su último post y habla de la relación sexual que acaba de romper con su psiquiatra. Da su nombre y apellidos.



• El 16 de julio pasado, Roxana aparece muerta después de unos días de estar desaparecida.



• El psiquiatra se convierte en principal sospechoso. El blog se toma como prueba para la investigación.



• El psiquiatra es muy conocido y se relaciona con altos mandatarios del país.



• Su defensa alude a la falta de credibilidad del blog y aduce que pueda estar manipulado.



• Sin embargo, según la caché de Google, el último post donde se nombra al psiquiatra ya estaba indexado en junio. Ese último post que se está llenando de mensajes póstumos a una blogger que no volverá a ingresar su contraseña en el desahogo de su identidad digital.

Más detalles en mmadrigal, periodismodepaz y ciberescrituras.

Son muchos los comentarios que me provoca este caso sobre varias cuestiones, pero ya habrá tiempo de reflexionarlas. Ahora no es su momento.

Etiquetas: eventos, periodismo

IMDB reveló el póster y algunas nuevas imágenes de “The Duchess” (”La Duquesa”), la nueva cinta de Keira Knightley dirigida por Saul Dibb, el hijo del documentalista Mike Dibb.

Parece que a Knightley le gustan los papeles de época, y esto lo demuestra con solo mirar su filmografía, pero en “The Duchess”, la actriz inglesa sometió su cuerpo a -seguramente- un castigo increíble: la peluca que utiliza su personaje era tan pesada que la obligó a usar un aparato especial para no romperse el cuello.





En esta oportunidad, Knightley se pone en la piel de Georgianna, duquesa de Devonshire, muy controvertida en su momento por sus relaciones bisexuales, promiscuidad y su buena cuota de escándalos financieros.

La película estará basada en la biografía escrita por Jeffrey Hatcher y Amanda Foreman y fue dirigida por Saul Dibb, de poca trayectoria cinematográfica, el cual seguramente con “The Duchess” logre mucho reconocimiento.

La cinta se estrena el 5 de septiembre en el Reino Unido y cuenta con las actuaciones de Keira Knightley en el papel de Georgiana, Ralph Fiennes como William Cavendish, Hayley Atwell como Bess Foster, Dominic Cooper como Grey y Aidan McArdle como Richard Brinsley.

Por otro lado, Knightley no abandona el cine de época ya que se sumó a la -aproximadamente- doceava adaptación cinematográfica de “Rey Lear” de William Shakespeare donde interpretará a Cordelia, la hija más joven del rey.

Etiquetas: actores, biograficas, cine, drama, estrenos

Recreo y pensamiento Los catálogos de ‘El Álbum’ revelan los gustos de los costarricenses

Iván Molina Jiménez | ivanm@cariari.ucr.ac.cr


Con la ortografía de otros tiempos, en septiembre de 1848, el periódico El Costarricense indicaba: “No hai en Costarica bibliotecas, libreros i escritores... [pero] hoi abundan en los mercados de Europa los libros elementales i nuestro comercio es sin comparación mas activo que lo fue en las epocas pasadas, i ademas que la Universidad [de Santo Tomás, creada en 1843] ha establecido una Biblioteca pública, cada uno puede pedir las obras que necesite i obtenerlas á un precio bastante bajo. Los catálogos y los avisos de los periodicos extranjeros llegan á nuestras manos con mucha velocidad i frecuencia i por este medio pueden todos saber los libros que se publican...”.

Pocos años después, el país dispuso de su primera librería, El Álbum, abierta en San José en septiembre de 1856 y propiedad del costarricense J. Carranza y del inmi-grante inglés, G. F. Cauty. La apertura de ese establecimiento, que también vendía diversos artículos de escritorio, supuso un cambio importante con respecto a lo que había sido el mundo del libro.

En efecto, a finales del período colonial, la mayoría de los libros que existían en las pequeñas bibliotecas privadas de los habitantes de Costa Rica, eran religiosos. Predominaban catecismos, novenas y breviarios, así como libros con títulos tan piadosos como Alma al pie del calvario , El año cristiano y Gritos del purgatorio .

También había libros profanos, que versaban sobre comercio, política o temas filosóficos, pero tales obras eran inusuales entre artesanos y campesinos. Los dueños de los libros más caros y seculares eran comerciantes, funcionarios coloniales y algunos sacerdotes.

Algunos de esos libros figuraban en la lista de los que habían sido prohibidos por la Iglesia Católica, pero, en la Costa Rica anterior a 1821, no parecen haber sido frecuentes las obras de los clásicos de la Ilustración (Voltaire, Rousseau y Montesquieu, entre otros), ni las novelas escandalosas o pornográficas.

Vida independiente. Después de la independencia (1821), la situación cambió rápidamente en dos sentidos. Por un lado, con la expansión inicial de las exportaciones de café a partir de la década de 1830, se incrementaron las importaciones, y, como resultado de este proceso, la oferta de obras para la venta se amplió. Dado que constituía otra mercancía más, algunos comerciantes no dudaron en importar ejemplares de las obras de moda en Europa para venderlas en nuestro país.

Por otro lado, con la introducción de la imprenta en 1830 (la de La Paz, importada por Miguel Carranza), pronto se inició la producción de folletos, libros, periódicos y otros materiales impresos.

A diferencia de los comerciantes, que contribuyeron a diversificar la oferta de libros con sus importaciones de obras impresas en Europa, los impresores locales se concentraron en producir libros escolares y religiosos, de bajo precio y al alcance de los sectores populares. Dicha estrategia empresarial contribuyó a reforzar, más que a diversificar, los patrones de consumo de libros que prevalecían a finales de la colonia.

En el proceso de diversificar la oferta de obras, la Universidad de Santo Tomás desempeñó un papel importante pues, a pesar de su piadoso nombre, tal institución contribuyó a fortalecer la circulación del texto secular. Con base en varias compras directas efectuadas en Europa en las décadas de 1840 y 1850, la Universidad formó una biblioteca dominada por las obras de filosofía y ciencias (tanto sociales, como exactas y naturales).

