Hoy se celebra el IV BlogDay (uno de los cientos que hay durante todo el año) pero a nivel mundial (idem de idem). El 31 de agosto en Internet se celebra el día de los blogueros, y lo hacemos con un gran meme mundial.

En esta ocasión se trata de recomendar 5 blogs de todo el mundo, si es posible nuevos o recien descubiertos.

Bueno, pues ahí van mis 5 recomendaciones (por estrico orden alfabético):

1. Bloctonion. Detrás de este blog está Antonio Navas, otro netámbulo inquieto que nos enseña también sus descubrimientos de Internet como el increible vídeo del tráfico aéreo en el aeropuerto de Barajas o sus viajes en el tiempo. Y además, es seguidor de Netámbulo.



2. Daniescribe. Amante de las bicis de montaña y la informática, Dani Fernández, ha dado un nuevo giro a su blog: las viñetas cómicas. Empezó creando un blog en vnunet, pero cuando desaparecieron, no se conformó y se lo llevó a wordpress.com desde entonces su blog no ha parado de crecer. Lo último, las divertidas tiras cómicas que él mismo crea.



3. Eco-addiction. Es un blog que he descubierto hace muy poco y que trata temas relacionados con la ecología, naturaleza y el respeto al medio ambiente. Un blog muy natural, que trata muchos temas a diario que no te dejarán impasible. Y es que algunos son realmente polémicos y otros absolutamente sorprendentes. No se, tiene algo que me gusta.



4. Silencioencadenado. Esta es una web de esas casi recien nacidas y y en poco tiempo ya se están convirtiendo en blogs imprescindibles, además con sus cientos de juegos online que recomienda la diversión está garantizada.



5. Viciao2k3. Un lugar donde enterarse de muchas cosas y aprender otras muchas relaciondadas con la programación, porque gafeman es un experto programador y en su web te explica cientos de trucos o te ofrece sus últimos inventos y plugins para WordPress creados por él.

Si bueno, a lo mejor no son blogs muy distintos al mío, como recomienda el BlogDay, pero son mis recomendaciones y aquí quedan. Y si quieres más recomendaciones, ya sabes que en la columna derecha, tienes más blogs recomendados. Feliz BlogDay.

Etiquetas: internet, blogday, blogs, meme

Jorge Pinto, creador de Bunsen Comics, le da cada vez toques más realistas a la vida de Adel, un científico (e inadaptado social) que batalla para relacionarse con otras personas, sobre todo si son mujeres :P. Pueden ver también la tira anterior a ésta que les presentamos, para conocer un poco más de Adel.

Simplemente recomendable.

• Un geek ligando…



• Mario Bros estilo 300



• Dilbert Minus Dilbert

Etiquetas: comics, google, humor geek, humor, tiras comicas

Etiquetas: reflexiones

Etiquetas: peter jacskon, gore, efectos especiales

Charlie Brown es el personaje principal de una famosa serie de tiras cómicas, conocida por el nombre de Peanuts.

Charlie Brown, o Carlitos como también de le conoce, es un niño inquieto y nervioso, que decide afrontar las desgracias de su vida tanto en soledad, como en compañía de sus inseparables amigos, empezando por Linus (y su inseparable mantita), su egoísta hermana Sally, su prepotente compañera Lucy, y sus otros compañeros de béisbol como el pianista Schroeder.

Ahora que ya os he puesto en situación os mostraré una versión muy distinta de este personaje, una versión muy cercana al estilo de animación japones, anime, a mi personalmente me ha encantado y espero que vosotros la disfrutéis tanto como yo.

(Hacer clic en la imagen para ampliarla)

Fuente: smellybean

Saludos desde lo más profundo de los bytes.

• ¿Esta recto o no?



• Versiones reales de Homer Simpson y Mario



• Versión realista de Koopa (Bowser)



• Versión real de Jessica Rabbit



• Top de los personajes animes más pervertidos



• Street Fighter IV anime trailer



• Star Wars Pop Art, una visión diferente



• Si Star Wars fuese real…



• Revelan el código de Windows Vista



• PepperLove



• Motoko, Ghost In The Shell



• Monitor LCD y PC Steampunk

Etiquetas: imagen, fotografia, otras, anime

Por el momento, el cómic se vende por Internet y sólo para España, ya que los gastos de envío a paises del extranjero son demasiado altos. Tienes dos posibilidades, puedes pagar mediante PayPal y despues enviar un correo a azacomic@gmail.com indicando una dirección postal donde recibir tu cómic de Pardillos.

O sino, mediante transferencia bancaria o ingreso en cuenta, enviando un correo tambien a azacomic@gmail.com con una dirección postal y te indicaré los pasos para realizar el ingreso

Etiquetas: Sin etiquetas

A raíz de la popularidad de Garfield Minus Garfield, es natural que lo mismo se aplica a otros cómics. Box Brown, el creador de Bellen lo hizo uno: Dilbert Minus Dilbert.

