La factoria Sebastiano esvalotada amb l'arribada del Pedro. Foto Bofill

Doctes veus de la crítica barcelonina han mostrat la seva perplexitat per la programació de Tiefland i han manifestat que si fos per ell es pot estar 36 anys més sense ser programada.

No ho acabo d’entendre, a mi el Tiefland d’Eugen D’Albert m’agrada moltíssim. Fa molts anys la vaig descobrir en la edició discogràfica de la casa Acanta (Marton, Kollo, Weikl, Moll, Janowski), en una botiga de Londres. Quan vaig escoltar-la a casa, em vaig fer un tip de fer còpies per tothom i quan vaig saber que el Liceu la programava, molt il•lusionat vaig dedicar-li un post a In Fernem Land.  Avui puc dir, després d’haver-la vist en dos dies consecutius, a part del assaig general, que és una obra preciosa, amb lluïment per les veus i molt atractiva per l’orquestra.

L’òpera té un llibret molt eficaç que segueix força bé l’original de Guimerà i tret d’aquesta espanyolització musical, una mica allunyada del ambient natural però de força impacta melòdic i de la italianització d’alguns dels noms d’alguns personatges, és molt fidel al nostre referent teatral per excel•lència.

És absolutament incomprensible com no es programa més sovint. Amb tres bons solistes, tenor líric o spinto millor, soprano spinto o dramàtica millor, i un baríton dramàtic, es pot assolir un èxit important. Les melodies asseguren l’atenció del públic, normalment mal disposat a fer esforços i l’acció dramàtica és extraordinàriament eficaç, fins hi tot amb produccions tan lletges i inútils com la que ens ha servit el Liceu per inaugurar la temporada.

Ara sembla que el teatre diu que la inauguració de la temporada, amb la sessió pels espònsors, serà per Le Nozze di Figaro. Quina animalada, la inauguració ha estat el Tiefland, tot i que no s’ha fet gaire ressò ni als mitjans visuals o escrits. Ja se sap que el Liceu va instaurar aquesta pràctica de inaugurar la temporada sense gaire relleu i el resultat ha estat que les funcions del Tiefland no tenen el tot venut com caldria. A la funció del diumenge tarda, feia molt temps que no veia tants buits repartits per tota la sala.

No vull que se’m mal interpreti, ja que l’any passat vaig dir el mateix i algú em va dir que s’estimava més que la funció inaugural no fos d’etiqueta i que hi anés la gent interessada i prou, sense personalitats polítiques i culturals. Doncs bé, la gent interessada malauradament és poca i si no és fa millor promoció, hauran de regalar entrades a sacs. No vull desfilades per catifes vermelles, però si que vull promoció de la inauguració de la temporada d’una de les institucions musicals més importants del meu País i de tot l’Estat espanyol.

Si es tria una obra, que ben promocionada ha d’agradar per força a tots els tradicionalment assidus al teatre, abonats i passavolants, i a més l’obra és la versió operística de l’emblemàtica senyera teatral de Catalunya, els ingredients no poden fallar. Per això em sap greu que molts liceistes hagin passat d’aquesta òpera, pensant potser que es tractaria d’un experiment germànic, amb música d’aquella estrident i sorollosa.

Els assistents a les funcions dels torns PB i T, que no coneixien el Tiefland comentaven a la sortida l’impacta que els hi causat la música i el cant. Llàstima per aquells que han decidit quedar-se a casa. Si els programadors de les temporades han de fer cas a les doctes veus esmentades al principi, els agafarà traspassats o a punt de fer-ho.

Peter Seiffert i Petra Maria Schnitzer. Foto Bofill

La direcció musical del espectacle s’ha deixat en mans del nou titular de l’orquestra, Michael Boder, com ha de ser. El titular inaugura la temporada.

El primer que cal dir al seu favor és que ha cuidat molt el so. No m’ha donat mai la sensació d’escoltar la banda de l’any passat. El so molt més empastat i rodo, amb especial atenció a les subtileses de la corda i a controlar els volums del vent, que en quasi cap moment ha sonat estrident. Bons moments lírics, deixant sempre que les veus cantin i fent especial atenció a donar relleu a les riques i seductores melodies que d’Albert ens regala.


He trobat a faltar una mica més de passió arrauxada, quan l’esclat emocional dels personatges coincideix amb l’explosió sonora i melòdica de l’orquestra, però potser el mestre Boder ha pensat que era millor sacrificar la rauxa per mantenir el seny controlat del so. Més endavant i a mida que vagi agafant confiança, potser el veurem mes llançat.


De moment la impressió és positiva i esperançadora. Jo que he fet amb molta insistència, un cavall de batalla de la necessària millora del nivell de l’orquestra i el cor, haig de dir que comparant lo escoltat aquests dies, amb la horrorosa inauguració de l’Andrea Chénier de la temporada passada i tota la resta d’actuacions que varen seguir, caldria pensar que sense gaires estridències, el mestre Boder ha començat a treballar. Correcte sense més el cor, en una intervenció força anecdòtica.

El Liceu ha contractat un doble repartiment molt interessant, amb un estel aïllat anomenat Peter Seiffert, que fa pujar molts enters el nivell del primer repartiment.

Peter Seiffert després de la fabulosa interpretació del Tannhäuser memorable del any passat, ha tornat per interpretar el Pedro (algú em podria dir perquè Rudolf Lothar, autor del excel•lent llibret va canviar el Manelic original pel almodovoresc PEDRO?).