Literatura. A tono con la creencia extendida entonces, de que la lectura útil era la de obras filosóficas y científicas, la literatura –novela, cuento, drama y poesía– tenía poca presencia en la biblioteca universitaria. Esto último era particularmente cierto en el caso de la novela, asociada entonces con el ocio y el entretenimiento.

Dicho prejuicio no fue extraño a los editores del periódico Mentor costarricense . En un editorial de octubre de 1845, ellos manifestaron su deseo de darse “una asomada á los salones que ocupan las primeras Autoridades, á las oficinas contiguas, i aun á la Imprenta [Nacional] misma [para] saber si todos los empleados están empleados las horas prevenidas en desempeñar su destino, si los aprendices asisten, i si se leen ó no se leen novelas en estos despachos”.

Un aspecto interesante de la cita anterior es que sugiere que la lectura de novelas se había extendido ampliamente hacia 1845, y el catálogo publicado por la librería de El Álbum en 1858 lo confirma. La librería tenía a la venta 423 títulos en 720 volúmenes (un título podía comprender más de un volumen o podían haber varios ejemplares de un mismo título). El 95% de estos libros estaba escrito en español, y pocos eran los que se ofrecían en latín, francés, inglés o italiano.

La librería se dirigía a una audiencia de lectores que era más diferenciada que los usuarios de la biblioteca universitaria. El peso de los textos literarios, en especial novelas, era decisivo ya que concentraban un tercio de todos los volúmenes. Entre otras piezas, la librería ofrecía, el clásico Las mil y una noches ; El castillo peligroso y El talismán, de Walter Scout, El corsario , de lord Byron, Gil Blas, de Alain-René Lesage; Cornelia Bororquia, de Fermín Araujo; El vizconde de Bragelonne, de Alejandro Dumas; El último abencerraje, de Chateaubriand, y El vampiro, de Polidori.

En contraste también con la biblioteca de la Universidad de Santo Tomás, la librería disponía de una importante provisión de libros religiosos, que constituían casi un 29% del total. Un análisis de los títulos revela pocas variaciones con los textos devotos que circulaban en Costa Rica desde, por lo menos, el siglo XVIII. Entre otras obras figuraban Coloquios con Jesucristo , Finezas de María y Manual de desagraviar a Cristo .

Finalmente, otro tercio del catálogo de la librería estaba compuesto por textos científicos y filosóficos similares a los existentes en la biblioteca de la Universidad. Sin embargo, cabe destacar que El Álbum disponía de títulos ausentes en las estanterías universitarias. En este sentido, las obras más interesantes eran Mis prisiones , memorias de Silvio Pellico; Economía política, de J. B. Say; Derechos del hombre, de Thomas Paine, y Cartas persianas, de Montesquieu.

Otros textos (de autor no especificado) también exhibían títulos muy sugerentes: Revolución de 1830 , Análisis del socialismo e Historia de la sociedad (quizá un ensayo de Adam Ferguson).

El catálogo de 1858 evidencia varias tendencias básicas: en un contexto de veloz secularización del universo librero, el texto devoto todavía se identificaba con el gusto popular, artesano y campesino; en cambio, las obras profanas empezaban a colmar las estanterías de los sectores urbanos acaudalados. No obstante, el grueso de tales lectores optaba por “divertirse” con diversas piezas literarias (cuentos, novelas), más que por “ilustrarse” con los serios escritos filosóficos.

El examen del catálogo de El Álbum muestra también un significativo desequilibrio: énfasis en las obras de europeos y ausencia de los escritores de Centroamérica. Este desinterés por las obras producidas en Centroamérica, incluidas las impresas en Costa Rica, sería una constante a lo largo del siglo XIX y primeras décadas del XX.

EL AUTOR ES HISTORIADOR Y MIEMBRO DEL CENTRO DE INVESTIGACIÓN EN IDENTIDAD Y CULTURA LATINOAMERICANAS DE LA UCR. ESTE ARTÍCULO SINTETIZA ASPECTOS DE SUS LIBROS ‘EL QUE QUIERA DIVERTIRSE’ Y ‘LA ESTELA DE LA PLUMA’.

Suplemento Áncora. periódico La Nación 22 junio 2008.

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Young-soon es una jóven que está completamente segura que es un Cyborg, siente que necesita alimentarse de pilas y baterías y se siente cansada cuando su batería está baja, el increíble poder de la mente, pero es por este motivo que ella e [...]

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Young-soon, jóven, está, completamente, segura, Cyborg,, siente, necesita, alimentarse, pilas, baterías, siente, cansada, cuando, batería, está, baja,, increíble, poder, mente,, pero, este, motivo, ella, internada, hospital, para, personas, problemas, psiquiátricos,, pero, este, lugar, ella, conocerá, jóven, comprende, ella, siente, piensa,, comprende, menos, hace, posible, para, parezca.

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Dirigida, Park, Chan-wook, protagonizada, Su-jeong, Rain,, distribuidora, Versus, Entertainment, pais, [...]

Etiquetas: drama

Bueno, ya se acabaron las grandes series que suelo seguir (lost, prison break, heroes, house, earl, big bang…), pero no por ello se va a quedar uno sin su racioncilla diaria de ficción en forma de capitulos.

Voy a contaros cuales son las series que me he encontrado y que se han hecho un hueco en mi disco duro, por lo menos hasta que vuelvan los clásicos.

Para empezar, Breaking Bad. Una serie absolutamente recomendable, que ha pasado automaticamente a la antes mencionada lista de grandes series. No en vano tiene 4 nominaciones a los premios Emmy.


No voy a contaros nada de la serie, ya que creo que parte del éxito radica en el efecto sorpresa, pero os diré que mezcla un poco de drama con humor (negro a veces), y unos toquecitos de cruda realidad.

Por otro lado tenemos Life, una serie que ha empezado a echar telecinco, pero que recomiendo sea vista en versión original, como todas.


No ha llegado al listón de Breaking Bad, pero es perfecta para esos dias que tienes ganas de echar un buen rato viendo una serie sin complicaciones, al estilo CSI.

Y, por último, Mad Men. Esta la encontre por pura casualidad, y se sale totalmente del estilo de cualquier serie. Solo he visto un capitulo, y parece un poco “ladrillo”, asi que habrá que verla en momentos que uno se encuentre lúcido. Lo que si me ha encantado ha sido la cabecera, de lo mejorcito que he visto ultimamente.