Traducción:

- Hey, deberíamos pensar en parar de trabajar y ir a mi casa después del trabajo, y ¿verías si puedes arreglar mi ordenador?.

- Es una locura hablar

Fuente: boxbrown

Saludos desde lo más profundo de los bytes

• Un geek ligando…



• Mario Bros estilo 300

Etiquetas: curiosidades geeks, tiras comicas

Vamos allá con descubriros otra web más de tiras cómicas, esta vez de Manuel Bartual en los blogs de la MTV.

Así pues amigos, como no os costará mucho de imaginar, el tema principal de estas tiras es el mundo de la música. ¡Que aprovechen!

12 más tras el salto.

Y si todavía quieren más tiras de Manuel Bartual, vayan a ¡Escucha ésto!

Etiquetas: humor, musica, comicas, mtv, tiras

Hay ocasiones en las que parece que las señales más que ayudar confunden. Y estoy seguro que la mayoría de nuestros lectores se han topado con alguna señal como las de este artículo en su día a día. Y es que, tomándonoslo con humor, no está mal de vez en cuando toparse con una escena como las siguientes, aunque en algunos casos suponen cierto peligro para la seguridad del tráfico.

A continuación tienes una recopilación de 12 señales bastante confusas ubicadas en diversos puntos de la geografía norteamericana. Algunas señales y letreros se contradicen, otras resultan bastante cómicas, y otras, sencillamente resultan demasiado complejas para captar su significado a primera vista.

Comenzamos con esta señal que nos indica que la carretera será asfaltada la semana que viene. Es un alivio saberlo, así por lo menos estaremos más atentos para esquivar los baches y socavones del pavimento.

Aquí tenemos un par de carteles que invitan a la confusión. ¿En qué quedamos? ¿Se puede o no se puede aparcar? En el cartel con letras verdes podemos leer que se permite aparcar 2 horas desde las 8 de la mañana a las 6 de la tarde (excepto los domingos), mientras que en el cartel con letras rojas podemos leer que no se puede aparcar en ningún momento, y señala a ambos lados de la calle.

Esta señal da bastante que pensar, ¿querrá decir que tengas cuidado con las vías del tren si vas en bici? No es muy explícita, así que si a alguien se le ocurre otra cosa… cualquier opinión es bienvenida.

En este letrero de San Francisco está más claro su significado, pero ahora intentad escoger el carril correcto mientras os acercáis a 50 km/h a la señal en cuestión, toda una locura desde luego.

Aquí tenemos una señal cuanto menos curiosa, indica que los conductores deben ceder el paso a las bicis al incorporarse al carril. Visto en Seattle.

Esta es bastante graciosa, se trata de un stop justo encima de una señal que prohibe detenerse en cualquier momento. Claro, que leyendo la letra pequeña nos damos cuenta que a lo que se refiere es a que no está permitido parar en la calle excepto a los vehículos comerciales. Localizada en Fresno (California).

“Prohibido girar a la izquierda excepto si el tráfico aereo es escaso”. Que alguien me explique esto porque no le encuentro ningún sentido. La señal se encuentra en Los Ángeles.

En esta señal de Michigan nos muestran la curiosa manera local de girar a la izquierda. ¿Por qué hacerlo como el resto de los mortales pudiendo complicarse? Su explicación tendrá, me imagino.

Se ve que a algún tipo en Minnesota se le acabaron las ideas en el momento de poner el nombre a las calles y así tenemos esta aberración de señal que nos indica las dirección a Montreal (ciudad) y a la avenida y la plaza de Montreal. Está muy clarito, ¿no?

Esta señal es más confusa en sí misma que la propia situación que representa, bastante habitual, pero visto así representado lo que hace es distraer a los conductores más que ayudarlos.

Esto es el colmo, aquí hay que mirar primero la señal y después el reloj para saber por cuántos carriles se puede circular. Espero que esta señal esté apoyada por los correspondientes semáforos que indican si el carril está abierto o no en ese sentido, porque si no vamos apañados. Por cierto, en la primera línea debe haber un error en las 9.30, serán am imagino.

Por último, aquí tenemos una curiosa señal que nos indica que los camiones de más de 10.000 libras tienen prohibido hacer ahí el cambio de sentido. Claro, que tal y como aparece indicado parece que el camión tuviera poco más o menos que tirar de freno de mano y cruzarse para conseguir cambiar de sentido.

Y el premio especial del jurado con distinción dorada a la madre de todas las señales es para… la Magic Roundabout en Swindon (Inglaterra), que aunque no esté en Estados Unidos es, sin duda, la pesadilla de cualquier conductor. Me imagino el dilema que sufrirán los conductores al enfrentarse por primera vez a esta señal. Como para dejar el coche aparcado ahí mismo y seguir a pie.