És un rol exigent i agraït per un tenor heroic. Ha de tenir una evolució vocal força notable, mostrant-se simple i tosc, per bé que innocent, en el pròleg i durant tot el primer acte, amb un relat del llop com a punt culminant. Però també valent i heroic, al final del segon acte, amb un gran moment de lirisme inspirat, en el segon duo amb Marta. Una espècie de petit Siegfried.

Seiffert denota una certa oscil•lació en alguns moments de la seva emissió, però controla la veu a plaer, permetent-se el luxe d’apianar i fer reguladors en els moments més lírics, tot i que a vegades exagera en els portaments vocals. El seu cant és vigorós i espectacular, amb atacs segurs al agut i amb explosions controlades d’esplendor vocal, alternades amb el lirisme més dolç.

No sé pas com li pot anar el imminent Tristan que farà amb Barenboim al MET. Tenors més lírics que ell, el canten amb força seguretat, hem d’esperar que el canti amb la mateixa solvència i insultant valentia que el Tannhäuser de a temporada passada. Si és així Seiffert es consolidarà com un dels referents wagnerians del nostre temps. No sent un heldentenor, està demostrant que pot assolir el repertori d’aquests, sense aparents seqüeles.

Al seu costat, la comparació amb Jeffrey Dowd, ja conegut a la casa, és demolidora. Dowd no falla res, però no té ni la heroïcitat, ni la projecció vocal necessària. Al seu favor té un físic molt més adient pel rol, però ja se sap que en el món de l’òpera, els convencionalismes formals, es sacrifiquen davant la solvència i excel•lència vocal. Si, el Pedro sembla un avi, però si et canta amb la insultant demostració de Seiffert, allà s’estigui la figureta jovenívola de Dowd. Inexplicablement va ser protestat per un parell de inconscients o pertorbats, que han confós absolutament les regles del joc.

La Marta de la Terra Baixa és un personatge inquietant. És el paradigma de la dona maltractada, malauradament cada dia a primera plana dels nostres diaris i telenotícies, tot i els anys que han passat. Malgrat el tracta humiliant a que la sotmet l’amo, ella està absolutament anul•lada. En el impressionant escena del primer acte de Tiefland “Sein bin ich, sein! Sein Eigentum! Jetz und immer!Hätt er mich doch fortgejagt!” Seva sóc seva! Seva eternament! Ara i sempre! Si s’hagués desfet de mi! Però jo no el puc deixar. Mai no seré lliure, Marta ens mostra l’ambigüitat i la lluita interna permanent. Aquesta ambigüitat i lluita té un fidel reflex en la vocalitat de la soprano. La partitura requereix d’una soprano lírica spinto o millor dramàtica, amb notòries ascensions a la zona aguda, però encara més notòria la força que ha de tenir en el registre central i greu, sobretot en aquesta escena i en el duo del segon acte amb el Sebastiano. No debades aquest rol ha estat cantat per cantants com la jove Callas, la Flagstad, la Varnay, Marianne Schech, Helena Braun, Inge Borkh, o l’Angeles Gulín.


En el Liceu hem comptat amb la inefable senyora Seiffert, la Petra Maria Schnitzer, que no és ni dramàtica, ni lirico spinto. Si en la Elisabeth del Tannhäuser ja em van despatxar a gust, aquí hi tornaré.

No és tracta que no tingui la veu idònia, és que tampoc té el temperament. És plana, llissa, monòtona. En prou feines canvia d’expressió durant el seu relat del segon acte, on explica totes les penúries que va haver de passar de petita, fins topar amb l’amo, que als tretze anys ja la va sotmetre a la seva tirania sexual. Aquest relat esfereïdor ha estat cantat com aquell que canta “la fadrina va a la font”, i és clar, m’exaspera. La veu es projecta molt bé, sobretot en la zona aguda, però és una veu sense gaires harmònics i no beneïda per la bellesa del so precisament. Ella és molt professional, però dubto que de no casar-se amb el senyor Seiffert, fes la carrera que està fent. És massa correcta i en un rol com aquest, que no és cap de les bledes wagnerianes (Elisabeth, Elsa o Eva), no li escau de cap manera. Malgrat tot obté una bona acollida. Ves, coses que em costa pair. Es com si la Bayo ens cantés Tosca.


En el segon repartiment, ha tornat una senyora que sempre que l’he vist m’ha agradat molt. Stephanie Friede. Tampoc és una dramàtica. Una lírica amb cos i prou, però per contra, té un temperament i una intenció vocal i escènica molt més convincent que la Schnitzer. El personatge no es tan lineal. Es mostra més pertorbada, més dubtosa, més lluitadora, més rebel, més combativa i curiosament, fent el mateix personatge i en el mateix muntatge, fa coses radicalment diferents. Mentre la Schnitzer, com a bona bleda, no es revela contra Sebastiano i acaba ballant (ballar és un dir, imitant a la Duncam i encara) en l’escena abans del enfrontament, la Friede es queda palplantada davant del amo, desafiant, temorosa, però ferma, amb lleus moviments del cos. També el seu cant mostra diferents facetes. Si bé a l’ària de sortida la seva veu no s’ha escalfat del tot i la zona greu també denota signes de debilitat, cap al final del acte i sobretot al acte segon, treu un vigor i una força molt notables. En el relat a Tommasso, les frases sonen molt més convincents i amb varietat expressiva, fent de tota la narració, un crescendo dramàtic més interessant. En els consecutius duets amb Pedro i amb Sebastiano, es supera, obtenint una actuació més que notable. La divinitat tampoc la dotat d’una veu bella, però al menys molt més expressiva. Els “experts erudits” del dissabte a la nit que la varen protestar, no estan bé del cap, per dir-ho de la manera més educada possible.