También he empezado a ver Dexter, pero de esa no voy a decir nada porque tiene bastante tiempo y algunos de los que me leen son absolutos fans, y que voy a contar que ellos no sepan ya. Solo decir que Dex es el puto amo

Por cierto, para los seguidores de Weeds: ya ha empezado la 4ª temporada. Y para los que no la conozcáis, solo deciros que también está en mi lista de grandes series.

Bueno, eso es todo. Si alguien está siguiendo alguna gran serie de esas que no suelen llegar a España (aunque al final siempre llegan), pues soy todo oidos.

Etiquetas: varios

Dentro de la irregular pero en líneas generales atractiva filmografía del norteamericano Robert Aldrich, TEN SECONDS TO HELL (1959) se erige como una relativa singularidad. Lo es en la medida de resultar un título bastante poco conocido –en España jamás se estrenó comercialmente, y las oportunidades para su visionado en la pequeña pantalla siempre han sido muy limitadas-, además de suponer una incursión del director en el contexto del cine británico –aunque sus dos protagonistas fueran intérpretes estadounidenses; se trata de un país en donde volvería a rodar con posterioridad- y, por encima de todo, situar esta película dentro del seno de la productora Hammer Films. Un estudio que ya llevaba años de andadura en la cinematografía inglesa, pero que fue a partir de la segunda mitad de los cincuenta cuando consolidó una trayectoria legendaria en su aportación al cine fantástico. En ese sentido, creo que la singularidad es doble, en la medida que la película no queda escorada en dicha característica vertiente ni, al mismo tiempo, dentro de lo que permitirían intuir sus imágenes iniciales –que se describen durante los mismísimos títulos de crédito; planos aéreos del discurrir de una serie de aviones en tiempos de guerra-.

Tras dicho inicio, una voz en off nos trasladará casi de forma instantánea a la descripción del marco en el que se desarrollará este drama psicológico que, por momentos, parece insertarse en un contexto donde otro realizador norteamericano, en este caso exiliado de forma permanente en las islas -me estoy refiriendo a Joseph Losey- poco tiempo después también rodaría dentro de esta misma productora e igualmente en este periodo apostaría por un drama de cercano punto de partida; KING AND COUNTRY (Rey y patria, 1964)-. En esta ocasión la propuesta se desarrolla en el Berlín occidental de la inmediata posguerra, presentándonos a un grupo de seis excombatientes que son destinados como miembros de una unidad de desactivación de bombas en terreno alemán. Una galería humana que oscila de la desesperación a un cierto atisbo de esperanza entre sus desgastados componentes, y entre los que destacará la soterrada pugna que desde el primer momento quedará marcada en la personalidad manifestada por los dos caracteres más carismáticos del conjunto –Erik Koertner (Jack Palance) y Karl Wirtz (Jeff Chandler)-. A la capacidad de compañerismo del primero se opondrá pronto el materialismo y la aparente jovialidad del segundo, estableciéndose entre los compañeros un extraño juego macabro, consistente en apostar parte de sus sueldos en una especie de dote que cobraría finalmente el que de entre ellos quede como superviviente. Como un inescrutable destino dentro del desarrollo de su misión, poco a poco irán muriendo en accidente varios de estos ellos, descubriéndose en el devenir de sus misiones la reiterada existencia de una bomba británica de doble espoleta, y estrechándose progresivamente los perfiles psicológicos de los protagonistas del relato, en justa repercusión en la muerte de aquellos cuya definición se había establecido con matices más secundarios. El devenir de la narración nos revelará las causas del materialismo posibilista de Kart –centrado en un episodio del pasado con su abuelo- y el interés que demuestra en lograr quedar superviviente. Por su parte, Eric destacará en el alcance de su compañerismo y camaradería, uniendo a ambos su larvado terror a la muerte, en el primero de ellos como expresión de la ausencia de su humanidad, y en el segundo diluido dentro de su facultad de servicio a la comunidad –expresada en el detalle de haber ejercido como arquitecto, profesión que se intuye prolongará en el futuro de su existencia, tal y como muestran los instantes finales de la película-.

Podría intuirse por el relato que nos encontramos con un guión condenado a una visión maniqueísta. Nada de ello cabe señalar a tenor de su resultado. La película centra sus objetivos en la interacción de su conglomerado humano, aunque justo es señalar que este interés remite notablemente con la presencia de sus escasos retratos femeninos. En especial el que encarna –a mi juicio con bastante pobreza- una Martine Carol que en ningún momento queda más que como un mero comparsa de un conjunto dominado por la camaradería masculina. Dentro de estos límites, el conjunto alcanza un resultado estimable aunque no pueda ser incluido entre los mejores títulos de su realizador. Pienso que esto se produce fundamentalmente por las debilidades de un guión que no logra articular la vertiente existencial del colectivo que retrata, basando su tensión fundamentalmente en la narración de la incidencia de las explosiones que van mermando a sus componentes. Ello llevará a Aldrich incluso a llegar a filmar una de ellos intentando forzar el suspense evitando mostrar el rostro de quien protagoniza la frustrada desactivación, aunque no falte en la película una cierta sensación de reiteración. En este sentido, el norteamericano frena en su llegada al cine inglés parte de su tendencia a angulaciones y apuestas narrativas de claro matiz wellesiano –aunque no dejaremos de contemplar determinados encuadres dominados por la interacción de rejas, barandillas, etc, y entre los personajes-, sin que ello se vea siempre compensado en una superior densidad dramática en el relato. En su favor, hay que señalar que sabe utilizar esa capacidad directa, fría, descriptiva y de producción, tan propia del cine británico, logrando sin una excesiva presencia de exteriores mostrar esa desolación de un Berlín destruido y luchando por salir de sus ruinas.