Y aquí tenéis localizada en Google Maps la dichosa multirotonda. ¿Os atreveríais a dar un paseito por allí? Os recuerdo que encima se conduce por la izquierda. Vamos, parece una misión suicida.

Vía: Jalopnik | Wikipedia


En Diariomotor: Los 15 vehículos para batir récords de velocidad más llamativos | Top 10 de coches bizarros | Las 10 preparaciones de coches más feas | Galería de imágenes de señales de circulación graciosas, originales o contradictorias | Las más enrevesadas señales de circulación

Etiquetas: curiosidades

Fanzines y el mundo empresarial

“Piensa! Piensa! Aún no es ilegal!” se lee en la primera página de U

Don’t Stop (No pares), un fanzine que pillé hace unos días. No es un

llamamiento inusual. Los fanzines (nombre derivado de “magazines”,

revistas) son panfletos caseros con una misión rebelde: crear una voz

independiente separada de lo convencional. Aunque se puede rastrear sus

orígenes en los panfletos políticos de la Revolución Americana, los

fanzines como medio diferenciado nacieron en los años 30. Fue entonces

cuando los fans de la ciencia ficción, a menudo a través de los clubs

que habían formado, empezaron a producir fanzines como un modo de

compartir historias e ideas sobre un género literario despreciado por

la intelectualidad cultural. Cuarenta años más tarde, a mediados de los

70, los fans del punk, ignorados por la prensa musical comercial, y

críticos con ella, también empezaron a publicar fanzines sobre su

entorno cultural. A principios de los 80, estos dos caminos

convergieron con otras líneas menores de publicaciones de fans sobre

otras tendencias culturales, así como con los restos de las

publicaciones políticas disidentes de los 60, y una subcultura

mediática genuina llegó a la mayoría de edad. Hoy, entre 10 y 20 mil

fanzines circulan en los EE.UU. y el resto del mundo. Lo que une a

todas estas publicaciones es una directiva primaria común: Háztelo tú

mismo (DIY, Do It Yourself). Deja de comprar cultura, ve y crea la tuya

propia.

Frecuentemente escritos a mano, ilustrados con collages manuales, e

impresos en máquinas fotocopiadoras, el mensaje del medio es que

cualquiera puede sacar uno. “Cuanto más cutre, mejor” afirma Michael

Carr, uno de los editores del fanzine punk Ben is Dead (Ben está

muerto). “Así parece que ninguna empresa o anunciante ha tenido nada

que ver con ellos”. El sentimiento anti-comercial del mundo de los

fanzines es tan fuerte que los escritores que intentan convertir su

proyecto en uno comercialmente viable (o a veces incluso popular) son

acusados de “venderse”. En las sombras del capitalismo, el mundo de los

fanzines intenta crear una cultura cuyo valor no se mida en pérdidas y

beneficios en un libro de contabilidad, sino apuntado en los márgenes,

con criterios como control, conexión y autenticidad.

La búsqueda de la autenticidad dirige la ética del DIY. Enfrente de

un mundo de pseudo-acontecimientos y asesores de imagen, los escritores

de fanzines definen por sí mismos qué es real. Usan sus fanzines para

lanzar un grito existencial: existo y aquí está lo que pienso. Pete

escribe sobre sus experiencias lavando platos en los 50 estados en

Dishwasher (Limpiaplatos). Moe, de Xtra Tut (Super Basta), cuenta

historias de su vida como pescadora profesional en Alaska. Aaron lleva

a sus lectores a su mundo bohemio del punk en cada página

cuidadosamente escrita a mano de Cometbus (El autobús del cometa). Todd

escribe sobre baloncesto y política progresista en Ball In (La bola

entró). Desde fuera, la combinación de baloncesto y política en una

sola historia puede parecer extraño, pero en el mundo de los fanzines

no lo es. Como fanático reconocido del baloncesto, y activista político

comprometido, el fanzine de Todd es una expresión de quién es él. La

autenticidad se encuentra en el yo verdadero, libre de las ataduras de

las normas y convenciones sociales, y expresado a través de un medio

libre de censores puritanos o de los dictados de las ventas.

U Don’t Stop (No pares) es también un fanzine de baloncesto; una

evocación íntima del mundo de las calles que envuelve y mantiene al

juego. En el número 2, hay un informe de las mejores canchas públicas

de Los Angeles, una entrevista con Munier, uno de los pocos dibujantes

de comics negros, y un tributo al gran músico funky George Clinton.