El rol de Sebastiano, un dolent d’aquells de manual, tipus Scarpia, és per un baríton dramàtic o un baix baríton, com ha estat en ambdós casos.


El veterà Alan Titus, més prim que l’última vegada que el vàrem veure, encara demostra presència vocal. Veu una mica engolada, però incisiva, fa el personatge tot d’un tros. En canvi Egils Silins, amb una presencia escènica més turbulenta i jovenívola, però sense tanta presència sonora, em va agradar més. El personatge és més sibil•lí, més tortuós, però no tant granguinyolesc con el fa Titus. És més creïble. També vocalment em va agradar més, per la varietat i per l’emissió més natural. Tots dos han obtingut sonats reconeixements per part del públic.

Inici acte 2on. No patiu, no s'han cremat els panets. Foto Bofill

Tommasso és el baix. En el primer repartiment el canta massa jove Alfred Reiter. Potser dintre d’uns anys la seva veu s’haurà consolidat, però ara encara és massa jove per fer un paper d’autoritat vocal. És un bon cantant. Johann Tilli és mes baix, però potser ja no arribarà a ser un gran cantant. És molt solvent i al menys no és un baríton ascendit a força de mancança d’espècimens a la corda més greu del panorama masculí.

La resta de cantants han repetit els dos dies.

Excel•lent la Nuri d’Eva Liebau. El primer dia substituint a Juanita Lascarro, que ha hagut d’abandonar el teatre per la mort del seu pare. Veu molt lírica, que s’escau molt bé al personatge més innocent de l’obra. Excel•lent en la seva escena del primer acte i en les intervencions de tota l’obra. Extraordinàriament ben acollida.


La Pepa, l’Antonia i la Rosalia, les tres secretàries de direcció del molí del Sebastiano, han estat molt ben servides per Michelle Marie Cook, Rosa Mateu i sobretot per la desaprofitada Julia Juon, en altres èpoques excel•lent Brangäne. El seu moviment escènic serà tractat al final.

L'Antonia, la Pepa i la Rosalia, en plena acció. Foto Bofill

Marcel Reijans ha fet un bon Nando, lluint projecció i veu bonica, Valeriy Murga ha resolt correctament el Moruccio.

Matthias Hartmann ha comés, sota el meu punt de vista, una errada descomunal. Va començar a idear l’obra d’una manera, es va acollonir (perdoneu el terme) i va pensar que era millor deixar-la tal i com la va pensar Guimerà i Rudolph Lothar, això si, per demostrar que és un xicot modern, va canviar l’embolcall, època, lloc i prou.

La producció grinyola en un incomprensible, ridícul i nefast pròleg. Ja és poden esforçar en el programa de ma a explicar-me la clonació, que el resultat és penós.


Quan s’alça el teló en el primer acte, i ens trobem al mig d’un vestíbul més apropiat per unes oficines bancàries dels anys 30 que no per un molí provincià, per molt tecnològicament avançat que ens el presentin, penses, AI Senyor!, desprès te’n adones que Hartmann s’ha distret amb coses supèrflues, però ha deixat l’essència de l’obra intacte. S’agreix, doncs l’obra s’explica molt bé sense modernitats ridícules. Hi ha coses absurdes, com els moviments volgudament exagerats de les tres secretaries. Com a contrapunt estaria bé si Hartmann jugués descaradament a trencar les cartes, però dona la sensació que lúnic que es pretén és posar un toc gai al despatx de can Sebastiano.

En el segon acte hi ha un parell de moments literalment per posar-se a córrer. En el fantàstic i idealitzat món de la parella, l’únic moment feliç des de que ha esclatat el drama, comencen a caure pètals vermells sobre el Pedro i la Marta, mentre tots els treballadors entren, ballant a càmera lenta, amb uns moviments d’una ridiculesa inaudita. Per amagar-me sota la taula, vaja, tal i com fa Marta, en un altre moment d’inspirada nul•litat creativa.

El moment més ridícul del muntatge de Hartmann. Foto Bofill

Quan ja ens havíem oblidat del impacte del pròleg, tornant a aparèixer els ascensors, que no he anomenat abans, però que es on guarden els espècimens a clonar, durant el infecte pròleg, que s’enduran Terra més avall encara, a la parella feliçment alliberada de la tirania corrupte que caracteritza a la terra baixa. He pensat que agafaven l’ascensor per anar al pàrquing a prendre el 4×4 que els durà a la Cerdanya a menjar feliçment les perdius, que suposo que seran a la vinagreta, per acabar de fer-los feliços.

Quina caqueta d’escena Matabosch! No t’hagués costat res agafar un director d’escena de casa i fer una producció pròpia per exportar pel món, editant un DVD com cal, per donar a conèixer a aquests abonats mandrosos que s’han estimat més quedar-se a casa que venir al menys a escoltar una versió musical notable d’un obra que no mereix romandre dormida tant temps.