En la confluencia de esa fisicidad –acentuada por su fotografía en blanco y negro, obra de Ernest Laszlo-, cierto es que Aldrich alcanza sus mayores cotas de intensidad en la resolución de aquellas secuencias en las que logra combinar esa vertiente física y tensa, que al mismo tiempo logran un elemento de proyección de la psicología e interrelación de sus personajes. En este sentido, cabe destacar la existencia de dos set piéces especialmente brillantes. Uno de ellos es el episodio que se desarrolla a partir del instante en que uno de los componentes queda atrapado bajo una bomba tras el derrumbe parcial de un edificio. La espléndida secuencia destaca en lo angustioso de su desarrollo y la potenciación de su alcance claustrofóbico, mientras que al mismo tiempo nos permitirá descubrir la debilidad y el pavor que caracteriza al aparentemente desprejuiciado Karl, concluyendo de forma sorprendente con un derribo que provocará la muerte del atrapado y el médico que se encontraba con él –que había apostado por abandonarlo-; Erik inicialmente iba a quedarse con él, pero salió en busca de una camilla, salvándose inesperadamente, y mirando con horror como se desplomaba el ruinoso inmueble. Es para mi el mejor fragmento de un film que apuesta sin embargo por el episodio final, en donde se expresará de forma física y como enfrentamiento interior, la pugna marcada entre Karl hacia Eric. Una pugna que llevará al segundo a salvar al primero de una muerte segura –en esos momentos, casi parece obsesionado con tal circunstancia, persiguiendo a su aparente contrincante-. La ruindad de Karl se manifestará en su deseo de ganar la apuesta –y con ello la importante cantidad económica que llevará almacenada-, intentando provocar la muerte de su antagonista, aunque tras una breve lucha comprenda que esa era su misión, y finalmente se disponga a aceptar su destino final, mientras el atormentado superviviente se aleja de un ruinoso entorno. Un desenlace en cierto modo previsible pero no por ello menos atractivo, que sin embargo no alcanza la garra del fragmento anteriormente señalado, aunque permita cerrar un título que muestra esa capacidad psicológica innata al cine de Aldrich en aquellos años, albergando igualmente la debilidad de contar de nuevo con un Jack Palance esforzado pero cuyo aspecto –al igual que sucedía en la previa THE BIG KNIFE (1955), en modo alguno permite que nos identifiquemos con su personaje atormentado y sensible.

Calificación: 2’5

Etiquetas: mis criticas

El estreno el pasado viernes en USA de “El Caballero Oscuro” fue el comienzo de algo extraordinario: esta segunda película de “Batman” recaudó 155,3 millones de dólares en su primer fin de semana, destronando a “Spider-Man 3″ que había alcanzado los 151,5 millones, marcando un nuevo record difícil de superar.

Por otro lado, otra cosa historia que logró “El Caballero Oscuro” es posesionarse en el puesto numero 1 de la lista de las 250 mejores películas de IMDB, por encima de “El Padrino” y “Sueños de Libertad”, realmente un logró histórico y espectacular.





Por ultimo, durante este fin de semana de estreno se realizó una encuesta y los resultados fueron asombrosos: el 64% de los asistentes dicen que volverán a verla en cine y un 62% dicen que es por la “increíble actuación” de Heath Ledger.

Lamentablemente, tenemos que esperar unos días para ver en nuestro país esta prometedora película. “El Caballero Oscuro” se estrena el 13 de agosto.

Etiquetas: accion, ciencia ficcion, cine, drama, estrenos

Tom Cruise se suma a la moda de las remakes/secuelas de exitosas cintas de los 80s, por eso, estaría involucrado en la secuela de “Top Gun”, una de las cintas más exitosas del actor.

Luego de 22 años de la primera cinta, Cruise estaría interesado en volver a interpretar a Maverick, el renegado piloto de aviones. Según un informante del periódico The Sun, “la idea es que Maverick sea un instructor que deberá lidiar con una nueva piloto femenina”. Es decir, se invierten los roles con respecto a la primera cinta de 1986.





Tom Cruise, de 46 años, no viene teniendo el éxito esperado ya que su último gran éxito fue la -innecesaria- remake de “War Of The Worlds” por Steven Spielberg en 2005. “Misión Imposible III” y “Leones por Corderos”, sus dos ultimas películas, pasaron casi desapercibidas.

Te dejamos el trailer de la primera para que refresques tu memoria.

Etiquetas: accion, actores, aventuras, drama, noticias

Los misterios de la distribución internacional hacen que este fin de semana se estrene aquí en España esta película, que ya hace meses salió en DVD en Estados Unidos. Ahora que ya muchos habeis visto la última de Indiana Jones aprovecho esta ocasión para recomendaros sin reserva alguna una visita a vuestro cine más cercano a ver este peliculón, porque La Niebla de Stephen King es, sino la mejor, una de las mejores películas de terror de la década, al mismo nivel que algunas de las mejores adaptaciones del escritor, como Carrie, El Resplandor o La Zona Muerta.

Al director del filme, Frank Darabont, le conocereis por otras adaptaciones de King como Cadena Perpetua o La Milla Verde. Personalmente siempre me ha parecido algo sobrevalorado, pero en esta ocasión, la primera en la que aborda un relato de terror del autor, me quito el sombrero ante los resultados. El hilo argumental es sencillo, un grupo de personas encerradas en un supermercado se enfrentan a una amenaza sobrenatural que acecha tras una extraña niebla que rodea la ciudad, pero la resolución es magnífica, combinando de forma muy acertada los elementos fantásticos (con toques lovecraftianos) con el drama humano que se desarrolla tras las puertas del establecimiento.

Y es que uno de los aciertos del filme es la caracterización de personajes, con mención especial a la fanática religiosa que interpreta Marcia Gay Harden, y los fuertes paralelismos que se establecen con el mundo real. El supermercado es un microcosmos de la América actual y todo el metraje se puede interpretar como una parábola sobre el miedo y como éste nos puede conducir a la locura colectiva o a la desesperación. Además, aunque a primera vista parezca que existe cierto maniqueismo al plantear la división entre buenos y malos, la resolución final de la película, en un giro que supone una auténtica patada en los huevos al espectador y que a buen seguro cabreará a muchos, te obliga a contemplar las cosas desde otra perspectiva, y asumir que el auténtico héroe (o heroina) no estaba entre los protagonistas, sino en un oscuro personaje secundario cuya aparición final supone el auténtico rayo de esperanza sobre la condición humana que recorre un film desolador.

