Nos encanta cuando nos escriben para contarnos sus experiencias en Panamá y si hemos servido aunque sea un poquito para hacer su viaje más interesante.

Es el caso de “Marcela” que nos regala un mensaje con sus experiencias de compras en Panamá en su reciente viaje.

¡Hola! a principios de mayo escribí en esta pagina buscando respuestas a las preguntas que tenía sobre mi viaje a Panamá….bueno, ya fui y regrese, y quiero plasmar mis impresiones de los días que estuve en esa ciudad, los que si bien no fueron muchos, me sirvieron para conocer la ciudad de Panamá y el camino al Hotel Decameron que lo recorrí varias veces.

Al llegar al Hotel Decameron, a una distancia de 1 hora y media a dos horas de la ciudad de Panamá, según el trafico, me di cuenta que había buena disponibilidad de taxis para poder hacer un tour de compras a los mall.

Se negocia el precio y el recorrido, que varía de 120 a 140 dólares, con tour por a ciudad, parada en lugares importantes y visita al mall que se elija, por más o menos unas cinco horas.

En total fueron once horas, salida cerca de las 8 a.m. y llegada a las 7 PM. El taxista, muy informado de los lugares históricos muy amable, simpático y conversador, hizo mas ameno el viaje de ida y de vuelta, el nombre es Johny A. (no recuerdo muy bien el apellido parece que era Arroza). Se dio todo el tiempo del mundo comprendiendo que como turistas queríamos aprovechar… Yo estaba interesada en ir a Multiplaza, el mall recomendado fue Albrook, de ese mall, puedo decir, que es grande, limpio, cómodo (mas aun porque no fui un dia de fin de semana). Efectivamente encontre la tienda Tommy Hilfiger, (tres tiendas en total que alcance a contar) con amplia variedad, tiendas electrónicas en las que había que preguntar por los precios porque de una a otra variaban un poco y se pueden encontrar las mismas cosas un poco mas baratas.

Hay tienda de ropa de niños muy variada, interesante la tienda de MAC on line. No encontré tiendas de grandes diseñadores, eso no me lo advirtieron, quizás había en Multiplaza eso, no lo sabré.

Es bueno hacer un recorrido por la ciudad en taxi, e ir a la ultima de las tres islas al principio del canal, (muy cerca de la ciudad) ya que allí hay una tienda de venta de artículos sin ningún impuesto aplicado.

Eso en lo que puedo decir, si están interesados en compras únicamente, mejor quedarse en un hotel de la ciudad, si no es muy relevante puede elegirse un hotel resort, ya que en el que yo estuve además de taxis había rent a car. y además colectivos que segùn supe costaban cinco dolares y demoraban solo 20 minutos mas que los taxis, (pero te pierdes la buena conversación y la comodidad para volver con los paquetes de compras y los datos).

Espero haber ayudado a alguien.
Marcela

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Etiquetas: portada

BJÖRK

Björk Guðmundsdóttir  (1965-***)

BIOGRAFÍA

Un día, cuando estaba atravesando el bosque buscando mandrágora y la extraña seta del amor eterno, encontré un gran libro enterrado profundamente en la tierra. Pocos libros encuentran su camino hacia mi parte del mundo, así que lo recogí y le quité el polvo de su gran portada. Bajo la suciedad apareció la fotografía de una joven mujer...

 ...La joven mujer era yo.

Esta historia empieza el 21 de Noviembre de 1965 en Reykjavik (capital de Islandia), cuando Hildur Run Hauksdóttir (acompañada por su marido Gudmundur Gunnarson) da a luz a una niña a la que deciden llamar Björk Guðmundsdóttir. Cuando Björk tiene dos años sus padres se separan e Hildur se casa con Sævar Árnason, éste pertenece a el grupo local Pops hecho que ayuda a Björk a tomar los primeros contactos con el mundo de la música. A los tres años ya empieza a cantar (evidentemente tararea) y a los cinco, ya es matriculada en la escuela de música Barnamúsikskóli Reykjavikur. La familia vive en una gran mansión en Breidholt (cerca de Reykjavik), junto con la hermana y dos hermanos gemelos de Arnar (el primer hijo de Hildur y Sævar). En el aire se respira un ambiente hippy, siempre se escuchaba música hippy y todos se vestían como hippies aunque trabajaban en cosas convencionales ya que, como comentaba Hildur "No puedes sobrevivir como hippy en Islandia, ¡te congelas y te mueres!". Pero este ambiente de libertad se imprime profundamente en el carácter de Björk. En la escuela le apodaban la 'chica china' debido a sus rasgos faciales, y su afición por las ciencias naturales y la física le diferencian de la mayoría de sus compañeras. Uno de sus hobbies favoritos era coleccionar insectos. A la temprana edad de once años interpreta una versión de 'I love to love' (de Tina Charles) en la emisora islandesa Radio 1. El tema no es un éxito pero llama la atención de un pequeño sello discográfico, Skifan, el cual le ofrece su primer contrato. Pero parece que hay otro sello que también muestra su interés por esta niña prodigio y es Fálkinn Records el que se hace con su firma. El contrato concluye con la grabación del disco titulado Björk. En la grabación de este disco participan Sævar (su padrastro) y Björgvin Gíslason a las guitarras, Pálmi Gunnarsson al bajo y Sigurdur Karlsson a la batería. El disco contiene versiones de Stevie Wonder, Beatles, Edgar Winter y Melanie, además de 'Johánnes Kjarval' compuesta por Björk y dedicada a este pintor expresionista islandés, y 'Arabdrengurinn' compuesta por Sævar. El disco llegó a vender 7.000 copias entre los 250.000 habitantes de Islandia, pero no representó ningún cambio importante en la vida de Björk, volviendo pronto al colegio y a las clases de flauta y piano (que se alargarían hasta los quince años).