Posted in LICEU, Opera, Temporada 2008-2009   Tagged: Alan Titus, Alfred Reiter, Egils Silins, Eugen d'Albert, Eva Liebau, Jeffrey Dowd, Johann Tilli, Julia Juon, LICEU, Marcel Reijans, Matthias Hartmann, Michael Boder, Michelle Marie Cook, Peter Seiffert, Petra Maria Schnitzer, Rosa Mateu, Stephanie Friede, Tiefland, Valeriy Murga   

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La Teresa em va regalar divendres passat el disc de René Pape, titulat Gods, Kings & Demons i que la DG acaba de comercialitzar.


El nom del disc fa referència a un altre disc de similar contingut del gran George London, aquell portava el títol de Gods and Demons.

René Pape hi afegeix els reis, i escoltat amb atenció, ha fet una bona aportació a la monarquia operística.

El disc fa un repàs dels rols que porta en repertori o portarà en un futur proper, el baix alemany, nascut fa 43 anys.

La veu de Pape ja hem dit fins la sacietat que és d’una bellesa extraordinària i també hem dit moltes vegades que es tracta d’un cantant molt expressiu amb una dicció claríssima i una caracterització profunda dels personatges que interpreta.

He escoltat vàries vegades el disc, amb deteniment, cadascuna de les àries, arribant a la conclusió que la veu de Pape no és de baix baríton com aparentment sembla a una primera escoltada. És un baix, un baix encara jove, que amb els anys anirà agafant una solidesa i rotunditat en el registre greu, que ara no té i és per aquest motiu que pot confondre. De fet un baix baríton hauria de tenir una facilitat pel registre agut, que ell, al menys en tot aquest disc, no té. El color és clar, molt nítid, gens cavernós com ens tenien acostumats els grans baixos alemanys, però la veu vellutada no traeix mai. És una columna sonora molt solida, amb homogeneïtat de color i una versatilitat en el repertori no gens comú en la seva corda.

De totes les peces gravades em quedo amb el déus i els reis. Els dimonis a excepció de les àries de Rubinstein i Berlioz, m’han semblat menys interessants. Els Mefistofèlics personatges de les òperes de Gounod, Boito i el malèfic Dapertuto de Les Comtes d’Hofmann, estant ben cantats, m’han semblat versions més genèriques, sobretot amb “Le Veau D’or” i la serenata “Vous qui faites l’endormie” que inauguren el disc.


Després segueix amb el “Ecco il mondo” del Mefistofele d’Arrigo Boito, on m’ha faltat una mica més de rotunditat en el centre i el greu. Potser d’aquí a uns anys podrà cantar aquesta part, amb la rotunditat sonora (no volum) que el dimoni de Boito requereix.

Insistint amb els dimonis que inicien el disc, ens canta després la delicada “Voici des roses” de La Damnation de Faust d’Hector Berlioz. Pràcticament un lied que en la veu de Pape assoleix un aire màgic.

Per iniciar la monarquia operística, Pape canta la gran ària de Felip II del Don Carlo de Verdi. Aquí si què cal treure el reclinatori. El dolor i la soledat, se’ns mostren magistralment amb un cant d’extraordinària musicalitat i expressiu, amb una emissió sempre perfecte. En la veu no trobem mai els sons fixats i els portamentos tan característics dels cantants germànics, sobretot quan canten òpera italiana. L’entrada de “Ella giammai m’amò!” és d’una tristesa colpidora, amb un fil de veu i amb pianíssim, veritablement un lament. Escoltant el “amor per me non ha” m’he estremit de dalt a baix. Genial interpretació on cada frase és de manual. No ho havia escoltat i sentit mai així.


Després d’aquest referent és una errada col·locar la bellíssima però banal “Scintille, diamant” de Les Contes D’Hofmann de Jacques Offenbach, on Pape, si haig de ser sincer, no he trobat que deixi una gran petjada. Fins hi tot crec que no acaba de ser per la seva veu, tot i que en el MET cantará tots els rols malèfics, aquesta propera temporada. Però ja està bé, doncs potser no ho podríem suportar si no hi hagués hagut aquest interval, ja que segueix el “Abendlich strahlt der Sonne Auge” de la segona escena de Das Rheingold.

Pape serà sense cap mena de dubte el Wotan dels propers anys, el referent absolut que tothom va buscant. És una llàstima que en el disc no hi hagi incorporat el final de Die Walküre, però el tast del seu Wotan és magnífic, superb, noble. Jo ja imagino el Pape de Wotan, dirigit per Thielemann a Bayreuth.

En ple èxtasi wagnerià, ara deixem el déu, per commoure’ns amb el patiment del Rei Marke amb el “Tatest du’s wirklich?” del segon acte de Tristan und Isolde. Això, que per fortuna ho vaig gaudir en directe a Madrid (gràcies eternes Jesús i Pilar) és senzillament perfecte. No puc afegir-hi res més.

Ara arribem al dimoni més interessant del disc, amb dos fragments de l’òpera oblidada d’Anton Rubinstein, El Dimoni. Comença per la bellíssima ària “Na vazdushnam akeane” i després “Ne plach dit’a“, que no es queda curta respecte a l’anterior. És inútil que reclami que un dia ens la facin al Liceu, oi?. Pape m’ha fet bavejar. Aquest dimoni romàntic és un regal.