Etiquetas: cine

Título original: Mark of Cain. Año: 2007. Duración: 87 min. País: Inglaterra. Director:
Marc Munden. Guión: Tony Marchant. Música: Ben Bartlett. Fotografía: Matt Gray. Reparto: Gerard Kearns, Matthew McNulty, Leo Gregory, Shaun Dooley, Shaun Dingwall, Naomi Bentley, Alistair Petrie, Brendan Coyle, Heather Craney. Productora: Red Production Company / Channel 4 Television Corporation.

Todos recordamos aquellas imágenes que se difundieron mundialmente sobre el maltrato a prisioneros iraquíes a manos de soldados ingleses, esta película refleja aquella realidad, teniendo como protagonistas a dos jóvenes soldados, Gulliver y Tate. En una expedición rutinaria el pelotón de nuestros protagonistas cae en una emboscada y su capitán resulta muerto, los mandos ordenan la detección, casi aleatoria, de posibles culpables. El pelotón que sufrió la emboscada se toma la justicia por su mano, dejando a uno de los prisioneros en coma.

Unos primeros minutos de película prometedores nos intentan inyectar interés por la película que tras veinte minutos parece que ya llevamos un par de horas tragándonos el más infecto de los panfletos. Casi clonadas algunas escenas con otras grandes películas, donde los militares dan muestra de su testosterona, al más pulo estilo del cine americano, coñe ¿para ser militar en el cine hay que ser estúpido perdido?

Mal llevada la propaganda política, siempre tomando al iraquí como terrorista o como una persona necesitada de compasión, cuando, a mi modo de ver, lo único que hacen es defender su país de unos invasores occidentales, mucho más preparados económica y militarmente.

"El segundo acto" de la cinta transforma en una terrible cuesta arriba para dejarnos un final algo sorprendente pero no menos esperado, pero no tenemos que dejar de valorar el carácter crítico con una realidad que dío que hablar.

A mi gusto tiene demasiadas coincidencias con Redacted, excepto los personajes, y demasiado cerca en el tiempo ambas. Cuando se noten con fuerzas veánla, aunque también pueden dedicarse a mejores formas de entretenimiento.

Valoración de Twister: 4.9
Valoración de Filmaffinity: 5.7

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Etiquetas: belica, drama

Suele pasar. Está uno revisando la cartelera y lee que han estrenado “La niebla de Stepehn King” y, automáticamente, piensa en subproducto de terror para adolescentes, película de verano basada en un best seller, remake de una película anterior de John Carpenter... y todo ello le lleva a despreciarla, olvidarla y, en pocas palabras, a no hacerle ni puñetero caso. Lo que constituiría un craso y grave error de juicio, como el Irreverendo Álex se encargó de advertirnos hace unos días. Veamos las razones. Primero, porque al género terrorífico le pasa como al policíaco: está muy minusvalorado y se cataloga, habitualmente, como algo inferior al Arte, con mayúsculas. Los intelectuales tienden a despreciarlo, los alternativos lo miran por encima del hombro y el gran público, por lo general, pasa de él. Sin embargo, todavía quedamos algunos que pensamos que no hay géneros de primera y de segunda categoría, sino películas individuales y concretas que, con independencia del género al que teóricamente se adscriban, son buenas, malas o regulares. O, como en el caso de esta Niebla, inmejorables, espectaculares, fantásticas, colosales y otros muchos más epítetos, todos ellos positivos y grandilocuentes. Segundo, porque el género de terror, como el negro y criminal, puede ser un inmejorable medio para contar un montón de cosas, más allá de los típicos sustos de cualquier película de miedo que se precie y de los asesinos en serie, sádicos y desequilibrados, cargados de traumas imposibles. En este caso, “La niebla de SK” es una prodigiosa película que utiliza la técnica de las cebollas: cada capa que aparece alberga, debajo de ella, otra aún más jugosa, más interesante, más ácida, más concentrada. Tercero, entrando más en el fondo de la cuestión cinematográfica, porque el guionista y director de la película es Frank Darabont, autor de otra celebrada adaptación de Stephen King, “La milla verde”, en la que se contaban muchas y muy buenas historias, partiendo de un drama carcelario con tintes paranormales. Cuarto, por el reparto coral de actores y la excelencia de los muy variados personajes que protagonizan la película, del héroe de toda la vida, menos heroico que nunca, a la vieja profesora del colegio, pasando por la iluminada religiosa, el paleto converso, el encargado del supermercado, la rubia guapa y voluntariosa, el abogado negro con ínfulas y un largo etcétera que conforman un riquísimo y abigarrado microcosmos que sirve para explicar cómo se comporta el género humano al enfrentarse a una situación desconocida. Quinto, por la dimensión política y social que adquiere la película, directamente vinculada con la actualidad del mundo en que vivimos. Una película de las que, al terminar, provoca discusiones, charlas y conversaciones que, a nada que los contertulios tengan las neuronas mínimamente despiertas, prolongarán la velada hasta altas horas de la madrugada, dada la riqueza y generosidad de matices con que decenas de gestos, discursos y comportamientos de los protagonistas van pespunteando la trama. Sexto, por el final. Joder, con el final. Uno de los finales más impactantes de la historia del cine. Un final sin concesiones para la galería. Un final de antología que será estudiado por las generaciones venideras como ejemplo de rotundidad y sobrecogimiento. Un final que, pasado un buen puñado de horas desde su visionado, aún no me lo creo. Un puñado de fotogramas que se quedan impresos en la mente del espectador a sangre y fuego. Sexto, en pocas palabras más: porque estamos ante una de las películas más alucinantes del año. Memorable. Grandiosa y espectacular. De visionado obligatorio. Valoración: 9 Lo mejor: todo. Especialmente, la actualidad y valentía de su propuesta y, por supuesto, el antológico final. Lo peor: algún tentáculo y una levísima bajada de ritmo, en la parte central de la película. Apenas nada. Apenas perceptible. Jesús Lens Espinosa de los Monteros. Etiquetas: la niebla, king, darabont, cine, terror, obra maestra

Etiquetas: cine

Encabezada por un reparto espectacular, con un sorprendente Ethan Hawke, un soberbiamente cínico Phillip Seymour Hoffman, un impresionante Alber Finney y una realista Marisa Tomei, estamos ante una película repleta de giros en el guión que, más que buscar la sorpresa del espectador, consiguen introducirle en una viciosa y adictiva espiral descendente que le lleva, directamente, al aparato excretor del género humano.