Poesías y comics relacionados con el baloncesto se encuentran salteados

en la revista. U Don’t Stop, como todos los fanzines, parece un fruto

del amor. Uno de los co-editores, Jimmy “Stank” Smith, marca el tono

personal del fanzine con su diatriba introductoria escrita a mano. En

el convencional estilo descuidado de los fanzines, con palabras

tachadas, lanza un apasionado grito en favor del pensamiento

independiente, acabando su extemporáneo mensaje con la evocación

“Poder”. Realmente, es un poderoso testimonio del irreprimible espíritu

de la comunicación independiente.

Bueno, quizás no. Un poco de investigación revela que los dos

editores de U Don’t Stop, Jimmy “Stank” Smith y John “Doc” Jay son, de

hecho, guionista y director creativo respectivamente de la empresa

publicitaria Wieden & Kennedy, los tipos que nos vendían zapatillas

con la campaña “La revolución no saldrá por la tele” y que acuñaron la

famosa frase del DIY: Just Do It! (Simplemente, hazlo). Claro, la letra

pequeña al final de U Don’t Stop tiene la inscripción ©1998 Nike Inc.

Esto es el DIY según Nike.

“Comprar” a la cultura alternativa, por supuesto, no es nada nuevo.

Nike, experto en apropiarse de la cultura juvenil negra durante años,

es de hecho un recién llegado a la explotación comercial de la escena

alternativa, más blanca, que representan los fanzines. Durante años,

Dirt (Polvo) fue un fanzine producido por los empleados de la división

de “Marketing alternativo” de la compañía de discos Warner. La cadena

de ropa Urban Outfitters producía Slant (incluyendo un especial sobre

el “punk rock”). La compañía Body Shop sigue imprimiendo Full Voice, un

fanzine que aplaude a aquellos que “se rebelan contra un sistema que no

les escucha” y recomendando a los demás que hagan lo mismo. Chris

Dodge, bibliotecario profesional y bibliógrafo de los fanzines, estima

que hay docenas de estos fanzines trucados por ahí.

¿Qué esperan obtener las grandes empresas a cambio de sus fanzines?

No directamente ventas. Lleno de las habituales diatribas, cómics,

entrevistas con músicos, y poesías, U Don’t Stop (como la mayoría de

fanzines trucados) no vende los productos de sus patrones directamente.

Bueno, los héroes del baloncesto en las tiras cómicas del fanzine

llevan Nikes, y luego han aparecido en carteles en los grandes mercados

urbanos, pero eso no es lo importante. Cuando llamé a Jimmy Smith, de

Wieden & Kennedy, y le pregunté porqué el logotipo de Nike estaba

misteriosamente ausente de U Don’t Stop me contó que “la razón por la

cual [el fanzine] está hecho sin fanfarria es que los jóvenes son muy

sofisticados. No es como antes, que podías hacer un anuncio con un

martillo golpeando un cerebro: Dolor de cabeza martilleante. Sabes,

tiene que ser algo guay, con lo que conecten”. El objetivo es crear una

asociación entre la marca y “algo guay con lo que conecten”, es decir,

una cultura alternativa de base genuina. Como escribía en la revista

comercial Mediaweek, David Rheins, antiguo director publicitario de la

revista SPIN, “No es suficiente crear el mensaje publicitario adecuado

con una ejecución creativa, es necesario presentarlo en un entorno que

tenga credibilidad con su audiencia”. En un lenguaje más claro, Smith

lo expresa así: “Si están oyéndote ya has ganado la mitad de la

batalla”.

Los anunciantes, como los que hacen fanzines, comprenden que a la

cultura comercial le falta autenticidad. Creada sobre la base de

relaciones de mercado (en que la gente es considerada un medio hacia un

objetivo y no un objetivo en sí mismos), el capitalismo sigue alienando

a los mismos individuos en los que confía para trabajar, votar y, en

este caso, comprar. “Los jóvenes odian los anuncios”, explica Smith de

U Don’t Stop, “si odian los anuncios y tu estás haciendo anuncios, me

parece como que tienes un pequeño problema”. Irónicamente, es la

cultura alternativa como los fanzines la que ofrece una solución,

presentando una expresión primaria de las vidas y sueños de la gente:

la autenticidad del hacérselo uno mismo. Las ideas, estilos y medios

del “underground”, si son correctamente empaquetadas, ofrecen material

para renovar y refrescar la misma cultura en oposición a la cual fueron

creados. Como aparece en un informe especial de Business Week sobre las

nuevas estrategias de marketing, los anunciantes ahora intentan

“esconder su origen empresarial”. El informe continúa: “La idea es

disfrazarse con un aura de divertido empuje individual como forma de

conectar con jóvenes consumidores que ansían productos auténticos,

singulares, hechos a mano”. ¿Qué ejemplo ofrece Business Week de esta

farsa? No hay sorpresas: los fanzines trucados.

