AHORA

Ahora como un ángel apareces
y me rodeas sin decirme nada.
Ángel que yo cuidara tantas veces
sin saberlo, callada.

En todo lo que miro permaneces
como el aire feliz de la mirada.
Me parezco a tu ausencia y te pareces
a mí resucitada.

Porque viniste cuando me moría
a devolverme a vivas caridades;
porque mi noche muda se hizo día

por gracia de tu voz iluminada,
en esta eternidad con que me invades
yo que no era, soy tu enamorada.

LA VÍSPERA

Ya preguntaba por el mundo mío,
por la calle sin voz, por el pausado
retorno de la noche en el rocío
y por el aldabón desmemoriado.

Sorprendían los pájaros del frío
la soledad del parque ensimismado
y regresaba el nombre del estío
puntual como la sangre a mi costado.

¡Oh voluntad de estrella en la bujía!
¡Oh cortejo de llantos vegetales
que en el perfil del viento renacía,

cuando al temblar la savia en su retoño,
bajo un aire aturdido de panales
amaneció la infancia del otoño!

LA FORMA

Dios sigue haciendo piedras y animales
con las antiguas formas de la vida.
Sigue poniendo pájaros iguales
sobre la misma tierra repetida.

Pero para la voz recién nacida
todas las cosas son originales,
y al cantar las descubre sorprendida,
desde su cárcel, desde sus umbrales.

Si estoy en medio de la noche y siento
que otra vez vuelven con la primavera
la renovada antigüedad del viento

y la luna que vi por vez primera,
muero, pero renazco al otro día,
húmeda de reciente alfarería.

María Elena Walsh

María Elena Walsh: poeta argentina, nacida en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires (1930).

Publica sus primeros poemas en diarios locales y revistas en 1945. En 1947, sobre la finalización de sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, se edita su

poemario “Otoño imperdonable”, Premio Municipal de Poesía.

En 1948 viaja a Nueva York invitada por invitación de Juan Ramón Jiménez y luego se radica en Paris. En los años 50 y 60 escribe poesía, obras de teatro y canciones para niños.

Entre sus obras en prosa y ensayos se incluyen «El País Jardín de Infantes», «El Reino del Revés», «El País de Nomeacuerdo» y «Novios de Antaño».

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Hace algunos años pudimos disfrutar en España de la publicación de “Morir en La Paz”, una extraordinaria novela de Bartolomé Leal que, a caballo entre lo negro, el western y las aventuras puras y duras, nos deparó un puñado de horas de lectura de lo más apasionante y estimulante. Después, por aquello de los milagros de Internet, no sólo tuve acceso a su “Linchamiento de negro”, una novela doblemente negra, que acontecía en Kenia, sino que tuve ocasión de contactar con el propio Bartolomé, que hizo algunas jugosas (y polémicas) aportaciones a mi antiguo Blog, “Pinchando en hueso”, y con el que comparto otro interés común y profesional: el crédito social y las finanzas solidarias para el desarrollo. Por eso, cuando Leal me dijo que la editorial boliviana Nuevo Milenio había publicado su nueva novela, “En el Cusco el rey”, le pedí encarecidamente que me mandara un ejemplar, que ardía por leer la última historia surgida de su fértil y productiva imaginación. Una vez leída, en apenas dos sentadas, surge una cuestión capital, claro. ¿Para cuándo una edición española de esta novela, apasionante, divertida, ilustrativa y emocionante? La trama parte de un robo de obras de arte que detecta un monje franciscano en la pequeña capilla de un monasterio perdido en las cercanías de Cusco, una de las ciudades del mundo que más ganas tengo de visitar, dicho sea de paso. El hermano Doménico le encarga a un tal Bartolomé Leal, experto en arte colonial, que le eche una mano en la resolución de un enigma que obligará a los protagonistas a poner en marcha, primero, una investigación artística que resulta deliciosamente didáctica y pedagógica (y en absoluto cansina o aburrida.) Y, después, una persecución a toda madre por la cordillera andina, entre el Perú y la capital boliviana. Una novela en que la reflexión y la acción van de la mano, protagonizada por un personaje principal y, sobre todo, por una atractiva galería de secundarios, con Martín Puccho a la cabeza, un reputado fotógrafo que, siguiendo la estela y el camino abierto por el grandioso Martín Chambi, tiene un activo taller de fotografía en Cuzco, para deleite de viajeros y turistas. De entre las muchas y variadas grandezas de esta novela, hay una que me gustaría destacar por encima de todas: el realismo y la veracidad que rezuma cada una de sus líneas. Así, la Cuzco que nos describe Leal es una ciudad en que los turistas comparten espacio con los lugareños y en que el lector siente bullir la vida de cada plaza, cada calle, cada bar y restaurante. Y uno parece escuchar las cumbias, visitar los museos, beberse el pisco-sour y gozar de las excelencias de la gastronomía andina, hasta el punto de que, en cuanto he terminado de leer “En el Cusco el rey”, inmediatamente de comenzado a tramar un futuro viaje a una zona de la geografía americana que se nos presenta como espectacularmente hermosa y arrebatadora. Pero no quiero pecar de subjetivo. Así que voy a hacer la prueba definitiva... si cuento para ello con la complicidad de mi amigo Rafa, que estuvo en Cuzco hace unos meses. Le voy a pasar la novela y pedirle que la lea, a ver qué me dice sobre esa teóricamente realista percepción paisajística mía. Y ya les contaré como resulta el experimento. Jesús Lens Espinosa de los Monteros. Etiquetas: en el Cusco el rey, bartolomé leal, cusco, perú, viajes, negra y criminal

Etiquetas: negra, criminal

Aunque tarde, para escribir; por el horario, no es excusa, para no hacerlo, si no al contrario, encontré lo que andaba buscando desde hace un montón de años, escuchar una pieza de música clásica contemporánea de mi apreciado “George Gershwin“, la no menos famosa “Rhapsody In Blue“. Pero si eso era como buscar una “aguja en un pajar“, más era buscar una versión, de las de quitarse el sombrero.