Seguint en l’àrea eslava, ens canta “Beda, Beda! Ubohá rusalko bleda” (Assur lo de la bleda no sé si és una referència a les assolellades) del segon acte de la Rusalka d’Antonín Dvorák. Aquí quedem una mica fora del context del Déus, Reis o Dimonis. L’Esperit de les Aigües de la magnífica òpera txeca no encaixa gaire bé en cap dels tres. Fantàstica interpretació que ens predisposa a escoltar el colpidor final d’aquest disc, que us confessaré que no m’ha entrat a la primera escoltada i potser la culpa la tenen les àries escollides per encapçalar-lo.

Pape ens reserva un regal de traca i mocador amb la mort de Boris en la versió de 1869 de l’obra mestre de Modest Petrovich Mussorgsky. “Oi! duschno, duschno“, com l’ària del rei verdià, estremeix altre cop fins a límits increïbles. Bé ja sabeu que jo sóc una mica exagerat, però us prometo que escoltant les peces més conegudes, cantades per Pape, m’ha fet descobrir i sentir coses que altres reputats intèrprets no ho havien fet fins ara. Lo del Felip II és revelador.

Fantàstic disc amb una Statskapelle Dresden dirigida sensiblement per Sebastian Weigle, sabent donar el caire íntim i acompanyant les delicadeses de René Pape, amb molta cura.

Us deixaré les dues àries de El Dimoni d’Anton Rubinstein. Un cop escoltades no caldrà que em demaneu explicacions del perquè d’aquesta tria.

Disc imprescindible, d’un cantant que també ho és. GRÀCIES TERESA!!!

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Max von Schillings va néixer a Düren (Alemanya) el 19 d’abril de 1868. Malgrat ser una personalitat important en la història de l’òpera i la música en general, en la seva vessant de compositor, però també com a director d’orquestra, programador i director de importants centres operístics de l’Alemanya al tombant dels segles XIX. i XX., la seva obra i per motius prou importants, però extra musicals, ha estat força ignorada.

Juntament amb els seu gran amic Richard Strauss, Humperdinck i Pfitzner, representaven la continuïtat de l’escola wagneriana, mentre que un altre corrent encapçalada per Schreker, Wellesz o Schönberg, tractarien amb més radicalitat l’evolució del teatre musical alemany, doncs veien en la música de Strauss o Schillings clares mostres de decadència creativa massa lligada al passat.

Va rebre la seva formació musical a Bonn de la ma de Caspar Joseph Brambach i Otto von Königslow. També va estudiar filosofia, història del art i Lleis a Munic. A l’any 1903 va obtenir una càtedra del Ministeri del Interior i a l’any 1911 va ser anomenat Doctor Honoris Causa per la Universitat de Heilderberg. Va rebre títols i condecoracions que el van permetre finalment adoptar el von, que no li venia d’herència familiar, de mans del Rei de Wurtemberg.

L’any 1890 va ser anomenat assistent al Bayreuther Festspiele. Des de l’any 1908 i durant deu anys, va ser el intendent de Königlichen Hoftheater de Stuttgart. Acabat el contracte amb Stuttgart, va marxar a Berlín on volia assolir una plaça a l’Escola Superior per esdevenir més tard Director.

Des de 1919 fins l’any 1925 va ser anomenat Director de la Staastsoper de Berlín, reben mostres d’adhesió a la seva tasca, però també fortes crítiques per part de qui veia una gestió molt personalitzada i centrada en els seus interessos personals. El fet de que la seva segona esposa, la soprano Barbara Kemp, rebés un tracte de favor, va aixecar mota polseguera.

A l’any 1932 va ser anomenat President de l’Acadèmia de les Arts Prussianes, tenint en compte l’època que es concreten aquests nomenaments, la cosa pren un caire perillós. Durant la seva presidència varen ser expulsats tots els jueus i totes les persones amb pensaments progressistes i pertanyents a les idees representades per la República de Weimar. Schillings va ser un destacat antisemita.

Entre els represaliats durant la presidència de von Schillings trobem a Franz Schreker, Arnold Schömberg, Jakob Wassermann, Thomas Mann, Max Liebermann (a qui va succeir “casualment” en la presidència de l’Acadèmia) i molts d’altres.


Aquest va ser un dels motius pels quals acabada la Segona Guerra Mundial l’obra de von Schillings desaparegués dels escenaris.


El mateix any 1932 és anomenat President de l’Associació dels musics alemanys i de la Confederació de compositors.


Finalment i fins la seva mort, ocorreguda a Berlín el 24 de juliol de 1933, va ser anomenat Director Artístic de la Staastsoper de Berlín, on ja havia demostrat des de feia forces anys la seva vàlua com a director d’orquestra, de mans del ministre Göring.


Evidentment de no haver mort a l’any 1933, la seva significança en els anys més terrorífics del III Reich, hagués estat més que notòria. El senyor von Schillings no mereix el respecte que potser hauríem d’atorgar al music von Schillings.

Max von Schillings

La seva obra no és molt extensa.

Obra orquestral:


2 concerts de violí i un per a piano


Música de cambra:

• 2 quartets per a corda

Lied:

• Glockenlieder op.22



• Vier liederen aus der Wanderzeit op.2



• Meergruß und Seemorgen

Música pel teatre:

Melodrames

• Das Hexenlied



• Kassandra



• Das Fest Eleusische

Òperes

• Ingwelde (1894), ambientada a l’època dels víkings



• Der Pfeifertag (1899) de caire còmic. (revisada a l’any 1931)



• Moloch (1906),basada en l’obra de Friedrich Hebbe, molt inspirada en la espiritualitat parsifalesca ide caire descaradament antisemita.