Desde la cabeza, pasando por el corazón y con parada en las tripas, “Antes de que el diablo sepa que has muerto” es un viaje a la hez en que ha terminado derivando la relación de los seres humanos con sus personas más cercanas y teóricamente queridas.

Sin dejar títere con cabeza, Lumet ha demostrado la realidad y actualidad del célebre aforismo: “A la vejez, viruelas.” Sin favores que pagar a nadie, sin concesiones a la galería o al comercialismo más oportunista, el guión de la película es modélico, funcionando como un martillo pilón que, sin prisas pero sin pausas, se empeña en demoler la estructura familiar básica.

Para ello, utiliza una narración fragmentada y desestructurada, en el tiempo y el espacio, con multiplicidad de puntos de vista y secuencias concatenadas en que cada personaje va aportando su granito de arena al descubrimiento de la verdad. O, al menos, de su verdad. Porque las verdades de los unos no se corresponden, ni de lejos, con las de los otros. Como la vida misma.

¿Recuerdan “Secretos y mentiras”, de Mike Leigh? Pues “Antes de que el diablo sepa que has muerto” es su quintaesencia más cruel y canallesca; dura y afilada; ácida y corrosiva. Porque, aunque parezca exagerado, todo lo que se nos cuenta puede ser radicalmente cierto, empezando por esas confusas relaciones fraternales de dependencia y sumisión.

Una historia sin concesiones, extraordinariamente bien contada, dirigida de una manera muy eficaz y, sobre todo, magistralmente interpretada por todos los actores que toman parte en la misma. Y, como pasa en “La niebla de Stephen King”, se trata de una película hecha por adultos y para adultos, con mucha tela que cortar y con un poderoso mar de fondo, violento, actual, moderno; una de esas películas que dan que pensar, que dan que hablar y que hacen reflexionar. Muy, muy recomendable.

Lo mejor: Los giros en la trama y cómo evolucionan las relaciones entre los personajes, poniendo al descubierto las taras, cánceres y tumores de la institución social básica.

Lo peor: En algún momento, se drama se transforma en dramón.

Valoración: 8

Jesús Lens Espinosa de los Monteros.

Etiquetas: cine

Etiquetas: historias

Di tu palabra. Si nadie te escucha, habla con los astros, con la sombra que pasa. Elige un sitio de resplandor oculto. Antonia Palacios





Cuatrocientos años antes de Cristo, Aristófanes escribe la obra Lisístrata, cuyo nombre significa “la que dispersa los ejércitos”. Ella es la mujer de un soldado ateniense, que agotada por las continuas guerras, reúne a las mujeres de distintos bandos y les propone iniciar una huelga de abstinencia sexual. Ella logra convencerlas de que no tengan relaciones íntimas con sus esposos hasta que éstos firmen la paz. Los hombres resuelven dejar la lucha, firman la paz y ponen fin a la huelga de sus mujeres. Esta obra es un ejemplo extraordinario del esfuerzo pacífico y organizado por oponerse a los desafueros de la guerra. No estoy de acuerdo en otorgar el poder a un solo grupo de la sociedad. Sobre un gobierno de mujeres con exclusión de los hombres es pertinente mencionar la obra El Parto, farsa en dos tiempos de Helena Sasssone. Esta obra dramática penetra en las contradicciones de una sociedad regida solo por mujeres, que por natural reacción ante los atropellos sufridos por la predominancia del varón, cae en los mismos vicios que conlleva el abuso del poder.


La violencia armada y los regímenes totalitarios son el peor azote de la humanidad, fuente de sufrimiento y de miseria. Aún hoy agobia a pueblos enteros, algunos de ellos por motivos religiosos, étnicos, culturales, económicos, generalmente a causa de la ambición de poder como razón fundamental. Y a propósito de las perversiones que acarrea el poder absoluto, deseo centrar este trabajo en tres libros recientes, que coinciden en una conciencia histórica notable acerca del drama del totalitarismo y la violencia.


Se trata de los poemarios Armadura de piedra de Edda Armas (Fondo editorial Pequeña Venecia, 2005), Cuerpos de resistencia de Magaly Salazar Sanabria (Círculo de Escritores de Venezuela, 2006) y Sangre de Anabelle Aguilar (Grupo Editorial Eclepsidra, 2002). Sin que así haya sido, estas mujeres venezolanas parece que hubieran llegado a un acuerdo para escribir estos libros. Es como si la sensibilidad ante los desmanes actuales del poder y la escalada de injusticias en el mundo que nos rodea, hubiese golpeado la sensibilidad de estas tres mujeres como el restallar de un latigazo:

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“24″, la exitosa serie en “tiempo real” protagonizada por Kiefer Sutherland tendrá una precuela a la séptima temporada en forma de telefilm. La cinta, tentativamente llamada “24: The Movie”, fue dirigida por Jon Cassar (productor y director de la serie)

Sin embargo, este largometraje podría no ser el último. Recientemente Kiefer declaró a E! que “creo que será posible que hagamos una película de 24 cuando paremos de hacer la serie, pero no se cuándo será”.





El villano de esta cinta es Jonas Hodges (interpretado por Jon Voight) y según los responsables será el centro de la misma y de bastantes capítulos de la septima temporada. “Obviamente este hombre es un villano y de los serios. Es un mal compañero. Merece morir” comentó entre risas el propio Voight.

Esta cinta se estrena el 23 de noviembre como antesala a la séptima temporada que llega a las pantallas chicas en enero del año próximo.

Fuente: Seriesblog.es

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El calendario de esta semana está raquítico; la enorme mayoría de las series cerraron temporada en mayo y ahora nada más nos quedan migajas pobres sobre la mesa. En la nevera, medio limón que se pudre. En la despensa, dos latas de atún y un pedazo de pan de ayer. Y nosotros con hambre.