¿No lo harías vosotros? si encontráis, la versión perfecta, con un pianista de lujo ya desaparecido “Leonard Bernstein“, eso es casi un imposible, dado que quedan muy pocos vestigios, de dos grandes, y una rapsodia; utilizada en multitud de ocasiones, en Bandas Sonoras, y que posiblemente nadie se paró a pensar que aquello que estaban escuchando era “música clásica”.

Estoy encantada de esta versión y de la pericia del compositor y pianista “Leonard Bernstein” que se le puede achacar, su glorioso “mal genio”, o quizá no era “mal genio” si no el alma de un gran perfeccionista dedicado muchos años a la composición de muchas obras, pero una sola banda sonora, como “La ley del silencio (1954)”, por ejemplo. Por eso tengo que decir que es un lujo compartir una “rapsodia en azul“, de un contemporáneo clásico “Gershwin“, y con un pianista increíble en técnica, es indudable como disfruta..

Escuchádla, y escuchádlos.. merece la pena.. palabra de “memori@”, o si os parece palabra de “boy scout” (que dicho sea de paso lo fuí, una de tantas historias, que nadie conoce sobre mi) .. Os advierto que está dividida en dos partes, porque son casi 20 minutos de metraje, pero creo que el fin justifica los medios los tenéis en una actuación en el “Royal Albert House“, el director es “Derek Bailey“, y solo es del año “1976″

Espero que habrá quien le sonara esta “Rapsodia“, de múltiples bandas sonoras, incluídas las de la factoría Disney, como es “Fantasía“, o de un gran bailarín y coreógrafo “Gene Kelly” en “Un Americano en París“, no piensen que la música la escribieron mientras se rodaba o se animaba una película, ni mucho menos, tiene unos cuantos años.

Y a los que como a mi nos encanta la música, haber recordado, que hubo un día que existieron dos grandes compositores y un célebre pianista, que son complicados de olvidar, al menos para mi.

Un besazo, e insisto, ojalá sean muchos a los que les guste, ojalá por este simple artículo haya más personas que se apasionen con la música, y ojalá muchos entiendan que la música es comunicación y expresión.. y referente a la pregunta diaria ¿mañana? es domingo.. por si alguien anda medio perdido en el tiempo/espacio, que no sé que haré, ¡con tantos planes voy a tener que comprar una agenda! he dicho agenda no una “PDA”, ni ninguna elemento más salvo que gustosa recibiría el regalo..

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Etiquetas: america, b s, eeuu, directo, europa

Siempre me ha gustado Batman, desde que era pequeño, es uno de mis superhéroes favoritos, junto con spiderman. Cuando crecí comenzaron a tirarme otros palos dentro del mundillo del cómic, aunque DC siempre era mi elegida, y más concretamente Vertigo; con cosas como Lucifer, Hellblazer y tal. A pesar de eso, siempre guardé un lugarcito en mi corazón para el hombre araña y el hombre murciélago. Quizás al crecer, creí que mis dos superhéroes de la infancia eran demasiado infantiles (valga la redundancia), esto se termina definitivamente con Arkham Assylum.

Grant Morrison y Dave McKean (dibujante de Sandman, entre otras cosas, era el único de los dos que me sonaba) crearon esta novela gráfica llena de oscuridad y locura/cordura. El argumento es tan sencillo como decir que los enfermos del Hospital Psiquiátrico Arkham se han amotinado con varios rehenes -personal del centro- y su única petición es que Batman vaya a vivir con ellos, al lugar que según sus resquebrajadas conciencias pertenece.

“Batman no tiene miedo de nada. Soy yo, yo estoy asustado. Tengo miedo de que el Joker esté e lo cierto sobre mi. A veces… pongo en duda lo racional de mis actos“. Lo dice Batman en el cómic justo después de escuchar las peticiones alocadas de su alter ego, el Joker. El Caballero Oscuro debe enfrentarse a todos los malvados psicópatas que ha parido DC para él, a quien se le ocurriría la fantástica idea de meterlos a todos juntitos en un solo sitio. Con este planteamiento nada halagüeño para el Caballero Oscuro comienza la historia narrada en este “lugar sensato en un mundo sensato“

Una de las cosas que rompió moldes en su estreno (por los ochenta…) y marcó una nueva etapa en la narración gráfica fue la forma de estructurar las viñetas. Quizás se había visto ya antes (no sabría deciros, la verdad) pero nunca con el estilo gráfico que se puede ver en los trazos de McKean. Como veréis un poco más abajo, todo el ambiente y los mismos personajes son de un trazo borroso, que fuera de parecer flojo o carente de sentido, te envuelve de una manera extraña e impactante.

La trama en si, pues está bien, pero para mi no deja de ser simplemente resultona. Me pareció un tomo corto, extremadamente rápido para leer y con un final previsible que le quita la gracia a todo el asunto. Los cameos de los diversos malignos de Batman son una pasada, y los dialogos del Joker siempre son entretenidos -además podéis ver qué aspecto tan grotesco/enfermizo le ponen- aunque no le acabo de encontrar esa chispa o gracia que contienen otras obras del género (véase Watchmen como máximo exponente del mismo).

La historia del fundador del asilo Arkham es perturbadora a más no poder, pero a mi me ralentizaba un poco el ritmo… no se. Seguramente si esta obra hubiera llegado a mi hace solo un año, mi opinión habría sido bastante distinta, sin embargo ahora es lo que puedo ofrecer. Un concepto divertido y un argumento simplón con unos personajes impresionantes y un dibujo de lujo. ¿Qué nota le pondría? La verdad es que no tengo ni la menor idea, hay cosas que me gustan bastante, pero hay otras que no me acaban de convencer nada. Quizás un 7.5, esa nota intermedia y extraña que te deja un buen sabor de boca si eres conformista y un regustillo amargo si no lo eres.