• Monna Lisa, considerada l’obra mestra del seu opus.

Monna Lisa és una òpera en un pròleg, dos actes i un epíleg, amb llibret de Beatrice Dovsky, és l’opus 31 del compositor i té una durada aproximada de 1h i 30 minuts. Es va estrenar al Teatre de la Cort de Stuttgart el 26 de setembre de 1915 obtenint un èxit immediat.

En el transcurs dels 10 anys següents a l’estrena, l’òpera es va representar unes 1000 vegades.

Després de la Segona Guerra Mundial, l’òpera tan sols ha estat representada a Karlsruhe (1983), Augsburg (1989) i a Kiel (1994).

A part de Barbara Kemp l’esposa de von Schillings, que va estrenar l’òpera, un altre intèrpret destacada del personatge de Mona LIsa va ser Maria Jeritza, que la va estrenar a Viena.

Maria Jeritza va estrenar el rol de Fiordalisa a Viena

La trama:

Pròleg a Florència. Una parella visita un palau, el guia els hi explica la història del palau i els personatges que en ell varen habitar, entre ells Fiordalisa Gherardini, l’esposa de Francesco Giocondo, immortalitzada en el famós quadre de Leonardo da Vinci.

L’escena s’enfosqueix i ens situem al dimarts de Carnaval de  l’any 1492.

Els tres personatges del pròleg esdevenen Francesco del Giocondo, Fiordalisa i Giovanni di Salviati, un enamorat de Lisa en la seva joventut.

A casa de Giocondo s’han reunit un grup de florentins per veure la desfilada de Carnaval. Francesco Giocondo comenta la perplexitat que li produeix l’expressió d’un misteriós somriure en el rostre de la seva muller, en el quadre que ha pintat da Vinci.

Entre Giovanni que ve a comprar per encàrrec del Papa, una perla de la famosa col·lecció del Giocondo. Perles que conserven una lluentor especial, doncs cada dia una d’elles reposa sobre la pell de Fiordilisa.  Giovanni i Lisa es coneixien d’anys enrere, varen estar enamorats, però ell va haver de marxar de la ciutat i ella finalment va casar-se amb Francesco. Giovanni aprofitant l’absència de l’estança de Francesco i veient a l’estimada trista i no gens feliç en el seu matrimoni, vol persuadir-la per fugir junts l’endemà matí. Quan torna Francesco i per tal de veure’ls junts, Giovanni s’amaga en un armari hermètic on Francesco guarda les cobejades perles. Francesco sospita en veure a la seva dona torbada del intent de infidelitat i tement que hi ha un home amagat en el famós bagul, ell el tanca amb l’única clau existent. A partit d’aquell moment comença un joc sàdic entre marit i muller, ella per recuperar la clau i alliberar al amant i ell per fer patir a la dona la infidelitat comesa. La perversitat i la gelosia del marit li fa llançar la clau per la finestra, sabent tots dos el que realment significa aquest gest, la clau anirà al fons del riu i l’amant morirà asfixiat.

Segon acte. (dimecres de cendra)

Fiordalisa ha tingut malsons tota la nit. Diamora porta la clau que va veure caure la nit anterior i que va anar a parar a la seva barca. Fiordalisa sap de totes maneres que Giovanni ha mort asfixiat, però vol rematar la venjança. Li diu al marit que ha trobat la clau i que ell mateix comprovi que a dins del armari de les perles no hi ha ningú. Quan el marit entra, ella embogida el tanca i així el mata de la mateixa manera que ell ho havia fet amb Giovanni.

En el epíleg ens tornem a situar en l’època actual, La dona encara està horroritzada pel que acaba d’escoltar, abandona la sala deixant caure un ram de lliris blancs que duia, flors que eren les preferides de la Mona Lisa.

La música d’aquesta òpera significa un canvi radical en l’estètica musical emprada per von Schillings en les seves òperes precedents, de caire absolutament wagnerià, per temàtica i estil musical.

En la Mona Lisa von Schillings, endut per la corrent imperant en aquells anys, ambienta l’òpera al voltant del renaixement, com la Violanta de Korngold, la Francesca da Rimini de Zandonai, La cena delle beffe de Giordano o le sobres teatrals Die Frau mit dem Dolche de Schnitzler i Glaudius Dei de Thomas Mann.

Pel que fa al llenguatge musical, l’obra s’inspira directament en l’orquestració de Richard Strauus i en el melodisme de l’escola verista italiana. De gran riquesa orquestral, més que melòdica, l’obra adopta estils i formes de la música italiana, tenint com a base els madrigals. També en la luxuriosa orquestració i trobarem mandolines per donar el caire més tòpicament italianitzant possible.

L’estructura musical és distribueix en llargues escenes amb recitatius que permeten seguir de manera fluida l’acció. Hi ha, com no podia ser d’altre manera en una tragèdia florentina, grans esclats emocionals.

Els grans eixos son la presentació del quadre dels personatges en el pròleg, la presentació de les perles per Francesco, el duo d’amor entre Giovanni i Lisa, el duo de Francesco i Lisa i el final amb la gran escena de Lisa.

La música de von Schillings, moltes vegades titllada d’elegant però massa freda i acadèmica, esclata de manera passional en aquesta obra, on les atmosferes i els sentiments dels personatges inspiren una música que cal escoltar amb atenció.

Ara us proposo alguns fragments.