Una vez dejado atrás todo el revuelo causado por su primer disco, Björk deja atrás el mundo discográfico y sigue su vida normalmente. Normalidad que en Islandia se traduce en un inicio en el mundo profesional bastante prematuro, los niños islandeses aprenden a ganarse el dinero muy pronto y Björk no es menos; a los once años encuentra su primer trabajo y entre los quince y dieciséis años se va de casa.  Es en 1979, cuando el fenómeno Punk está convulsionando la sociedad Británica, que Björk decide formar su primera banda, Spit and Snot en la que ella toca la batería. La filosofía de este grupo estará influenciada por el movimiento Punk y la ideología Riot Grrrl, evidentemente el grupo está formado íntegramente por chicas con una actitud muy positiva frente al feminismo. La disolución de Spit and Snot conlleva su paso por otras dos bandas, Exodus (a la que podríamos definir como una combinación de punk y pop) y Jam-80.  El siguiente paso es Tappi Tikarrass, el primer grupo importante del que forma parte Björk. Con esta banda llegan a grabar dos discos para el sello Spor, el primero titulado Bitid Fast I Vitid y, al cabo de dos años, Miranda. Por aquel entonces la escena musical islandesa está muy agitada. Tappi Tikarrass, Purrkir Pillnikk y Peyr son las bandas más representativas de la escena rock en Islandia, hasta llegar al punto de intervenir en una película dedicada a estos nuevos grupos titulada Rokk í Reykjavik (Rock en Reikiavik). Justamente en Purrkir Pillnikk está Einar Orn, quien posteriormente formará parte de The Sugarcubes. Pero un poco antes de todo esto Björk y Einar forman, junto con Sigtryggur Siggi Baldursson y Thor Eldon Jonson, el grupo Kukl (traducido como hechicero). Más adelante se les unen Gud Krist y Melax, con quienes graban dos discos que, incluso, llegan a editarse en Gran Bretaña bajo el nombre de The Eye en 1984 y Holidays in Europe en 1985.

El siguiente paso es dejar su isla natal y lanzarse a la conquista de Inglaterra. Actuando en pequeños locales, de ciudad en ciudad llegan, el 14 de septiembre de 1984, hasta París. Esa actuación fue registrada y se editó en la casa de discos Visa, que titulará el disco con el nombre de Kukl in Paris. El espectro musical de Kukl abarca el rock gótico-siniestro y after-punk, que Björk llega a definir como 'un grupo de jazz-punk-hardcore existencial'.  Más adelante se replantean la tendencia estilística del grupo y deciden adentrarse de lleno en el Pop, dando lugar el 8 de junio de 1986 a Sykurmolarnir; más conocidos como los Sugar Cubes!!! Aunque el cambio y la disolución de Kukl no fue un paso fácil para Björk, que más adelante confesó que "estuve llorando durante días, más que tras haber roto con cualquiera de mis novios". El cambio fue radical, dejan de lado las letras ideológicas y se adentran de lleno en el pop más intrascendente. Los cambios también se dejan sentir en la formación, quedándose atrás Gulli resultando la formación en Einar Orn Benediktsson, Sigtryggur Siggi Balduresson, Bragi Olaffson, Thor Eldon, y nuestra querida Björk que se casa, en 1986, con Thor con quien tiene a su único hijo Sindri y del que se divorcia en 1989. Al parecer se casaron para obtener las ayudas económicas del gobierno islandés. Más adelante se une al grupo Margret Magga Ornolfsdottir.  El siguiente paso es crear su propio sello discográfico Bad Taste, que va más allá del mundo de la música y sirve de plataforma para una emisora de radio, una galeria de arte y una librería de poesía. Su primer single, aun como Skyurmolarnir, fue Einn mol' a mann del que sólo se editaron quinientas copias. En 1987 le sigue Birthday, single que consigue hacerles llegar hasta Gran Bretaña, donde la revista Melody Maker le otorga el título de single de la semana. Pero mayo del 88 es la fecha clave, editan Life's too good y la prensa británica les recibe con halagos, llegando a vender 150.000 copias del disco en Gran Bretaña y cerca de 500.000 en Estados Unidos.Entre tanto en el interior del grupo hierve la sangre, Magga se casa con Thor, los hermanos políticos Siggi y Braggi se casan con dos hermanas gemelas y Einar y Bragi se casan en Dinamarca, país que permitía las bodas gays.  Más adelante, en octubre de 1989, aparece el segundo disco, titulado Here today, tomorrow next week! el cual no consigue el mismo reconocimiento internacional de su predecesor Life's too good, lo que provoca un retorno del grupo a Islandia y un paréntesis en sus actividades.  Pero por suerte Björk no puede permanecer inactiva durante demasiado tiempo y, en septiembre de 1990, se reune con Gudmundur Steingrimsson, Pórdur Högnason y Gudmundur Ingólfsson, veterano pianista que fallece al poco tiempo de finalizar la grabación de este proyecto. Proyecto, por si no lo habéis adivinado ya, titulado Gling-Gló y firmado por Björk Guðmundsdóttir & Tríó Guðmundar Ingólfssonar. Gling-Gló es un disco de jazz que se grabó en tan sólo dos días, sin segundas tomas y contiene versiones de viejos clásicos, cantados íntegramente en islandés, exceptuando las dos últimas canciones. El disco se editó inicialmente por el sello islandés Smekkleysa para ser reeditado posteriormente por One Little Indian.