Se de buena tinta que gente que pasa por el blog seguro se la ha leído, ¿opináis lo mismo que yo?

¡Un abrazo caminantes!

Posted in Cómics, Novela Gráfica   Tagged: arkham, batman, cordura, dave mckean, DC, dos caras, el caballero oscuro, grant morrison, hellblazer, joker, locura, lucifer, sandman, sombrerero, vértigo, villanos   

Etiquetas: comics, novela grafica, arkham, batman, cordura

CINECIEN busca promover la divulgación de los trabajos de investigadores y
académicos en todas las áreas del conocimiento científico, a través de las
posibilidades creativas y comunicacionales que brindan los medios
audiovisuales.
El festival es organizado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de Argentina (MinCyT) y el Departamento de Artes Audiovisuales del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), con el apoyo de la Reunión Especializada de Ciencia y Tecnología del MERCOSUR.

Los trabajos recibidos serán evaluados por un jurado internacional y las obras preseleccionadas serán proyectadas durante los días del festival, a realizarse en el mes de diciembre de 2008 en la Ciudad de Buenos Aires.

Inscripción libre y gratuita hasta el 15 de octubre de 2008. Las bases se encuentran en:
http://www.cinecien.gov.ar/bases.html

Más información en www.mincyt.gov.ar y www.cinecien.gov.ar




Fuentes y links relacionados

• Educaciencias:3º festival de cine y video científico del Mercosur


• CINECIEN

Sobre las imágenes
Crédito:Cinecien


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Etiquetas: cine

Llegada desde el Museo del Monasterio de Monserrat se ha instalado en la sede del BBVA en Madrid la exposición “De Caravaggio a Picasso“.

Cien de las mejores obras del monasterio salen por primera vez bajo unas importantes medidas de seguridad y con la complejidad que implica tamaño desplazamiento.


“Es la primera vez que hacemos algo así y tardaremos mucho en repetirlo, porque vaciar un museo es muy complicado”, ha asegurado el director del Museo de Montserrat y comisario de la exposición, el padre Josep C. Laplana.

Caravaggio, Berruguete, Tiepolo, Monet, Sisley, Pisarro, Degas, Rusiñol, Casas y Nonell son algunos de los pintores representados. De principal importancia y estrella de la exposición es la colección de los siglos XIX y XX, que marca la identidad del Museo catalán, además de cuatro obras de Picasso y tres de Dalí.

El recorrido comienza con piezas del siglo XII y continúa con tardogóticas y del primer Renacimiento, como ‘Construcción de una iglesia’ de Nicolás Francés o ‘Nacimiento de la Virgen’ de Pedro Berruguete. ‘San Jerónimo Penitente’, obra maestra de Caravagio restaurada hace poco en el Prado, el ‘Retrato de Lafontaine’, una de las pocas obras de Rigaud en colecciones españolas o los catálogos que pintó Picasso cuando tenía 13 años, son algunas de las joyas que han salido de los muros del monasterio.

En el Palacio del Marqués de Salamanca, sede del BBVA de Madrid, hasta el próximo 7 de diciembre de 2008.

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Etiquetas: fundaciones, europa, nacionales, exposiciones

Articulo original de DecoEstilo.com. Prohibida la reproduccion total o parcial del contenido de este feed con fines comerciales.

50 años de Aluminium Chair

Este año 2008, la Aluminium Chair de Charles y Ray Eames cumple 50 años.

En 1953, el fundador de Vitra, Willi Fehlbaum, vió una silla de madera laminada en la ciudad de Nueva York que le entusiasmó. Tanto, que obtuvo los derechos de fabricación para Europa y en 1957 inició la producción de los diseños de Charles y Ray Eames.

En 1958 Charles Eames visitó por primera vez Vitra y comenzó la fabricación de la Aluminium Chair. Desde entonces hasta hoy la silla se ha fabricado ininterrumpidamente.

La Aluminium Chair nace para una casa privada en Columbus (Indiana, EE.UU.) que los arquitectos Eero Saarinen y Alexander Girard construyeron a mediados de los años 50.

Charles y Ray Eames adaptaron en la Aluminium Chair, la forma del asiento a la propia estructura de la silla tensando la tela o el cuero entre las dos partes de la estructura, dejándolo así rígido, pero con elasticidad.

Esta forma elástica permite que se adapte de forma sencilla al contorno del cuerpo y lo hace paulatinamente, aumentando así el confort del asiento.

La silla es funcional pero con un diseño creativo, y presenta un sistema mecánico racional que se adapta a la anatomía humana.

Vitra realizó con Charles y Ray Eames un proceso de «prueba y error» y trabajaron juntos durante todo el desarrollo de la Aluminium Chair. Esto es lo que le da a la producción su autenticidad y calidad. La garantía


de 30 años que Vitra ofrece para este clásico habla por sí misma.

Hoy en día la Aluminium Chair puede encontrarse en una gran de lugares relacionados con el diseño y la arquitectura: el MoMa de Nueva York o el Centre Pompidou son algunos ejemplos.