Començarem amb el preludi del primer acte, amb un inquietant tema inicial que anirem escoltant al llarg de l’obra. L’orquestra és la del Teatre de l’ÒPera de Kiel dirigida per Klauspeter Seibel.

Ara escoltarem el duo final del primer acte, entre Francesco Giocondo i la seva esposa, Mona Fiordalisa, interpretat pel baríton Klaus Wallprecht i la soprano Beate Biladzija, el tenor que intervé cantant el madrigal és Karsten Ruβ (Arrigo) i de tant en tant s’escolta uns crits ofegats del pobre Giovanni tancat al armari de les perles, el “sofert” tenor és Albert Bonnema.

Finalment escoltarem l’escena de la bogeria de Mona Lisa, “So! So! Hab ich Dich!”, un cop ha tancat al Giocondo al armari. Escena de gran impacte teatral, segur, sobretot si la intèrpret té grans dots d’actriu/cantant. La música del crescendo final és francament impactant. La soprano és Beate Bilandzija

Mona Lisa es va estrenar al Liceu a l’any 1923, quan el teatre va contractar a Schillings per dirigir Tristan und Isolde. Va tornar a Barcelona repetides vegades fins la temporada 1929-1930 que va dirigir Tannhäuser i la Tetralogia. El Tannhäuser, el Siegmund i els Siegfried de la Tetralogia va ser Lauritz Melchior.

Curiosament el mateix any que debutava al Liceu, també va venir a dirigir Parsifal (quin nivell!!!) Otto Klemperer. Un director que situem a les antípodes ideològiques de von Schillings. També director de l’Òpera de Berlín, Klemperer va haver d’exiliar-se.

Wilhem Furtwangler, alumne de composició de von Schillings

Wilhelm Furtwängler alumne de composició de la càtedra de von Schillings, igual que Robert Heger, va dir del mestre. “Jo tenia 15 anys quan vaig trobar-me amb von Schillings per primera vegada. Va ser abans del primer període de la seva estada a Stuttgart. En aquella època vivia a Munic i ja havia escrit Der Pfeifertag. Al costat de Strauss i Pfitzner era considerat el successor de Richard Wagner. Ell es va interessar en la meva formació. Jo era un music passional, absolut, sortia de la severa escola de Rheinberger. Per a ell no devia ser gens fàcil, com a compositor wagnerià i de la “Neudeutsche Schule”, de imposar la seva maduresa i la seva experiència artística a un jove amb idees molt progressistes com les meves.

M’ha semblat interessant porta aquesta obra a In Fernem Land, aprofitant les properes representacions de Tiefland d’Eugen d’Albert al Liceu, un altre exponent del verisme musical alemany i obra molt ben tractada pel regim nazi, motiu pel qual va ser durant molts anys estigmatitzada.

Espero que us agradi, tot i que parlar de von Schillings m’ha fet una mica de basarda i molta mandra.

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Son Gareth Davies, gerente de los récord Guinness para el área de Internet y Tecnología, entregando el certificado del record a Tristan Nitot (el de remera azul), presidente de Mozilla Europa.

Ya habiamos dicho que Firefox estaba haciendo una campaña para conseguir el record al software mas descargado en 24 horas y, obviamente, lo consiguió... Desde las 18:16 (UTC) del 17 de Junio hasta las 18:16 del dia siguiente, la versión 3 de Firefox fue bajada por 8.002.530 personas... y al dia de hoy ya lleva 622.244.025 de descargas en total...

En tu cara IE!!!!

Y vos que esperas? BAJALO

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Es un futuro no muy distante. Miles de satélites escanean, observan y supervisan todos y cada uno de nuestros movimientos. Gran parte del planeta es una zona de guerra; el resto, una colección de paradores desolados, megalópolis atiborradas y vastos páramos salpicados con zonas radioactivas provocadas por fusiones nucleares.


Es un mundo propicio para guerreros curtidos, uno de los cuales, un mercenario al que sólo se le conoce como Toorop (Vin Diesel), vive bajo un sencillo código de supervivencia: matar…o dejarse matar. En su misión más reciente se ve en la necesidad de contrabandear a una joven llamada Aurora de un convento en Kazajstán a la ciudad de Nueva York.


Toorop, Aurora (Mélanie Thierry) y la protectora de ésta, la hermana Rebeka (Michelle Yeoh), se embarcan en una misión de 9,600 kilómetros que los lleva del este de Europa a un campo de refugiados en la "Nueva Rusia", para pasar por el Estrecho de Bering en un submarino robado; y después a través de la helada tundra de Alaska y Canadá hasta llegar finalmente a Nueva York. Toorop, asesino a sueldo, que enfrenta obstáculos a cada paso del camino, es puesto a prueba como nunca antes en su vida, en formas que nunca pudo haber imaginado -una vez que comprende que él es el guardián de la única esperanza para el futuro de la humanidad.


Por primera vez en su vida Toorop debe de tomar una decisión: hacer la diferencia o renunciar y salvarse a sí mismo.


Qué mal que la tiene que tomar el día de su muerte.

BABYLON A.D. es una épica de acción y aventuras que lleva a sus protagonistas por todo el mundo en un viaje que podría alterar el destino del planeta. El icono de películas de acción Vin Diesel ("Pitch Black", "xXx") interpreta el papel de Toorop, un guerrero curtido que está en perpetua alerta y que observa todo y a todos. El arsenal de armas futuristas de Toorop incluye un teléfono satelital con un sistema de comunicación de datos encriptados; un GPS militar, con un rango de exactitud de 2 cm.; lentes tácticos multimedia; y un mapa interactivo termoeléctrico. Pero su arma más importante es un código de ética, desconocido en su profesión, que no quebrantará.