CRÍTICA     (DISCO "MEDULLA")

 La vida de Björk había cambiado radicalmente al final de la década de los 90. "Vespertine"(2001), su cuarto álbum propiamente dicho, lo había confirmado. Las características curvas vocales imposibles de la islandesa se suavizaron ahí tornándose, por momentos, epidérmicas; las emociones, congeladas en la misma belleza glaciar en la que volaron Sigur Ros, se debatían entre la regresión a la infancia y el escapismo definitivo; por último, un minucioso envoltorio de cuerdas, cajas de música y electrónica microscópica hallaron, dentro de la introspección total, un nuevo emplazamiento para su música, ajeno a aquellas vitalistas y altisonantes fantasías de dibujos animados reflejas en "Debut" (1993) y "Post" (1995), emblemas inexcusables del mejor y más trascendente pop del pasado decenio. El acoso de los paparazzis, un intento de atentado por un fan desiquilibrado y su posterior sumersión en los resbaladizos terrenos de Lars Von Trier protagonizando Dancer In the Dark la habían colocadoal borde del precipicio. Ese precipicio donde han salido obras maestras como "Closer" (Joy Division), "Astral Weeks" (Van Morrison) o "Pink Moon" ( Nick Drake) y que en el caso de BJORK derivó en el mayestático "Vespertine", la cima artística de su trayectoria y un disco obligado para cualquier fan del pop. Afortunadamente, al contrario que algunos de los citados, ella volvió con vida de "allí".

"Muéstrame perdón por haber perdido la fé en mi misma / y haber dado mi interior a fuerzas inferiores / la culpa es interminable / pero si el perdón comienza pronto puede que la chica viva" ("Show me forgiveness"). Así, interpretado a capella dentro de una atmósfera redentora, Bjork se dirige a si misma en el segundo corte de su nuevo trabajo, "Medúlla" (One Little Indian-Universal, 2004), para liberar el lastre de aquella experiencia cinematográfica y vital: la voz como única protagonista y el mensaje nítido como el cristal. Sirva como la más desnuda de las muestras de un disco caracterizado precisamente por el preponderante papel del instrumento más humano de todos y la espontaneidad de unas letras que igual hablan de salidas interiores como la mencionada, de sentimientos maternales aflorados durante su elaboración (coincidente en el tiempo con la gestación y primer año de vida de su hija Isadora a quien dirige líneas como "El placer es todo mío / de ser la más generosa" ) o ¡sorpresa! dentro de surrealistas invocaciones al musical, colar pequeños latiguillos políticos como "necesito un refugio/ para construir un altar alejado / de todos los osamas y bushes" ("Mouth´s Cradle") inéditos en su carrera.

Como en ella es habitual, para este trabajo recurrió a un sinfín de colaboradores entre lo que se incluyen nombres de relumbrón como Robert Wyatt (Soft Machine) o Mike Patton (Faith No Moore, Mr Bungle) que aportan su coros o samplers de voz. Junto a ellos beatboxers (creadores de música, efectos y sonidos que únicamente emplean el cuerpo humano) del más inquieto underground como Rahzel, Dokaka o Shlomo, cantantes guturales como Tanya Tagaq o los coros Iceland Choir y London Choir aropan a BJÖRK dentro de este último capitulo en anómala trayectoria. Un disco en el que se combinan piezas de música tradicional islandesa como "Vökurü" con improvisaciones vocales como "Ancesto", "Miövikudags" y "Oll birtain", pasajes nocturnos regados con su chorro vocal ("Dessired constellatrion") y bizarras composiciones de cortinas operísticas y agresivo drum m´bass ("Where is the line?") , todo ello sin dejar a un lado su vena más pop con la excelentes "Oceanía", "The triumph of the heart" y "Who is it".