Vitra es el único fabricante autorizado de los diseños de Charles y Ray Eames en Europa y Oriente Próximo. Desde 1988, tras la muerte de Ray Eames (Charles muere en 1978), el Vitra Design Museum acoge todo su legado de obras tridimensionales y documentación histórica.

www.vitra.com/es-lp/aluminium-chair-50

Créditos:

foto 1: Aluminium Chair EA 108, Design Charles & Ray Eames, 1958 © Vitra Collections AG

foto 2: Charles & Ray Eames trabajando en la Aluminium Chair. Eames Office © 2008 www.eamesoffice.com

foto 3: Fotógrafo Hans Hansen. Aluminium Chair EA 124, EA 125. Design Charles & Ray Eames, 1958 © Vitra Collections AG

foto 4: Fotógrafo Miro Zagnoli. Aluminium Chairs. Design Charles & Ray Eames, 1958 © Vitra Collections AG

foto 5: Fotógrafo Hans Hansen. Aluminium Chairs. Design Charles & Ray Eames, 1958 © Vitra Collections AG

foto 6: Fotógrafo Hans Hansen. Aluminium Chair EA 107, EA 108. Diseño Charles & Ray Eames, 1958 © Vitra Collections AG

foto 7: Aluminium Chair EA 106, EA 108, Design Charles & Ray Eames, 1958, © www.vitra.com

foto 8: Fotógrafo Hans Hansen. Aluminium Chairs. Design Charles & Ray Eames, 1958 © Vitra Collections AG

Etiquetas: clasicos diseño

Bueno gentecilla…por fin tengo fotos gracias a mi compi Ale que me prestó gustosamente su portatil para poder leer mi tarjeta…La semana que viene recibiré el cable y ya podré ir actualizando sin problemas.

Os paso la dirección de mi picasa personal…guardadla por ahí que iré poniendo todo…

http://picasaweb.google.es/VaqueroCPH/PrimerasFotosCopenhague#

Normalmente la calidad pierde mogollón en picasa…así que si os mola alguna foto y la queréis pedídmela…

De momento yo cuelgo aquí una que cogí el otro día anocheciendo…y que personalmente me encanta, al ladito de la estación de Valby…mi barrio.

Y de momento no os cuento mucho más, que el trabajo va poco a poco…mi vida aquí también…ayer estuvimos cenando en una crepería Francesa…muy maja y baratilla…y luego justo en frente entramos en un bar guapísimo…a mi al menos me gustó…además de porque había un 2×1 en Carlsberg…2 cervezas por 22DKK…unos 3€…porque entras y se respira buen rollo…en la entrada en el cartel tiene un maniquí sin media pierna…se llama Floos si mal no recuerdo…y entras y bajando unas escaleras de caracol llegas a una sala con dos billares, futbolín, sofás con daneses encima y danesas encima de ellos…todo lleno de graffitis…mogollón de humo en la sala…Total que me moló, nos echamos unos billares y pa casa.

Y hoy ya tengo el billete para irme este puentecito que tengo al norte de la isla de Jutlandia…la zona más nórdica de Dinamarca. de hecho vamos a ir hasta juuussssto la puntita.

El Sábado Aarhus, el domingo Skagen y Aalborg y el Lunes Aalborg y veremos si alguno más que pille de vuelta…

Todo por 345DKK más un suplemente para ir sentados juntos en el primer tren de ida de 30DKK.

Me voy con mis dos compañerass de aventura…así que seguro que lo pasamos bien.

Y por ahora os voy a ir dejando que tengo que seguir buscando alojamiento…

No se si lo llegué a comentar pero había un plan de irse a Bornholm a pasarse pedaleando los 3 días viendo paisajes…pero me he rajao…y este plan me ha gustado mucho así que nada, el otro ya lo haré en verano cuando aquí no se haga de noche nunca y pueda aprovecharlo incluso bañándome por allí.

Os mantendré informados.

Un abrazo

By Vaquerillo

P.D. Hoy es 9 de Octubre de 2008, hoy hace 52 años que en un pueblecito llamado La Artosa nació una niña de mofletes grandes y bien rojos, muy guapita y seguro que risueña también. La niña vivió con sus 3 hermanos y sus padres, con pocos recursos pero siempre feliz, y a los 17 años decidió emprender su camino y emigró a Madrid, donde asentó su vida trabajando y conocío a un hombrecillo que más tarde sería su marido y con el que elaboró dos obras de arte que ahora se llaman Oscar y David.

Hoy mi madre cumple años y me da mucha pena no haber estado allí, pero te hago este pequeño homenaje porque te lo mereces más que nadie.

MUCHÍSIMAS FELICIDADES MAMÁ.

QUE CUMPLAS MUCHOS MÁS Y QUE YO PUEDA VERLOS.

TE QUIERO.

Etiquetas: norte europa, blogs becarios

Etiquetas: lectura

Ahora que empieza el mes de Agosto, vamos a ir un poco más pausados en las reseñas de libros, así también tendremos más tiempo para leer y poder recomendar para el próximo invierno.

Para algunos la mejor novela de Salman Rushdie,  es Los versos satánicos, para otros y una gran mayoría es Hijos de la medianoche, que por cierto ha sido elegida el mejor premio Booker de todos los tiempos, elegida por votación popular en internet y, que se concede de modo excepcional este año para conmemorar el 40 aniversario de la creación del premio, el cual ya había recibido en 1993, por esta obra, pero para mí, la mejor novela o mejor dicho la que más me gusto y disfruté con ella fue Shalimar, el Payaso, creo que Rushdie en esta novela da un giro en su forma de contar las historias, algo que ya había dejado de entrever en Furia.

La historia comienza con Max Ophuls, el ex embajador de los Estados Unidos en la India, que es asesinado ante su hija por su chófer, Shalimar, esto que en principio parece un atentando cometido por ideas políticas, nos hace ver el cambio que puede producirse en una persona llevada al extremo por su odio y ganas de venganza por los ultrajes recibidos y como se convierte en un fanatismo insoportable que después resulta que no es religioso, sino algo producido por el amor o el desamor y, que todo parece más sencillo pero que resulta como todas las historias de Rushdie algo más complejo. Una gran novela política, que como muchas obras de Rushdie,  crea a partir de un episodio, una trama de venganza, odio, amor; novela que perdurará con el paso del tiempo y  creo que se le dará la importancia que tiene, mucho más que las que le dieron fama. Ya estoy deseando que salga la nueva novela de Rushdie, el título en inglés es  The Enchantress of Florence, algo así como El encanto de Florencia.