A muchos progresistas y fanzineros, les gusta pensar en El Sistema

como un monolito gris, que aborrece los placeres. Sí, es eso. La chusma

debe ser mantenida a raya, y la mejor forma de hacer esto en una

sociedad que mira mal ciertos tipos de ropa, es imponer un conjunto

uniforme de normas y valores. El sistema también es algo más: es una

economía capitalista guiada por el consumo, que depende de nuevas ideas

y nuevos estilos para abrir mercados y vender más productos. “Seguimos

los movimientos de esas formas de pensar progresistas” explican Janine

Lopiano-Misdom y Joanne De Luca, cofundadoras del The Sputnik

Mindtrends Report (Informe Sputnik sobre tendencias de pensamiento) y

autoras del reciente Street Trends: How Today’s Alternative Cultures

are Creating Tomorrow’s Mainstream Markets (Tendencias de la calle:

Cómo las culturas alternativas de hoy crean los mercados convencionales

de mañana), “y los interpretan en oportunidades concretas para el

marketing, para el nuevo desarrollo de productos, gestión de marcas y

publicidad”. Para los autores de Street Trends, cualquier persona y

cualquier cosa “progresista” es grano para el molino del marketing,

como lo demuestran capítulos como “Anarquía positiva” y, sí lo habéis

acertado, “DIY: Hazlo tú mismo”. En este entorno, rebelarse a través de

la cultura viene a significar trabajar como becario sin cobrar para una

empresa de investigación de mercados.

Pero esta toma de conciencia no debe conducirnos a un ataque de

depresión. El baile continúa y, al encontrarse con el descubrimiento y

comercialización de su cultura, los creadores de fanzines siguen

adelante, algunos incluso apropiándose estilos de la cultura que les

pirateó a ellos. Carrie McLaren, por ejemplo, tituló su fanzine Stay

Free! (Sigue Libre) pirateando el nombre de un producto que hace tiempo

prometía la liberación de la mujer a través del fabuloso camino de las

compresas sanitarias antideslizantes. También ha cogido ideas de diseño

de las revistas comerciales “modernas” de las que Nike y demás están

tan desesperados por distanciarse. Como apunta Carrie, usar un PC para

hacer publicaciones significa que de hecho es más fácil hacer que su

publicación parezca “profesional” que replicar la vieja estética

amateur de los fanzines. Además, añade, hacer que su fanzine sea bonito

significa que más gente leerá lo que tiene que decir. Eso es

importante, porque aunque la imagen de los fanzines puede estar

cambiando, su mensaje no.

“Soy un gilipollas” se lee en un anuncio con la imagen de un hombre

engreído que muestra su 4×4, en la contraportada del número 15 de Stay

Free!. “Y tengo el vehículo que lo demuestra. Mi carísimo 4×4″. Desde

anuncios en coña hasta entrevistas con críticos de los medios pasando

por un test satírico como “Comprueba el Cociente Oprah de tu libro” (tu

protagonista está inmerso en un régimen político represivo, -20 puntos,

problemas en casa, +50 puntos, etc.) [Oprah Winfrey es una de las

presentadoras más famosas de EE.UU. y su libro recomendado está siempre

entre los primeros de ventas del país], Stay Free! ataca sin piedad,

ridiculiza y machaca la cultura comercial de principio a fin. Pero, en

el espíritu del DIY, el fanzine propone algo más: luchar contra el

sistema. Sin embargo, la táctica que aconseja Stay Free! no es

esconderse en alguna subcultura auténtica sino abrirse al mundo,

aprender de los grandes, y emplear el lenguaje y símbolos que, para

bien o para mal, constituyen nuestra lingua franca. Por ejemplo, Carrie

y sus amigas escenificaron un tributo público, en coña, a los premios

de publicidad para niños Golden Marble que se celebraban en Nueva York.

Vestidas como Goldie La Comadreja, repartieron comics “celebrando” los

más insignes abusos de la América empresarial en su lucha por los

corazones y los dólares de los jóvenes. Como escribe Carrie en su

(cuidadosamente impreso) editorial en el número 14, “para librar una

buena batalla tienes que acceder al poder del enemigo, y ver tu propio

papel en él, antes de decidir adónde ir a partir de ahí”.

Jean Railla, editora del web-zine Crafty Lady (Dama Ladina), se

siente liberada por la dirección que han seguido Stay Free! y su propio

fanzine (cuidadosamente preparado y dibujado digitalmente), quitándole

importancia al estilo preconcebido y dándosela a lo que realmente

importa: el contenido y el proceso. “No me sorprende que las grandes

empresas estén sacando fanzines trucados. Tiene mucho sentido dado el

estado de la publicidad en esta cultura”.