Se podría decir, por tanto, que es "Medulla" un disco insólito, arriesgado y basculado entre el reto formal de su autora y la búsqueda de salidas en una trayectoria que iba camino de la depuración absoluta del libro de estilo apuntado en "Homogenic" y "Vespertine", dando ahora un golpe de efecto que no se sabe muy bien a donde nos llevará. Su próximo trabajo despejará dudas. Mientras tanto disfrutemos quienes podamos de un disco que ha descolocado a más de uno que ya ha colocado a su autora en la lista de las grandes decepciones del año. ¿Significará eso la ruptura entre BJORK y el público de tendencias que la tenía hace poco por su musa?

DISCOGRAFÍA

PRIMERAS BANDAS INFORMALES

Spit and Snot (1979)

• Sin lanzamientos oficiales.

Exodus (1979-1980)

• Grabación casera - formato MC (cassette) - contenido desconocido.

Jam-80 (1980)

• Sin lanzamientos oficiales.

Cactus (período 1982)

• Sin lanzamientos oficiales.

Stigrim - (período 1982)

• Sin lanzamientos oficiales. 

DISCOGRAFÍA DE TAPPI TÍKARRAS (1982-1984) 

• 1982 - Bítið Fast Í Vítið (Spor)

• 1983 - Miranda (Gramm)

Presentaciones y colaboraciones:

• 1982 - Rokk Í Reykjavík  (Smekkleysa), concierto (varios artistas).
• 1984 - Satt 3 (Satt), compilado.
• 1998 - Nælur (Spor), compilado.

Rokka Rokka Drum (1984)

• Única grabación: un demo - formato MC (cassette) - contenido desconocido aparentemente perdido en 1986.

DISCOGRAFÍA DE KUKL (1983-1986)

Single:

• 1984 - Söngull (Gramm)

Álbumes:

• 1984 - The Eye (Crass Records)
• 1984 - KUKL á Paris 18.9.84 (V.I.S.A.)
• 1986 - Holidays In Europe (The Naughty Nought) (Crass Records)

Apariciones y colaboraciones:

• 1987 - Geyser - Anthology Of The Icelandic Independent Music Scene Of The Eighties (Enigma Records), compilado.

The Elgar Sisters (1986)

• Sin lanzamientos oficiales. - de 11 canciones grabadas, sólo tres fueron lanzadas en su carrera solista: "Glóra", "Síðasta Ég" (MP3) en Big Time Sensuality y "Stígðu Mig" ([1]) en Venus As A Boy (segundo CD), siendo ambos singles del álbum Debut de 1993 y las canciones "Síðasta Ég" y "Glóra" vuelven a aparecer en el compilado Family Tree de 2002.

DISCOGRAFÍA DE "THE SUGARCUBES" (1986-1992)

Single:

• 1986 - Einn Mol'á Mann (Smekkleysa), bajo el nombre Sykurmolarnir.

Álbumes:

• 1988 - Life's Too Good (Elektra Records)
• 1989 - Here Today, Tomorrow, Next Week! (Elektra Records)
• 1992 - Stick Around For Joy (Elektra Records)
• 1992 - It's-It (Elektra Records)

Colaboraciones:

• 1987 - Luftgítar (Smekkleysa), álbum de Johny Triumph.
• 1987 - Skytturnar (Gramm), banda sonora: ver Skytturnar (película).
• 1988 - One Little Indian - Greatest Hits Volume One (One Little Indian), grandes éxitos (volumen 1) de la discográfica One Little Indian.
• 1990 - Hættuleg Hljómsveit & Glæpakvendið Stella (No hay datos), álbum de Megas.
• 1990 - World Domination or Death Volume 1 (Elektra Records), compilado.
• 1990 - One Little Indian - Greatest Hits Volume Two (One Little Indian), grandes éxitos (volumen 2) de la discográfica One Little Indian.
• 1990 - Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary (Elektra Records), The Sugarcubes versionean el tema "Motorcycle Mama" del grupo Sailcat editado en 1972.
• 1991 - Ísland (Durtro), álbum de Current 93.
• 1993 - Welcome to the Future (One Little Indian), compilado.

Otros lanzamientos:

• 1988 - Sugarcubes Interview Disc (Baktabak)
• 1998 - The Great Crossover Potential (One Little Indian)
• 1998 - Avengers (Soundtrack) (WEA/ATLANTIC)
• 1998 - Music Inspired By The Motion Picture: The Avengers (BIG EAR)

Hljómsveit Konráðs B - (período 1989/1990)

• Sin lanzamientos oficiales.   

BJÖRK GUDMUNDSDÓTTIR & TRÍO GUDMUNDAR INGÓLFSSONAR

• 1990 - Gling-Gló (Smekkleysa)  

DISCOGRAFÍA DE BJÖRK COMO SOLISTA (1977-PRESENTE)

Álbumes principales

Year	Álbum	RU	U.S.	AU	FR	Información adicional
1977	Björk	-	-	-	-	Grabado y lanzado en Islandia solamente
1993	Debut	3	61	10	25	Primer álbum solista
1995	Post	2	32	2	26	Segundo álbum de estudio
1997	Telegram	59	66	-	-	Álbum remix de Post
1997	Homogenic	4	28	6	2	Tercer álbum de estudio
2000	Selmasongs	34	41	-	4	Banda sonora de Dancer in the Dark
2001	Vespertine	8	19	9	1	Cuarto álbum de estudio
2004	Medúlla	9	14	17	1	Quinto álbum de estudio
2005	Drawing Restraint 9	141	-	-	67	Banda sonora de Drawing Restraint 9
2007	Volta	3	9	20	3	Sexto álbum de estudio

Leer Björk en Miscelánea: Bellas Artes

Etiquetas: musica

Rocky (Rocky, 1976-1985)

" ¿Cómo que no puedes? No existe el no puedes, esa frase no existe."