Ficha:

Lengua: Castellano

Editorial: Mondadori

Colección: Literatura Mondadori

Encuadernación: Tapa blanda

Edición: 1ª

Año: 2005

ISBN: 9788439713791

Otras obras que poseo del mismo autor:

El suelo bajo sus pies.

El último suspiro del Moro.

Furia.

Hijos de la medianoche.

Los versos satánicos.

Oriente, Occidente.

Etiquetas: salman rushdie, blogroll, blogs, blogs literarios, ciencia ficcion

Alan  Bennett con esta novela titulada Una lectora nada común,  pone de nuevo a todo el mundo firmes, satirizando a los políticos, a los escritores endiosados, a los que se encuentran en los aledaños del poder y que en muchos casos no dejan de ser unos seres avariciosos con muchas carencias culturales.

Usa para ello a la Reina de Inglaterra, Isabel II, que por azar y por culpa de sus perros se topa con una biblioteca ambulante, coge prestado un libro y he aquí que empieza a descubrir un mundo nuevo, se va olvidando poco a poco de sus funciones monárquicas y su corte empieza a preocuparse. Todo ello tratado con la ironía y humor que nos tiene acostumbrado Bennett, y que nos va introduciendo en la literatura y narrativa inglesa. Bennett  ya había dejado su buen hacer patente en,  La ceremonia del masaje, obra de lo más desternillante y muy bien escrita. Cómprela, pídala prestada, pero léala.

 

Ficha:

Lengua: Castellana

Editorial: Anagrama

Colección: Panorama de Narrativas

Encuadernación: Tapa blanda

Edición: 1ª

Año: 2008

ISBN: 9788433974754

Otras obras que poseo del mismo autor:

La ceremonia del masaje

Etiquetas: alan bennett, alan bennet, blogroll, blogs, blogs literarios

Hoy les recomiendo una pequeña joya literaria compuesta por una serie de cuentos, que hay que leer con calma y reposo, paladeándolo como si fuera un postre exquisito, temiendo que se nos acabe. Y esto es lo que nos pasa con este libro de Antonio Tabucci, Pequeños equívocos sin importancia, donde cada personaje vive una historia que muchas veces es inconclusa por los hechos vividos y que Tabucchi narra con una cotidianidad de una manera especial y, que hace de los relatos cortos verdaderas obras de arte.Tabucci es un verdadero maestro con las palabras, nos habla de los personajes por sus formas, sus vestimentas o sus miradas, a veces perdidas en un vacio, que el trata de que vayamos descubriendo mediante pequeñas etapas. A veces uno piensa que las historias de Tabucci tienen algo o un mucho de Pessoa. Pongo la fotografía del la edición italiana  ya que no encontré ninguna foto de la portada del libro en la edición española, quise escanear la portada del libro que yo tengo, pero la calidad que salía no era muy buena.

Ficha:

Lengua: Castellano

Editorial: Anagrama

Colección: Panorama de Narrativa

Edición: 1ª

Año: 1987

ISBN: 84-339-3104-0

Otras obras que poseo del mismo autor:

Sostiene Pereira.

Nocturno Hindú.

Etiquetas: antonio tabucci, blogroll, blogs, blogs literarios, ciencia ficcion

Sin quieren leer sobre esoterismo, desde las sociedades esotéricas como los templarios hasta las que así se denominan en nuestros días, leer sobre textos ocultos, conspiraciones, etc. no pierdan el tiempo con Dan Brown y otros clones del mismo, sino tómense un respiro y compren o vayan a la biblioteca más cercana y pidan  El Péndulo de Foucault, de Umberto Eco, que para mí es una de sus obras maestras y me gustó mucho más que  El nombre de la rosa y, eso que esta me gusto muchísimo.

Muchos dicen que es una novela pesada y, difícil de digerir, y yo creo que es una obra, que desde luego hay que leerla con calma, no viendo una película con el rabillo del ojo, ni escuchando música, sino concentrándose en el texto y en la trama o mejor dicho tramas que se van desarrollando. Aparecen personajes como, Cristóbal Colón, Víctor Hugo, el Judío Errante, Julio Verne, Martín Lutero, Isaac Newton, Cagliostro, Napoleón, Wolfgang von Goethe, Karl Marx, Jasón, Voltaire, Woody Allen, los cátaros, etc. introducidos con la facilidad narrativa que Eco nos tiene acostumbrados y desde luego como todas las obras de Umberto Eco que parecen que ponen a prueba la paciencia del lector, si no está acostumbrado a su literatura deberá vencer esas primeras cien páginas, y después se le abrirá un mundo no esperado, en que tres editores de Milán, urden una broma para estafar a escritores esotéricos y así poder tener beneficios en sus editoriales por lo que urden un plan sobre un antiguo manuscrito para llegar a poseer el mayor de los poderes. De las mejores obras que he leído y que al cabo de cierto tiempo vuelvo a releer. Y en Agosto es un buen momento.

 

Ficha:

Lengua: Castellano

Editorial: Bompiani -Lumen

Edición: 1ª

Año: 1989

Páginas: 579

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 84-264-1188-6

 

Otras obras que poseo del mismo autor.

 

Apocalípticos e integrados.

Apostillas al nombre de la rosa.

Baudolino.

El nombre de la rosa

La isla del día antes.

La misteriosa llama de la reina Loana.

Sobre literatura.