“Antes me ponía enferma, y era una razón más para retraerse en una

subcultura” explica Jean, reconociendo que “este separatismo realmente

limitaba mi visión del mundo”. “Ahora”, reflexiona, “intento centrarme

en decir lo que quiero decir… y en el hecho de que aún haya chicas

perdidas en medio de Kansas que hacen fanzines para ellas mismas. La

actividad de hacer los fanzines es lo que realmente importa, y todo el

marketing del mundo no podrá cambiar eso”.

La izquierda, como la bohemia, ha mantenido durante mucho tiempo

como artículo de fe que ciertas posturas, estilos e imágenes

representan ciertas políticas (progresistas o conservadores). Es hora

de dejar esa religión. Claro, me disgusta que Nike saquee la cultura

del fanzine, que adoro, del mismo modo que se me pone la piel de

gallina cada vez que oigo “La revolución no saldrá por la tele” como

música de un anuncio. Pero también siento un cierto alivio. La

expropiación facilona de la cultura más rebelde debe abrirnos los ojos

a que las nociones simplistas sobre las “políticas de la imagen”, las

“culturas de la resistencia” y la “autenticidad” están absolutamente

obsoletas. En nuestro mundo teatral postmoderno, del “todo vale”, la

“Imagen no importa”. No, espera, eso es un anuncio de Sprite.

-Stephen Duncombe es el autor de Notes from the Underground: Zines

and the Politics of Alternative Culture (Notas del subsuelo: fanzines y

la política de la cultura alternativa). Es un activista de Nueva York y

enseña Comunicación en la Gallatin School de la Universidad de Nueva

York

Origen: Z Magazine, diciembre 1999


Traducido por Alfred Sola y revisado por Deborah Gil, mayo 2000

Etiquetas: Sin etiquetas

Traducción tras el salto…

Tortuga: - Todos los requerimientos del rey se resume en esto. Una simple ofrenda de tierra y agua.


Un simbólico ofrecimiento de sumisión a la voluntad de Koopa.

Mario: - Tierra y fuego… Tu encontrarás mucho de ambos aquí abajo.

T. - Esto es una blasfemia fontanero. ¡Esto es una locura!.

M. - ¿Locura?


ESTO ES EL REINO DEL CHAMPIÑOOOOON

Fuente: vgcats


Saludos desde lo más profundo de los bytes

• Versión realista de Koopa (Bowser)



• Versiones reales de Homer Simpson y Mario



• Un geek ligando…



• ¿Esta recto o no?



• Versión real de Jessica Rabbit



• Tema de Super Mario Bros con bobinas Tesla



• Tema de Sephiroth creado con Mario Paint



• Star Wars Pop Art, una visión diferente



• Si Star Wars fuese real…



• Ropa interior Geek, calzoncillo con personaje de Super Mario



• Revelan el código de Windows Vista



• PepperLove

Etiquetas: humor geek, imagen, koopa, mario bros, tiras comicas

Etiquetas: anime

En el caso de la relectura, la historieta nos permite regresar de forma parcial o total sobre un comic. El leer una o más veces una historieta es análogo al proceso reflexivo, ya que no sólo revisamos la lectura inicialmente hecha, sino también las ideas planteadas sobre lo visto. Al re-leer, estamos revisando lo que, en un primer momento, pensamos o pretendimos plantear para comprender mejor la historieta leída. Sin embargo, podemos encontrar así, gracias a la relectura, una, dos o más versiones de lo leído que pueden complementarse, oponerse o conducir a una perspectiva distinta de las previas e inesperada.

En cuanto a la narratividad, como nos los señala McIntyre[1], se trata de una forma básica como todos nosotros organizamos nuestras acciones y realizamos la historia de nuestras vidas. Ubicamos así en una secuencia las acciones pasadas que nos permiten comprender quiénes somos en el presente y hacia dónde nos proyectaremos a futuro. Esta narrativa personal se inscribe en narrativas mayores propias de nuestro entorno social y de nuestra cultura.

El ejemplo clásico de lo planteado es la narrativa de cada uno de nosotros: cuando pensamos en quiénes somos, nos remitimos a una serie de hechos pasados que ordenados de una forma determinada nos permiten comprender quiénes somos en este momento del presente. No podemos equiparar todos los momentos pasados. Es una tarea infinita e imposible. Más bien, seleccionamos lo relevante que explica mejor lo que hacemos hoy en día a través de nuestras creencias, prácticas y valores y separamos aquellos hechos que no han contribuido a esta narrativa personal[2]. De esta forma, la historieta basada en la narrativa (aunque no todo comic es narrativo) permite al lector o lectora ejercitarse en este proceso de elaboración de secuencias a través de hilvanar las viñetas para darle un sentido de totalidad al relato.