Rocky fue, sin lugar a dudas, la película que situó a Sylvester Stallone en el olimpo de los dioses. A ver, que levanten la mano todos aquellos que fliparon con el "Eye of the Tiger", el entrenamiento por las escaleras, el combate final contra Apollo, etc, etc, etc.

La figura del campeón fue para los chavales de nuestra generación una fuente de inspiración, un ejemplo de superación personal y de no cesión ante la adversidades, la muestra de que cuando hay voluntad puedes conseguir cualquier cosa aunque el mundo esté en tu contra....

Rocky, celebrando que por fin una fémina ha accedido al acto del cubrimiento. Claro, con las gafas de culo de botella que se gastaba la chica....

"Ivan Drrago aplastarr pequenio capitalista"

Los productores tienen muy claro dónde están los límites de la saga

Regreso al futuro (Back to the Future, 1985)

Bueno, bueno, bueno. Y llegamos a la segunda de mis tres trilogías favoritas. ¿Qué decir de Regreso al futuro? Pues simplemente, que es una de las sagas más divertidas, originales, emocionantes y ochenteras de la historia del cine. Voy a intentar resumir un poco todo lo que me gustaría comentar acerca de las aventuras de Marty McFly, pero no sé si seré capaz.

Cuando yo era pequeño, Michael J. Fox era (es) simplemente MI HEROE. Cuando pensaba en cómo quería ser de mayor (léase al llegar a los 16 años), tenía muy claro que quería ser EL. Y buena parte de culpa la tiene la trilogía de "Regreso al Futuro", entre otras pelis míticas que hizo este señor entre las cuales destacaría "Teen Wolf".

"¿Por qué me llamas Levis?"
"Lo pone en tus calzoncillos"

Momento INCOMODÍSIMO con tu propia madre. Buargh.

El malvado Biff Tannen, se las hizo pasar putas al pobre Marty durante toooda la saga

Una máquina del tiempo en un Delorean. ¡Con dos cojones! Estas idas de olla sólo ocurrían en los ochenta

¡Las mujeres me rehuyen por mis pelos! ¡Voy a acabar con todo de una vez!

¡Que te digo que estoy hasta los cojones de tu cochecito del tiempo, joder!

• "Nadie... me llama... gallina."
  

• "Anoche Darth Vader vino del planeta Vulcano y me dijo que si no invito a Lorraine me va a fundir el cerebro."
  

• "Toc, toc, ¿hay alguien ahí? Piensa McFly, piensa..."
  

• "- Pero Doc, ¿has construido una máquina del tiempo con un De Lorean?
• - En mi opinión, si vas a hacer algo como esto, hazlo con estilo."

• "¿Por qué son tan fuertes las cosas en 1985? ¿Es que tenéis algun problema molecular?"

Regreso al Futuro 2 (Back to the Future part 2, 1989)

Continuando con las aventuras de Marty McFly, la segunda parte de la saga es sin lugar a dudas mi favorita: en esta, el argumento ya se adentra un poquito más en el terreno de la ciencia ficción y en las consecuencias de los viajes en el tiempo, aunque sin perder en absoluto su punto de vista principal: comedia de aventuras.

Lo que más me gusta de esta segunda entrega, a parte por supuesto de la genial idea de las múltiples lineas temporales, es la forma con que enlaza con escenas de la primera parte en los momentos que transcurren en 1955. Comprobar que ciertas cosas que ocurrieron en la primera peli fueron provocadas por el mismísimo Marty que había vuelto por segunda vez a los cincuenta sin que su primer "yo" sea consciente de su presencia es una auténtica gozada.

¡Que pasa neeeeng! Vamos con mi buga preparao a Pont Aeri

Atentos al niño cabezón. ¿Adivinais quien es?

¡Robocordones! ¿A qué esperan los de la Nike a inventarlos?

Regreso al futuro 3 (Back to the Future part 3, 1990)
La tercera parte de la saga se rodó en conjunto con la segunda. Esta podría haber sido la más floja de las tres, ya que el argumento deja un poco de lado el tema de las consecuencias de los viajes en el tiempo (aunque sin abandonarlo por completo), y se centra más en mostrar una peli de aventuras con toques de comedia.

El gran acierto, sin lugar a dudas, fue ambientarla en el lejano oeste, en el año 1885 y con el nacimiento de una Hill Valley en pleno proceso de colonización. Las posibilidades a nivel de comedia de meter un científico loco y un chaval imberbe de los 80 en el far west son enooormes. Momentos estelares como cuando Marty es obligado a bailar a golpe de pistola y se pone a hacer el "moonwalker", o el armatoste que se monta Doc Brown a base de calderas y pistones sólo para poder hacer una cubitera hacen de esta peli una auténtica gozada disfrutable a cualquier edad.