Pero si miramos bien por toda la cocina, veremos que alguien se dejó un manjar doble, una gran porción de pato a la naranja. El aroma nos llega desde el viernes, acerquémonos al viernes. Señoras y señores, a no desmayar: nos queda la doble season finale de Lost. Pero además de eso, sí: hambre absoluto durante un tiempo.

Así que hoy volaremos hacia el incierto futuro. ¿Qué nos espera durante este junio anoréxico? ¿Cuándo regresan las series potentes? ¿Qué será de nuestras vidas sin televisión? ¿Es verdad que más allá del sofá existe otra gente? ¿Es confiable el rumor que indica que, más allá de los monitores de 42 pulgadas, hay una cinta áspera que se llama ‘la calle’ y que por ella pasean seres vivos? Lo sabremos en este informe.

Lo que se viene

Hoy mismo, por ejemplo, el canal A&E estrena la miniserie The Andromeda Strain, de la que ya se han filtrado ambos episodios (también hay subtítulos). La cosa va de militares, satélites a punto de caer a la Tierra y mucho rocanrról. El jueves dice hola y adiós Men in Trees (la comedia de la ABC que regresa de la huelga sólo para emitir su capítulo final). El viernes, por supuesto, el pato a la naranja. Y entonces comienza junio.

El primer estreno a la vista es el de House of Payne, que inicia temporada el miércoles 4.

Al día siguiente tendremos un estreno de la CBS: Swingtown. Atención con esta comedia, porque tiene buena pinta: la cosa va de matrimonios que hacen intercambio de pareja en la década de los ’70. Me ilusiona, entre otras cosas, porque su protagonista es Jack Davenport, el excelente actor inglés que hacía de Steve en Coupling.

El mismo jueves 5 de junio, la NBC también estará de estreno. Podremos ver Fear Itself, una serie de terror autoconclusivo. Es decir, trece episodios con trece cuentos para cagarse en las patas. Creo que me quedaré con Swingtown.

El domingo 8 de junio regresa la tercera temporada de Law & Order (a la que le quedaban algunos capítulos post huelga). Y la misma cadena (USA Networks) estrena la misma noche, pero más tarde, el drama policial In plain sight, que tiene que ver con la protección de testigos y esas cuestiones del FBI. (Me aburre hasta explicarlo.)

Y entonces… ¡llega la marihuana!

Ay, qué emoción. Porque cuando promedia junio la sonrisa vuelve a nuestros rostros. Y es que el lunes 16, Showtime pone en el aire el primer episodio de Weeds (T4) y todo lo que pase después ya nos importa un carajo. ¿Seguirá tan guapa como siempre María Luisa, a sus 44 años? Yo apuesto a que sí.

Debemos recordar que la tercera temporada de este drama (+ comedia) acabó de un modo alucinante. Hablé del asunto en su día, incluso quejándome de que no hubiese sido el final-final. El adiós de Weeds para siempre. Ahora, que han pasado estos meses, ya no estoy de acuerdo conmigo mismo.

Me alegro de que vuelva la familia Botwin. Los necesito.

Habrá otras novedades antes de que acabe junio, pero ya no me importan, digo, porque no les veo la menor gracia al lado de mi serie drogadicta preferida.

Pero como soy un profesional (o algo así) rescato dos apuntes más que no huelen a relleno de verano: ABC estrena The Middleman, un drama del que sabemos muy poco pero que tiene un buen precedente: está creado por Javier Grillo-Marxuach, un chico puertorriqueño de ideas fabulosas, guionista de la primera época de Lost. Y la segunda intuición positiva: el viernes 20, HBO presenta una comedia de animación (The Life & Times of Tim). Tampoco sé demasiado pero no suena nada mal.

Como ven, el calendario de esta semana sigue raquítico, pero con un poco de imaginación (y futurología) ya tenemos la sonrisa instalada en lo que vendrá. Además, amigos, está la Eurocopa. No nos podemos quejar.

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El encuentro del 2 de julio en el Congreso, entre el Presidente del Gobierno y los diversos grupos parlamentarios, se han venido a escuchar los mismos argumentos de siempre cuando hay muchos más si se detiene uno a reflexionar sobre la situación. Despejemos algunos puntos antes de entrar en el meollo de la cuestión: La subida del petróleo, del euríbor y de los alimentos son tres factores de origen internacional que han trastocado todas las previsiones, no solo de España sino de los demás países desarrollados. La burbuja de la construcción ha reventado.  Las consecuencias son dos: Paro en el sector inmobiliario,  incremento brutal del costo de la vida y de las hipotecas. Unos consecuencia de otros. Es más caro financiar la compra de una vivienda y más aún si se está en el paro.

Sectores más afectados:  Los cerca de 4 millones más de habitantes que tiene España gracias a la inmigración estaban empleados en cuatro sectores principalmente. La mayoría de hombres, en la construcción e industrias afines. En la agricultura, poco paro y mano de obra de hombres y mujeres. Servicio doméstico y asistencial a mayores, poco paro y casi todo femenino. Hostelería, restauración, pequeño comercio, algo de paro para ambos sexos, mitigado ahora con la temporada turística y la exposición internacional de Zaragoza que tiene previstos 7 millones de visitantes.

Siempre he dicho que no es posible tragarse de golpe un salchichón de un metro de longitud pero que se puede acabar con él en rodajas. Ya vemos que cuando se habla de la última cifra de paro, la queremos comparar con las que había bajo el gobierno de Aznar. No es correcto. Con Aznar había una masa laboral de 16,81 millones (2003) frente a 19,37 millones en 2007. Es decir, 2,36 millones ocupados más. Esto significa que Aznar tuvo el último dia de 2003,  12,97% de paro. ZP, a finales de 2007, con 19.37 millpones de afiliados a la S.S., ha tenido11% de paro. Si tomamos, el primer trimestre de este año 2008, el porcentaje de paro es del 12,34%. España cuenta ahora con algo más de 46 millones de habitantes gracias a la inmigración que, entre otras cosas ha incrementado la tasa de nacimientos. Tenemos 5,22 millones (11,3%) de extranjeros.