Finalmente, la relación entre palabras e imágenes integradas en la historieta hacen posible la dimensión simbólica del comic. Esto permite, muchas veces, comprender mejor aspectos difíciles de transmitir en el lenguaje cotidiano o por escrito. Este es el caso de la historieta “Maus” del dibujante Art Spiegelmann, quien relata la vida de sus padres sobrevivientes del campo de concentración de Auschwitz. Spiegelmann utiliza representaciones simbólicas de las nacionalidades partícipes del relato: los judíos son ratones; los alemanes son los gatos; los estadounidenses son perros y los polacos, chanchos. Esto permite un mayor nivel de comprensión y acercamiento por parte del lector hacia un relato extremadamente duro y cruel. Como en los cuentos de hadas, en términos de Bruno Bettelheim citado por MacIntyre, en la historieta, “el niño (o el lector) aprende cómo comprometerse con, y percibir un orden en una realidad social; y el niño (o el lector) al que se le priva del tipo correcto de cuentos de hadas (o de historieta a nuestro modo de ver) en la edad correcta será proclive a adoptar estrategias para evadir una realidad que no ha aprendido cómo interpretar o manipular[3].

A partir de los elementos señalados, nos interesa proponer dos ejemplos de historietas que permiten, a través de las tres características antes señaladas, apoyar la formación de reflexión crítica en adolescentes introduciéndoles a discutir problemáticas concretas. El primer caso corresponde al número uno de la historieta de “El hombre araña” publicado por el diario “Perú 21” el último sábado 13 de Septiembre[1] y el segundo es el primer número del comic “Luchín Gónzales” de Juan Acevedo desarrollado para CEAPAZ en el año de 1988.

La primera historieta nos cuenta la experiencia de Peter Parker, cuya personalidad secreta es la del hombre araña, como docente en una escuela de los barrios pobres de Nueva York. En su labor en el aula, descubrirá que una de sus alumnas, Jennifer, que se duerme en clase, vive con su hermano Steve en un refugio. Ambos fueron abandonados por sus padres y ella intenta terminar el colegio, mientras vela, al mismo tiempo, por su hermano, quien es drogadicto. En este episodio, este último sufrirá una sobredosis y será auxiliado por el profesor de su hermana en el rol del hombre araña.

En el caso de “Luchín Gónzales”, tenemos el relato del protagonista, quien es periodista escolar y ve el abuso de un chofer hacia un niño que pretendía limpiarle las lunas del carro. Al escuchar la palabra “Policía”, el niño de nombre Raúl huirá del lugar dejando regado sus ganancias del día y se irá hasta un pueblo joven seguido por Luchín, quien desea devolverle su dinero. En el pueblo joven, se enterará de la historia de Raulito, su familia y los vecinos de dicha zona, quienes provienen del pueblo de Atojmarca de nuestra sierra. Ellos debieron abandonar su localidad y venir a Lima escapando del conflicto interno entre Sendero Luminoso y las fuerzas armadas que los terminó colocando entre dos fuegos.

A nuestro modo de ver, ambas son dos historietas dirigidas a adolescentes que permiten la re-lectura (reflexión) de lo planteado a través de la toma de diversas perspectivas frente a lo narrado. Las características de la trama de cada una de ellas permiten adoptar el relato de la historieta desde la perspectiva del protagonista-narrador de la historia (Peter Parker en un caso o Luchín Gónzales en el otro) o, a su vez, también es posible tomar el punto de vista de los personajes infantiles, quienes son ayudados por el protagonista a revelar su narrativa personal (Jennifer o Raulito según sea el caso). Ambas obras plantean situaciones que podríamos formular a modo de problemas y en forma de pregunta:

“¿Es correcto que Peter Parker, como profesor, actúe solo con respecto a su alumna Jennifer sin avisarle a las autoridades del colegio o, tal vez, tiene miedo de avisarles y que Jennifer vaya a un orfanato por haber sido abandonada por sus padres? Sin embargo, ¿no estaría Jenifer mejor cuidada en esta institución? ¿Peter Parker está siendo solidario o egoísta pensando que todo lo puede por ser el hombre araña?”

O, en el caso de la historieta de Luchín Gónzales, podemos preguntarnos:

“¿Es correcto que Luchín se meta en la vida de Raulito (un chico que recién conoce)? ¿Por qué no le devuelve el dinero y se regresa a hacer las cosas que estaba haciendo? Tal vez está interesado en tener una nota para su periódico escolar, pero ¿eso no lo haría egoísta o es solidario al hacer esto y difundirlo? ”

El abordar estas preguntas permitirá reconstruir diversos argumentos sobre las motivaciones de cada uno de los personajes. Esto permitirá distinguir las narrativas egoístas o solidarias de cada personaje y, tal vez, comprender mejor la posibilidad del altruismo (el dejar de lado lo concerniente a nosotros mismos y dedicarnos a preocuparnos por los asuntos de los demás). Esto dará pie a discutir sobre las posibilidades de la solidaridad dentro de los contextos y posibilidades de cada personaje (en este sentido, se deberá realizar una reconstrucción de aquello no relatado en cada historieta). Así, se podrán comprender mejor los procesos de toma de decisiones de cada personaje para haber optado por ayudar al otro o, por el contrario, el proceso para estar dispuesto a recibir la ayuda ofrecida.