"¿Perro Rabioso? ¡¡ ODIO ESE NOMBRE !!"

Un coche futurista avanzando hacia una partida de guerra India. La magia del cine de los 80

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Continúo alucinando con los trabajos de Johnny Lee - Carnegie Mellon University. ya habíamos hablado antes eldomingo 23 de diciembre de 2007 en Johnny Chung Lee. Proyectos con Wii.

En este caso nos trae un trabajo de nuevo con la wii de pantallas plegables, pasen y vean!!! me recuerda a las primeras veces que vi las primeras películas de Méliès.

Using infrared tracking and projection, we can simulate displays on flexible and foldable surfaces. This allows us to fit a large interactive display into our pockets.

The tracking is accomplished using the Wii Remote and IR LEDs(leer más…)

Fuente: [youtube]

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Etiquetas: interfaces, al vuelo, pantallas plegables, pizarra interactiva, projects

Ya habíamos hablado de Johny Chung Lee  en varias ocasiones… tecnología para todos es algo que debemos pensar todos. Hoy os traemos un interesante Vídeo tutorial sobre cómo usar el programa “WiimoteWhiteBoard” de Johnny Chung Lee y un mando de la consola Wii para crear una pantalla digital económica. Está en castellano… y el video tutorial es de David Camuñas…gracias

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Fuente: http://www.brutalfestival.com

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El 6 de febrer de l’any 2007 la Nina Stemme ens va fer un recital al Liceu d’aquells que deixen un record inoblidable.

La Stemme va estar acompanyada al piano ni més ni menys per uns dels directors d’orquestra que més m’agraden, Antonio Pappano, el director musical de la ROH Covent Garden de Londres i antic mestre assistent del Liceu. L’acompanyament de Pappano va ser en tot moment modèlic, prenent el protagonisme necessari per fer el suport a la veu, però mai volen ser més que ella.

A la primera part la Stemme ens va cantar 6 cançons de Edvard Grieg i els Wessendonck-Lieder. A la segona, amb un teatre absolutament entregat va cantar, cinc cançons de Jan Sibelius i 6 cançons de Rakhmáninov.


L’emociona’t públic li va demanar més i ella va oferir tres bisos, una cançó de Sibelius, el Surabaya Johny més dramàtic que he escoltat jo mai i el t’estimo de Edvard Grieg.

Ara us proposo escoltar aquell Surabaya Johnny i ja us aviso, tal com deia la Margo Chaning a All about Eve, “estrenyeu-se els cinturons que aquesta nit hi haurà turmenta”.

Surabaya Johnny pertany a la comèdia musical en tres actes Happy End, de Kurt Weill, Elisabeth Hauptmann i Bertolt Brecht, estrenada a Berlín el 2 de setembre de 1929.

Elisabeth Hauptmann va escriure la història sota el pseudònim de Dorothy Lane. L’obra a la seva estrena va obtenir un fracàs total i es va representar durant tan sols 7 dies. Va ser titllada de comunista.

L’obra es va reposar a Munic a l’any 1956 i ja no han deixat de fer-se. La trama és molt simple i en certs aspectes recorda la de Guys and Dolls.

L’obra conté dos números que han tingut una ressonància més enllà de la pròpia obra, aquest Surabaya Johnny en el tercer acte i que avui ens canta la Stemme i “Bilbao Song” al inici del primer acte.

Ich war jung, Gott, erst sechzehn Jahre.


Du kamest von Burma herauf.


Du sagtest, ich solle mit dir gehen,


du kämest für alles auf.


Ich fragte nach deiner Stellung.


Du sagtest so wahr ich steh’:


du hättest zu tun mit der Eisenbahn


und nichts zu tun mit der See.

Du sagtest viel, Johnny, kein Wort war wahr, Johnny.


Du hast mich betrogen, Johnny, zur ersten Stund!


Ich hasse dich so, Johnny,


wie du dastehst und grinst, Johnny.


Nimm doch die Pfeife aus dem Maul, du Hund!

Surabaya Johnny, warum bist du so roh?


Surabaya Johnny, mein Gott und ich liebe dich so!


Surabaya Johnny, warum bin ich nicht froh?


Du hast kein Herz Johnny, und ich liebe dich so!

Zuerst war es immer Sonntag.


Das war, bis ich mitging mit dir.


Aber dann, schon nach zwei Wochen,


war dir nichts mehr recht an mir.

Hinauf und hinab durch den Pandschab,


den Fluß entlang bir zur See:


ich seh schon aus im Spiegel


wie eine Vierzigjährige.

Du wolltest nicht Liebe, Johnny,


du wolltest Geld, Johnny


aber sah, Johnny, nur auf deinen Mund.


Du verlangtest alles, Johnny.


Ich gab dir mehr, Johnny.