Etiquetas: umberto eco, blogs, blogs literarios, critica literaria, cuentos

Hombre caminando, de Eadweard Muybridge

5.000 Meisterwerke der Fotografie [alemán] es una recopilación de 5.000 obras de los inicios de la fotografía, que aunque en Metafilter que es donde lo vi definan como «obras maestras» lo cierto es que muchas son relativamente convencionales, aunque sin duda tienen el interés de ser pioneras en ciertas técnicas o temas; algunas también corresponden a personajes históricos.

Entre ellas hay diversas colecciones ordenadas por autores. Una especialmente simpática contiene de varias decenas de imágenes tomadas por Lewis Carroll (Charles Dodgson), el autor entre otras obras del clásico Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, entre las que aparece Alice Lidell, que fue la niña en que está inspirada la protagonista de la historia.

# Enlace Permanente y Comentarios

Etiquetas: fotografos

La Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón de Valladolid acogerá entre los días 3 y 28 de septiembre la exposición ‘La Magia de Miró’, que exhibirá 60 obras que “sumergen” en el mundo “más poético y colorista de Miró”.

Según informaron a Europa Press fuentes de la Fundación Municipal de Cultura, el mundo al que invitan las obras de Miró es un mundo donde los visitantes dejan de ser “simples espectadores” para pasar a formar parte “de ese universo onírico que el pintor supo plasmar como ningún otro artista”.

La exposición es también un acercamiento a la obra gráfica, dibujo y grabado del artista español ya que, “al igual que en sus lienzos”, Miró expresó “libremente” sus ideas, “donde convergen dulzura y violencia, la claridad con la oscuridad, la alegría y lo insólito”. La muestra, que se presenta en Valladolid por primera vez en España tras una itineración por Sudamérica, deja “patente” la “gran calidad” de Miró como grabador –obtuvo en 1954 el Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia– y permite “disfrutar” de las obras que acercan a su mundo más íntimo y colorista “donde la noche, la música y las estrellas ocupan un papel principal”.

“El surrealismo le debe la más bella pluma de su sombrero”, aseguró André Bretón en referencia a Miró, de quien se pueden contemplar en la muestra 35 dibujos y 28 grabados.

Las obras que se exhibirán corresponden a las tres últimas décadas del maestro, realizadas entre finales de la década de 1950 y 1977, y están realizadas con tinta sobre papel japonés, ceras sobre papel de lija, tinta china en láminas de corcho, litografías y dibujos a lápiz son algunos de los materiales y técnicas empleados en las piezas de la exposición.

Las obras de esta muestra pertenecen a la colección del español Alfredo Melgar, conde de Villamonte, amigo del artista además de fotógrafo suyo.

“Miró vivía para trabajar, pero no consideraba la pintura como un fin en sí mismo. Trabajaba en completo silencio, pero su obra expresaba todo un mundo. Miró empezó pintando en la casa de campo donde debió pasar parte de su juventud para recuperarse de una enfermedad, pero creó a partir de esa experiencia terrenal un universo onírico conmovedor. Como pintor y dibujante, experimentó con las superficies sobre las que trabajaba. Aprendió a trabajar sus inquietudes durante la época en que estudió con Francisco Galì, quien lo hacía dibujar objetos sin mirarlos, captándolos con los otros sentidos”, destacaron las mismas fuentes.

La Fundación resaltó que, a pesar de su apariencia, sus dibujos acercan a un mundo “olvidado” ya que el artista representa lo que ya no se ve ni se escucha y, “lejos de inventar”, nos acerca a realidades invisibles de un mundo “que sólo él es capaz de representar como creador”.

“El cosmos, la música, objetos dotados de vida, de lirismo son sus temas principales que plasma con gran maestría a través de líneas puras, armoniosas que evocan la gloria poética del espíritu. Fue tal vez su capacidad para penetrar en el secreto de la naturaleza lo que le permitió crear esos poemas épicos del cosmos”, explicaron desde la Fundación.

Fuente: EUROPA PRESS

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Etiquetas: exposiciones, arte, actualidad, actualizaciones

Uno de los formatos más populares para publicitarte son los famosos recuadros de 125 x 125 pixeles, éstos son muy utilizados sobre todo en los blogs, ya que son accesibles para ponerlos en las barras laterales o bien hacerles un huequito en algún lugar de tu plantilla. Aquí hay algunos recuadros de publicidad bastante chulos y originales, los cuales puedes editar en Photoshop para lo que te plazca.

Se pueden bajar por aquí. Vayan!

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Etiquetas: blogs, dise, blog, photoshop, publicidad

Hoy escribíamos en IDEAL sobre los jóvenes que cambiaron los estudios por el pastizal de las obras, los picos y las palas. Alberto Bueno, en un acertado comentario, nos planteaba esta otra situación... ...Que daría para una nueva columna, en efecto. Bien apuntado, Alberto. Y gracias a Forges, por preocuparse tanto de esta situación. Lástima que éstas no sean Imágenes Imposibles...

Etiquetas: crisis, jóvenes, becarios, imágenes imposibles, humor, forges, crisis

Etiquetas: opinion, imagenes

Las buenas costumbres no deben perderse, y una de ellas, que vengo manteniendo desde el inicio de este blog es la de participar en el Blog Day. Así que un año más os dejo como recomendación 5 de los blogs que he descubierto recientemente y que más me han gustado pasando a ocupar un huequito en mi RSS.

Recordemos en qué consiste esto del Blog Day:

1. Encontrar 5 nuevos blogs que consideras interesantes.



2. Informar o advertir a los autores seleccionados tu recomendación para el BlogDay.



3. Escribir una descripción corta de cada blog y enlazarlos.



4. Publicar una entrada el 31 de agosto, el BlogDay, mencionando los 5 blogs que recomiendas



5. Agregar el tag BlogDay de Technorati y un enlace al sitio BlogDay

Y ahí van los 5 blogs de este año:

1. Pisito en Madrid

Llegué a este blog a raíz de comprarme el Asus EeePC. Buscando trucos y consejos sobre dicho ordenador, recaí varias veces en estupendos posts en los que David me sacó de más de un apuro y me hicieron disfrutar más del EeePC.