De alguna manera, ambas historietas nos permiten girar alrededor de la pregunta ética fundamental: “¿Por qué debemos ser solidarios?”. Los personajes de cada historia pueden servir de recreaciones simbólicas sobre los diversos roles que adoptamos también en las narrativas de nuestras historias personales, que, a su vez, se insertan en las narrativas mayores de nuestras familias, comunidades, tradiciones e historias.

La ventaja de las historietas respecto de nuestras vidas es que son percibidas como relatos cerrados (a pesar de no serlo explícitamente, ya que el lector siempre tiene la posibilidad de abordarlos como cerrados). Por tanto, ya sabemos cómo concluyen o anticipamos este término. Sin embargo, este cierre nos permite, por otra parte, de forma aparentemente contradictoria dejar abierto todo el proceso de reflexión crítica sobre cómo hubiéramos actuado en nuestras propias narrativas personales, si cada uno de nosotros o nosotras hubiera estado en el lugar de Luchín, Peter, Jennifer o Raulito.

De esta forma, un proceso de lectura de historietas como el antes citado permitirá al lector o lectora la posibilidad de abordar su propia narrativa de forma enriquecida al añadirle el elemento de la reflexión crítica ejercida en el relato de ficción. Si este elemento se hace presente, entonces, se habrá logrado el proceso de aprendizaje propuesto. Cabe añadir para finalizar, que,

al margen de los ejemplos citados, esta presentación ha intentado también invitarlos a utilizar elementos de la cultura popular (historietas, animación, canciones de música popular, etc.) para ampliar nuestras posibilidades de reflexión crítica sobre temas presentes en nuestro quehacer actual.

Bibliografía

Acevedo, Juan, Luchín Gónzales Nº 1 (1988)

Eco, Umberto, Apocalípticos e integrados, Barcelona, DeBOLS!LLO, 2004.

Gamio, Gonzalo, Racionalidad y conflicto ético, ensayos sobre filosofía

práctica, Lima, CEP, 2007

Lucioni, Mario, La historieta peruana, 1 en: “Revista Latinoamericana de

Estudios sobre la historieta, Vol. 1, no. 4”, La Habana, Cuba, 2001, pp. 257 –

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McIntyre, Alasdair, Crisis epistemológica, narrativa dramática y filosofía de la ciencia en: Estudios de Filosofía Nº 5 (2003), pp. 83 – 100.

Platón, Diálogos, t. IV. La República. Madrid: Gredos, 1992.

Polo Santillán, Miguel Ángel, La morada del hombre, ensayos sobre la vida ética, Lima, Fondo Editorial de la UNMSM, 2004.

Sasturain, Juan, El domicilio de la aventura, Buenos Aires, Colihue, 1995.

Straczynski, J. M., John Romita Jr. y otros, The Amazing Spiderman Nº 478 (2001) publicado por el diario “Perú 21” (13.09.08)

Taylor, Charles, Fuentes del yo, la construcción de la identidad moderna, Barcelona, Paidós, 1996.

Varnum, Robin y C. T. Gibbons (ed.), The language of comics, word and image,

Jackson, University Press of Mississippi, 2001.

LaNuez

Etiquetas: raschid rabi, historieta, reflexion critica

Hace poco descubrí John and John, una web que se dedica a dibujar tiras cómicas BRUTALES. Ya no sólo brutales de lo buenas que son sino por lo burras que son. Son muy ingeniosas y los juegos de palabras que hacen son espectaculares pero son muy del humor Padre de Familia, transgresores y no apto para todos los públicos... Están avisados. Aquí van algunas tiras como ejemplo:

¿¡A que son brutales!? La verdad es que el humor rompedor y polémico, siempre que sea ingenioso, me encanta. Tiran mucho del humor NSFW pero sinceramente para mí son las que tienen menos gracias.

Gran Angular

Etiquetas: general, comics, humor

Todo el mundo conoce las famosas tiras cómicas de Garfield que vienen al final de casi todos los periódicos.

¿Pues que pasaría si alguna mente perturbada persona quitara a nuestro Garfield de sus tiras cómicas?

Pues, según el autor de estas “obras de arte” aparecería un comic muy profundo cuyos valores giran alrededor de la esquizofrenia, el desorden bipolar y el vacío existencial de la vida moderna.





En mi opinión, una forma muy bonita de describir a una persona hablando sola, jeje.

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