Nimm doch die Pfeife aus dem Maul, du Hund!

Surabaya Johnny, warum bist du so roh?


Surabaya Johnny, mein Gott und ich liebe dich so!


Surabaya Johnny, warum bin ich nicht froh?


Du hast kein Herz Johnny, und ich liebe dich so!

Ich habe es nicht beachtet


warum du den Namen hast.


Doch an der ganzen langen Küste


warst du ein bekannter Gast.

Eines Morgens in einem Six-Pence-Bett,


werd’ ich donnern hören die See;


und du gehst ohne etwas zu sagen,


und ein Schiff liegt unten am Kai.

Du hast kein Herz, Johnny,


Du bist ein Schuft, Johnny.


Du gehst jetzt weg, Johnny,


sag mir den Grund!


Ich liebe dich doch, Johnny,


wie am ersten Tag, Johnny.


Nimm doch die Pfeife aus dem Maul, du Hund!

Surabaya Johnny, warum bist du so roh?


Surabaya Johnny, mein Gott und ich liebe dich so!


Surabaya Johnny, warum bin ich nicht froh?


Du hast kein Herz Johnny, und ich liebe dich so!

traducció al anglés:

I had just turned sixteen that season


when you came up from Burma to sty.


And you told me I ought to travel with you,


you were sure it would be okay.


When I asked how you earn’d your living


I can still hear you say to me:


you had some kind of job with the railway


and had nothing to do with the sea.

You said a lot, Johnny, all one big lie, Johnny.


You cheated me blind, Johnny from the minute we met.


I hate you so, Johnny,


when you stand there grinning Johnny.


Take that damn pipe out of your mouth, you rat!

Surabaya Johnny, no one’s meaner than you.


Surabaya Johnny, my God, and I still love you so!


Surabaya Johnny, why’m I feeling so blue?


You have no heart, Johnny, and I still love you so!

At the start ev’ry day was Sunday,


till we went on our way one fine night.


And before two more weeks were over,


you thought nothing I did was right.

Some trekked up and down through the Punjab,


from the source of the river to the sea:


When I look at my face in the mirror,


there’s an old woman staring back at me.

You didn’t want love, Johnny,


you wanted cash, Johnny,but I saw your lips, Johnny


and that was that.

You wanted it all, Johnny,


I gave you more, Johnny.


Take that damn pipe out of your mouth, you rat!

Surabaya Johnny, no one’s meaner than you.


Surabaya Johnny, my God, and I still love you so!


Surabaya Johnny, why’m I feeling so blue?


You have no heart, Johnny, and I still love you so!

I would never have thought of asking


where you got that peculiar name,


but from one end of the coast to the other


you were known everywhere we came.

And one day in a two-bit flop-house,


I’ll wake up to the roar of the sea;


and you’ll leave without one word of warning,


on the ship waiting down at the key.

You have no heart, Johnny,


you’re just a louse, Johnny.


How can you go, Johnny,


and leave me flat!


You’re still my love, Johnny,


like the day we met, Johnny.


Take that damn pipe out of your mouth, you rat!

Surabaya Johnny, no one’s meaner than you.


Surabaya Johnny, my God, and I still love you so!


Surabaya Johnny, why’m I feeling so blue?


You have no heart, Johnny, and I still love you so!

Etiquetas: musicals, cantants, antonio pappano, bertolt brecht, kurt weill

Su carrera como actriz empieza cuando debuta en Lucas, excelente película según mi criterio,en la que comparte protagonismo con Charlie Sheen,Corey Haim,Kerri Green y otros tantos conocidos actores,pero de toda su carrera filmográfica,que no es poca,en la película que más me ha gustado es en Edward Scissorhands,que en su día fue calificada por una de las mejores producciones del cine fantástico,una gran obra dirigida por el maestro Tim Burton.Cabe destacar que en el rodaje de esta película Winona empezó su relación con el protagonista,Johny Deep,como curiosamente en la película sucedía entre sus personajes.

Winona ha coincidido muchas veces con actores bastante populares,en Square Dance con Rob Lowe,en Beetlejuice con Michael Keaton,Alec Baldwin y Geena Davis,en Heathers con Christian Slater y Shannen Doherty,en Great Balls of Fire! con Dennis Quaid,en Bram Stoker´s Dracula con Gary Oldman, Anthony Hopkins y Keanu Reeves,en The Age of Innocence con Michelle Pfeiffer,en The House of the Spirits con Meryl Streep, Glenn Close, Antonio Banderas y Vanessa Redgrave,en Little Women,con Susan Sarandon, Claire Danes,Kirsten Dunst, en Reality Bites con Ethan Hawke,en Alien: Resurrection con la conocida Sigourney Weaver,en Celebrity con Leonardo DiCaprio y Kenneth Branagh,en fin que Winona se ha codeado siempre con buenos actores y ha interpretado buenos papeles

Fotos:


















Fuente: www.wikipedia.com
www.terra.com

Etiquetas: mas lindas, mas guapas, winona ryder, mas sexies

John Lydon de los Sex Pistol a desmentido que hiciera un “ataque racista” al cantante de la banda Bloc Party, Kele Okereke.