Luego fui viendo que el resto de posts también valían mucho la pena, conformando un blog ameno que habla de muchos temas, más o menos los que nos gustan a la mayoría de blogueros/geeks/frikis/tarados… (como queráis )

Después, conocí en la Campus Party a David y descubrí a un chaval estupendo, por lo que estoy seguro que esto no es más que el principio de una gran amistad.

2. La mala de la película

También en la Campus conocí a La mala de la película, nuestra flamante Miss Campus Party y visitando su blog me quedé totalmente prendado de él.

Sus textos rezuman sentimiento, poesía y buena literatura a raudales. Son una delicia. Si queréis conocer a una escritora francamente excepcional no podéis dejar de leerlo. Sus posts no dejan indiferente, entran en lo más hondo de tu corazón recordándote sensaciones y experiencias vividas por tí mismo, pero expresadas por “la mala” como tú nunca serías capaz de hacerlo.

3. Flapa

Dicen que nos odian, y no es para menos: nosotros también les odiamos . Porque son tremendamente divertidos, tienen esa frescura que hacen que me acuerde de los inicios del Pito Doble cuando la participación de los distintos autores era mayor y los piques entre nosotros eran constantes.

A veces se pasan de brutotes (ese caracolo, qué bestia es a veces pero que genial es siempre) pero os aseguro que es un blog muy divertido de esos que tanto nos gustan y a través de los cuales hemos hecho grandes amigos (véase el Rat Blogs Pack)

4. Alberto Montt en dosis diarias

Las viñetas de Alberto Montt son absolutamente GENIALES. Conocí su blog (y sus viñetas) gracias a RuFo, y nunca podré agradecérselo lo suficiente. Me encantan.

Tiene un humor muy inteligente, y a menudo sutil jugando con el lenguaje y los dobles significados, por no hablar de su famosa serie de viñetas entre Dios y el Diablo. No os lo podéis perder: bueno, bueno de verdad.

5. The Lego Brick

A mi buen amigo Araquix Araque (al que también conocí en persona por fin en la Campus Party, este año mi Blog Day parece muy influenciado por ella) ya lo conocía virtualmente gracias a su estupendo blog Mezclado, no agitado, pero recientemente nos ha sorprendido a todos con un nuevo blog dedicado en exclusiva al maravilloso mundo de Lego.

Yo nunca he tenido Lego, siempre he sido de Tente, pero me maravillan las impresionantes obras artísticas echas con lego que puedo encontrar en ese blog. Me parece que va a ser verdad eso de que todo puede hacerse con lego. Yo aún estoy esperando ver en The Lego Brick una Elsa Pataky de lego algo que si algún dia existe, estoy seguro de que Araque será de los primeros en ofrecernos.

Bueno, pues ya está. ¿Qué hacéis aquí todavía? ¡Venga a visitar esos blogs, hombre!

Etiquetas: blogosfera

Hoy quiero haceros un comentario sobre Luis Feito, uno de mis pintores favoritos , que he tenido la suerte de conocer muchas de sus obras.


Pintor español nacido en Madrid, uno de los miembros fundadores de la asociación de artistas españoles El Paso. Profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en 1954, abandonó la docencia para marcharse a París en 1956 con una beca que le permitió estudiar los movimientos de vanguardia vigentes. Sus primeros trabajos se inscriben dentro de la pintura figurativa, para posteriormente atravesar una fase en la que experimenta con el cubismo y finalmente adentrarse de lleno en la abstracción.

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Desde el domingo 11 de mayo de 2008, cada domingo, se publicará, capítulo por capítulo, uno por semana, “El Paraíso burlado”, de Eduardo Casanova, que consta de tres libros: “El Paraíso partido”, “El Paraíso en llamas” y “El Paraíso desperdiciado”, y narra las peripecias de Venezuela, desde la prehistoria hasta nuestros días. La obra consta de 108 capítulos: 31 “El Paraíso partido", 38 “El Paraíso en llamas” y 39 “El Paraíso desperdiciado". “El Paraíso partido” cubre desde la prehistoria hasta le Independencia, “El Paraíso en llamas” narra la Guerra de Independencia y “El Paraíso desperdiciado” comprende desde la separación de Venezuela de la Gran Colombia hasta la actualidad.

Junto con don Diego de Osorio, el gobernador y capitán general que estaba de viaje cuando en Caracas nació Don Quijote de La Mancha, llegó a Caracas el primer Bolívar, el primer antepasado de aquel que al morir se comparó con el personaje de Cervantes y con Jesús, al hablar de los tres más grandes majaderos de la historia.


Osorio, de quien, como es muy frecuente en estos casos, se tienen escasísimas informaciones, fue nombrado el 4 de diciembre de 1588 y llegó a Venezuela en mayo de 1589. En Venezuela hizo un muy buen gobierno, con algunos lunares, claro está, hasta 1597. De Caracas pasó a Santo Domingo, en cuya presidencia, gobernación y capitanía general estuvo hasta 1601, año en que murió según Luis Alberto Sucre (Sucre, Luis Alberto, Op. Cit. P 87), aunque algunos historiadores dominicanos ubican su muerte en 1606. Antes de venir a Venezuela había servido durante quince años en Flandes, en tiempos de Juan de Austria, y nueve en Italia y en España, de donde fue trasladado a Santo Domingo como general de las galeras del lugar, de modo que su única experiencia hasta su nombramiento como gobernador de Venezuela había sido la militar y, sin embargo, fue un buen gobernador gracias a su indudable inteligencia. Por lo pronto, es posible que sea el único mandatario que haya hecho en estas tierras un verdadero plan de gobierno y prácticamente lo haya cumplido. Entre otras obras fundó la primera escuela de Caracas, así como un hospital. Empedró las calles de la ciudad, mejoró sus caminos. En fin, hizo lo que casi nadie ha conseguido hacer después de él: gobernar. Una de sus ocurrencias fue la de reunir un congreso al que asistieron representantes de los principales centros poblados que estaban a su cargo, congreso que entre otras cosas designó como procurador ante la Corte de Madrid a don Simón de Bolívar, que, luego de estar un año aquí, se embarcó hacia Europa, con todo lo que eso significaba de riesgo entonces, como enviado de los españoles que vivían en este lado del mundo.