El paro es la mayor preocupación de los españoles y de los extranjeros. En rodajas de salchichón: hay un número elevado de jubilados que no trabajan y reciben sus pensiones de sus respectivos países. Británicos, Alemanes y Escandinavos constituyen una fracción importante de este grupo. No tiene más problema que el aumento de los precios. Fuera de los 27 comunitarios (2.095.953%) que suponen el 40,2% de la masa laboral extranjera,  tenemos tres grupos: Marroquíes (644.688) que pueden regresar a su país cobrando el paro de la S.S. y con permiso para regresar cuando cambien las circunstancias; comunitarios del Este, misma alternativa que los marroquíes; Latinoamericanos, los más problemáticos. Representan 1.541.658 inmigrantes (29,5%) algunos de los cuales deberán ser ayudados para regresar a su país aunque, lo más probable es que, si los demás inmigrantes que hemos mencionado se marchan, sean necesarios en España, por el idioma y las funciones que suelen desempeñar en sanidad y dependencia de menores y tercera edad. La aparatosa cifra de desempleo representa un problema menos si se desmenuza. Estamos de acuerdo que hay una crísis y parece ridículo que en este país se regodée la gente con el sentido de las palabras cuando todo el mundo sabe lo que queremos decir. ¿Si ZP la pronuncia, quedan resueltos los problemas? ¿No es obligación suya animar a la gente?

La mano de obra procedente de la construcción, es decir, la menos cualificada, puede ser desviada a obras públicas (vivienda protegida, rehabilitación de edificios, construcción o reparación de autovías, reciclaje durante el paro por Formación Profesional, etc…). La importación de alimentos frescos permite obligar a los especuladores e intermediarios a bajar sus precios en los Mercados Centrales. Hay un acaparamiento especulativo doloso. A nivel internacional, habría que poner más barreras a la contratación de futuros con créditos proporcionalmente bajos. Se deben de orquestar campañas invitando a consumir porque con ello se ayuda a aliviar el fardo de las pymes. Los autónomos deben tener lineas de descuento especiales porque de ellos depende mucha de la necesaria absorción del paro.

Esta crisis tiene ventajas para nuestro futuro. El valor de mi vivienda alcanzó 750.000 euros. Una cifra impresionante que no me creí desde el principio. ¿Cómo era posible que en 35 años, lo que pagué €10.800 hubiese crecido tanto sin yo haber hecho nada para ello ? Estábamos viviendo en Jauja, jugando al Monopoly. El precio real de las viviendas va a empezar a bajar cuando los propietarios de los 3 millones de pisos vacíos, vean como la riqueza que creían tener, disminuye conforme pasa el tiempo…. Muchos los sacarán al mercado del alquiler y se contentarán con esa renta (que además facilita la movilidad de los trabajadores y estudiantes), otros tendrán que deshacerse de pisos al no poder hacer frente a las hipotecas. He presenciado ese drama en los años 80 en Gran Bretaña. Unos se deshacían de palacetes y otros se aprovechaban de ello.

Cuando  la depresión se abate sobre los españoles, al día siguiente de la gran victoria futbolística, conviene repetirse lo de “¡Podemos!” aplicado a la coyuntura. El ánimo es importante la Iglesia utiliza la oración para sosegar a los creyentes. ZP y el PSOE deben utilizar más la publicidad. Que dejen a La Cuatro hacerlo. Por cierto, para ganar  en fútbol se han utilizado jóvenes españoles con Senna como nacionalizado. ¿No es mejor invertir en las diversas canteras que en los “cracks” extranjeros? Ahora ya se interesan por nuestros jugadores en el extranjero. Fabriquémos jugadores nosotros en vez de adquirirl con millonadas de euros brasileños, argentinos o italianos..

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Aunque Carmen Tomás sea una experta en  temas económicos  la encontramos algo excesiva en sus modales, no tiene porqué llamar bellaco a Solbes ni a nadie. Si fuese al revés ya estaríamos ante un caso  de machismo carpetovetónico pero de qué nos vamos a extrañar si trabaja en una casa en que se desbocan casi todos, con Losantos al frente. Pero agradezcámosle el esfuerzo.

 En este caso y como la economía nos trae de cabeza el vídeo nos recuerda el debate electoral entre  Solbes y Pizarro en febrero  para valorar qué nivel de predicción tienen los dos grandes partidos en materia económica.  ¿Qué decía el vicepresidente económico  Solbes entonces y qué dice ahora?, ¿y Pizarro y el Partido Popular? Les ayuda a doña Carmen en el análisis Francisco Cabrillo, catedrático económico de la UCM, y de José María Rotellar, director del Instituto de estadística de MadProgramación TV.

 De todas formas, los acontecimientos se están precipitando y si ayer Zapatero hablaba de crisis, hoy el Ministerio de Industria reconoce que España se enfrenta a la recesión en caso de que continúe la crisis financiera internacional y el encarecimiento del crudo.  Solbes, se decanta por un crecimiento cercano a cero, ya que sus previsiones no contemplan tales riesgos, sin  embargo, los expertos alertan de una “recesión clara en 2009 y 2010″. Solbes se vuelve cada vez más ambiguo y a lo largo del día va dando opiniones el sentido de que tendremos crecimiento bajo, para después añadir que “podemos rozar el larguero en algún momento” y tener un crecimiento cero o por debajo del cero. Seguramente él no sabe en realidad lo que va a pasar porque todo depende de algunos supuestos, como si va a seguir aumentando el precio del petróleo, si la economía estadounidense no se va a reponer, o si la caída del segundo trimestre en Alemania continuará, y añadió que lógicamente podríamos tener elementos negativos que podrían afectar a la situación.

 Y mientra esto ocurre en el mundo de los ricos, quieren ampliar el G-8  a G-12 para incluir a España entre otros, la tragedia de los que nada tienen se escenifica cada día a las puertas de casa: hoy han muerto frente Almería nueve bebés y seis adultos. Noticia que no sabemos si nos moverá a algún tipo de reflexión, tan ocupados como estamos en manifiestos por el idioma, en consultas populares o en cómo se puede morir de la forma más digna posible, cuestión esta última muy relevante.

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