El cantate de Bloc Party declaro que había sido atacado por Johny rotten sin provocación y con tintes racistas. Todo esto los desmiente Jhony acusando a Kele de todo esto estar hecho por envidia.

John arremetió más y dijo sobre el cantante de Bloc Party: “Crece y aprende a ser un verdadero hombre.”

Todo sigue siendo un poco oscuro ya que Okereke contacto con la policía española y la de Inglaterra, otras bandas como Kaiser Chiefs defienden el punto de vista de Bloc Party y otras la del “frontman” de los Sex Pistols. Ojala se clarifique pronto.

Vía: NME

Etiquetas: punk, bloc party, john lydon, johny rotten, sex pistols

Big Bad World será el nombre del quinto álbum de Plain White T’s. La producción será lanzada el 23 de septiembre y fue grabado en Malibu y Chicago con la producción de Johnny K.

El cantante del grupo, Tom Higgenson, dijo: “Definitivamente no suena mucho como el último disco. Pienso que es una celebración y homenaje a la música de los 50’s y 60’s”.

Este es el tracklist de Big Bad World:

1. Big Bad World



2. Natural Disaster



3. Serious Mistake



4. Rainy Day



5. 1234



6. That Girl



7. Sunlight



8. I Really Want You



9. Meet Me in California



10. Someday

Enlace: Plain White T’s Big Bad World Album Details Revealed

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Etiquetas: indie pop, lanzamientos, pop, punk, tracklists

Volvió el fútbol al campo de O Couto. Ahora con el equipo en tercera después del descenso de la temporada pasada. Y menos mal que es en tercera, ya que hubo momentos en este mes de julio en que parecía que el club acabaría en Regional Preferente por las deudas con sus jugadores. Finalmente se solucionó este problema y el equipo saldrá en tercera.

Ayer se disputó el primer partido de pretemporada ante el Celta B, club que militará la próxima temporada en 2ª B. Y la verdad es que en el primer tiempo el Ourense jugó un buen partido consiguiendo marcar dos goles. El primero de Portela al rematar un balón de cabeza y el segundo de Roberto Dacosta al convertir un centro-chut a la salida de un córner.

El segundo tiempo ya fue otra historia. Romero realizó ocho cambios y el equipo lo acusó. Los visitantes no perdieron la ocasión y remontaron el partido con tres goles en un visto y no visto. No era justo la derrota rojilla y Sanginés consiguió empatar el partido a tres goles, haciendo justicia en el marcador.

C.D. OURENSE: Berto, Yosu, Seoane, Portela, Adrián, Moisés, Antonio, Breogán, Martín, Dacosta y Arenas. También jugaron Alex, Toni, Saco, Oli, Jaime, Sanginés, Vilachá y Freire.

CELTA B: Sergio, Mourinho, Castillo, Alba, Jordi, Candela, Toni, Santiago, Gail, Cristian y Chupe. También jugaron Suanes, Pedro, Linares, Campillo, García, Joselu y Johny.

GOLES: 1-0, minuto 5, Portela; 2-0, minuto 29, Dacosta, 2-1, minuto 62, Suanes; 2-2, minuto 64, Gail; 2-3, minuto 68, Suanes; 3-3, minuto 70, Sanginés.

Etiquetas: deporte, amistosos, celta b, futbol, ourense

Ya os hemos hablado del Jazzaldia de San Sebastián en anteriores ocasiones (Programa del Heineken Jazzaldia de Donostia San Sebastián,Jazzaldi de San Sebastián, jazz para todos), pero para aquellos que no pudisteis acercaros o que os hubiera gustado ver algún concierto estais de suerte, ya que alguno de los conciertos se van a emitir por TV.

Serán de lunes a jueves comenzando el día 14 de agosto. Los lunes y martes a las 01:30h y los miércoles y jueves a las 02:30h (como siempre en horarios muy accesibles…). Estos horarios son susceptibles de cambios, en función de las retrasmisiones de las Olimpiadas (el deporte manda).

14 de agosto, jueves, 02:30h, MACEO PARKER con una Big Band de Colonia.

18 de agosto, lunes, 01:30h, JOHNY WINTER (guitarrista)

19 de agosto, martes, 01:30h, KENNY BARRON TRIO (Pianista)

20 de agosto, miércoles, 02:30h, IÑAKI SALVADOR & una ex compañera de Mac Jeara’s Band

21 de agosto, jueves, 02:30h, RETURN TO FOREVER (Chick Corea and company)

25 de agosto, lunes, 01:30h, DIANA KRALL (pianista)

26 de agosto, martes, 01:30h, SOFT MACHINE (Jazz rock británico)

27 de agosto, miércoles, 02:30h, JEAN LUC PONTY (violinista)

28 de agosto, jueves, 02:30h, PROGRAMA RESUMEN.

Fuente: Gracias a nuestro gran amigo y fan del jazz Aitor Gastón

Etiquetas: conciertos, varios, jazz, jazzaldia

Etiquetas: vida mota

Etiquetas: diario, paparotas co, roteiros