Don Simón de Bolívar, o Simón Bolívar el Viejo, nació en Vizcaya, en el País Vasco de España, en la Puebla de Bolívar, el 5 de marzo de 1532, hijo de don Martín Ochoa de Bolívar-Jáuregui y de la Rementería, y, naturalmente, de familia principal. A los veinticinco o veintiséis años se trasladó a las Indias Occidentales, específicamente a Santo Domingo, en donde se casó con doña Ana Hernández de Castro y nació su único hijo conocido, Simón Bolívar y Hernández o Simón Bolívar el Mozo, el que se casó en Caracas con Beatriz, hija de Alonso Díaz Moreno, una de las “siete hermanas, todas casadas, y con muchos hijos y nietos que son la mitad del pueblo y acostumbrados a no ser castigados, que no me puedo averiguar con ellos a causa de que la Audiencia les hace mucho favor porque son ricos". Un año después de haber llegado al hermoso valle de Caracas, la iniciativa del gobernador Osorio lleva a don Simón el viejo a regresar a España con varios encargos que cumplió a cabalidad. Cuando volvió a Caracas traía en las faltriqueras la autorización para que se fundara un seminario, que será la semilla de la Universidad Central de Venezuela, la autorización para el escudo de armas de la ciudad de Santiago de León de Caracas, la eliminación del trabajo forzado (esclavitud) para los nativos, llamados indios, ciertos privilegios para el Ayuntamiento de Caracas y otras concesiones de la corona. También trajo, por desgracia, algo menos positivo: la autorización para que fueran comprados tres mil esclavos en África, con lo cual se inició uno de los tráficos más infames y terribles que haya conocido nuestro infierno. En 1593 fue designado Contador General de la Real Hacienda, cargo que desempeñó hasta que Sancho de Alquiza, gobernador de pésimas pulgas que lo destituyó en 1606 catalogándolo de “incapaz” (Sucre, Luis Alberto, Op. Cit., p. 99) y no conforme con sacarlo del cargo lo metió preso (en la casa del propio gobernador, porque no había cárcel) y le confiscó buena parte de sus bienes, que sacó a fracasado remate, porque no hubo quien quisiera ser postor. Murió don Simón el 9 de marzo de 1612, justo cuando un nuevo gobernador, García Girón, revertía las corrientes represivas de Sancho de Alquiza. Bolívar el viejo, llamado por sus contemporáneos “El Procurador” o “El Vizcaíno”, fue campeón de muchas causas, entre otras de la construcción del convento de los dominicos en la actual esquina de San Jacinto. No puede haber siquiera soñado que frente al convento nacería su chozno, Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar y Palacios, destinado a darle la libertad al continente, separándolo para siempre de esa madre España de la que él, el Vizcaíno, tanto consiguió en su muy famoso viaje.


En cuanto a don Diego de Osorio, también fue excepcional en algo: vio premiado su buen gobierno. En 1597 fue designado Presidente (gobernador) de Santo Domingo, cargo que ejerció hasta 1601, año en el que, como vimos, es posible que haya muerto. Su hija Leonor María se casó con un tío paterno, don Antonio Osorio, y dejó sucesión en santo Domingo.


Luego de Osorio ejercieron la gobernación y capitanía general de Venezuela don Gonzalo de Piña y Ludueña, fundador del cálido poblado de Gibraltar, en las costas del Lago de Maracaibo, don Alonso Arias Vaca, hijo de Arias de Villasinda, y uno muy especial: Alonso Suárez del Castillo, gobernador y capitán general de Venezuela entre 1602 y 1603.


Suárez del Castillo fue muy especial por más de una razón. Si buen parece que fue dado a las obras públicas (Núñez, Enrique Bernardo, Op. Cit., p. 60), también se consideró a sí mismo un reformador de las costumbres de la villa, que encontró relajadas, por lo que dedicó su tiempo a “castigar delitos que habían quedado impunes” (Sucre, Luis Alberto, Op. Cit., p. 95) y a ejecutar sentencias que él mismo había dictado como juez, fiscal y defensor al mismo tiempo. Murió cerca de Barquisimeto a mediados de 1603. Antes había pasado por El Tocuyo en donde hizo “un exemplar castigo al Capitán Diego de Losada delincuente y fascineroso y otros que lo eran” (no se trata del fundador de Caracas, sino de su hijo). Era lógico que ese vengador errante no muriera de neumonía a los noventa años de edad. Su atribulada viuda, en carta llena de adulancias, asegura al rey que a su marido, “gobernador que fue de la gobernación de Venezuela le acabaron la vida en servicio de vuestra Magestad después de hauer hecho Justicia del Capitán Diego de Losada” (Ibídem) y solicita que se le provea de una ayuda de costa para poder volver a Madrid a “echarme a esos Reales Pies". Da escalofríos imaginar la justicia que imponían los reales pies, cuyo olor debía ser repugnante.


Antes de morir de hierbas, don Alonso Suárez del Castillo inició la construcción del Camino Viejo de la Guaira y el empedrado de esas calles que van de Norte a Sur de la pequeña ciudad fundada por el padre de aquel cuya muerte él aceleró.


Luego de un interinato ejercido por los alcaldes Tomás de Aguirr