"Toorop tiene un código personal muy sólido y esa parte de su personaje me llamó la atención", comenta Vin Diesel. "Me parece que con frecuencia la gente tiene una percepción de que sólo porque un personaje actúa de manera inmoral, carece de un compás ético, pero este no es el caso. Toorop vive bajo sus propios códigos de conducta, pero permite que los límites se desdibujen un poco para poder llevar a cabo su trabajo. Esta es una lección que aprendió durante su estancia en el ejército. En la secuencia inicial de la película ves a Toorop en el mercado, donde lo puedes ver desde cómo amenaza a punta de pistola a un tipo que le debe dinero hasta prometerle llevar comida a un niño hambriento. Utiliza su fuerza física para poder llevar a cabo sus necesidades profesionales, pero en su corazón es un hombre generoso".


Si bien BABYLON A.D. presenta escenas épicas de acción e imponentes sets, a Diesel le atrajeron principalmente las complejidades de Toorop. "Siempre que abordo un proyecto, lo hago primero desde la perspectiva del personaje", Diesel explica. "Aquí tienes la historia de un tipo que está esencialmente al final de su camino. Es un veterano de guerra que ha cometido y observado atrocidades tan espantosas que ha renunciado por completo a la vida, al amor, a la esperanza, y se ha vuelto una coraza. La esencia de esta historia es un drama acerca de la habilidad de un hombre de aceptar el pasado y reconocer el futuro que le están presentando. Es una lucha humana muy ordinaria y en ese sentido la película es dramática. Pero después le añades el hecho de que este tipo tiene estas impresionantes habilidades de supervivencia, y le han pedido que proteja a la primera "replecante" del mundo, quien, a su vez, ¡también está siendo protegida por Michelle Yeoh! Ahí es cuando la esfera de acción de la película se vuelve épica".


El director y coguionista Mathieu Kassovitz ("La Haine"), un reconocido actor por derecho propio (tuvo un papel protagónico en "Munich"), le dio el papel a Diesel porque sabía que el actor se podía encargar de los deberes de acción requeridos, sin que le dejara de añadir importantes matices de carácter al personaje. "Toorop es un antihéroe clásico, pero tiene ética y un código", comenta el realizador. "Y cuando tienes ética, te diferencia de otros personajes menos nobles. Esa es la razón por la cual elegí a Vin; es un héroe de acción, pero, al mismo tiempo, nos permite explorar las diversas capas que conforman a Toorop a través de la aventura que emprende con Rebeka y Aurora".


Desde hace mucho, Kassovitz había admirado la actuación de Diesel en el papel que lo convirtió en una estrella, como un soldado mortalmente herido en "Saving Private Ryan", así como el trabajo de Diesel en grandes películas de acción, tales como "The Chronicles of Riddick" y "xXx". "Vin tiene una fuerza impresionante, tanto física como internamente", comenta el director. "Muy pocos actores cuentan con eso".


El haberle dado el papel a Diesel apuntó a la visión que Kassovitz tenía para el filme, que él y el coguionista Eric Besnard adaptaron de la novela Babylon Babies, del autor Maurice G. Dantec. "Quería hacer una gran película de acción que también pudiera representar lo que está sucediendo en nuestra sociedad", comenta Kassovitz. "La novela de Dantec no está llena de acción, pero quería grandes secuencias de acción en el filme. Más que una auténtica adaptación, el libro sirvió más como inspiración para la película".


Como fondo, Kassovitz utiliza un escenario global para su película, al llevar la acción del este de Europa, a través del océano, por Alaska y Canadá, hasta llegar a la "tierra prometida" de Nueva York. Todo en la película es a gran escala: automóviles son izados por el aire por helicópteros gigantes; los guerreros se enfrentan en combates cruentos dentro de una "jaula de pelea"; motos de nieve vuelan por los aires mientras intercambian disparos; misiles son lanzados a través de las calles de la Gran Manzana; y hay comerciales en video por todos lados porque las televisiones no pueden apagarse -solamente les puedes cambiar de canal.


Y, ¿cómo reaccionó Dantec de que su libro fuera convertido en una gran película de acción? "Fue tremendamente accesible", comenta Kassovitz. "Dantec vio que estaba respetando la filosofía del libro y tenía mucha curiosidad de ver la transformación de su obra al cine. Me dijo, 'Toma mi trabajo y haz con él lo que quieras. Me gusta tu visión y tus películas. Confío en ti totalmente".


Algunos de los cambios en la película con respecto al libro se basaron en los personajes. En la novela de Dantec, Toorop es un adolescente, no el guerrero curtido y experimentado de la película. Las alteraciones en el personaje de la hermana Rebeka fueron igualmente dramáticas. La Rebeka de Dantec tiene 60 años de edad, es chaparrita y francesa. "Cuando Kassovitz me abordó para que interpretara el papel", comenta la estrella internacional de acción Michelle Yeoh, "lo miré y le dije, 'Muy interesante'. Después me miré en el espejo y pensé, '¿Cuándo me volví bajita, gordita y francesa?'".


Yeoh aporta un fuerte contraste con respecto a Diesel, aunque posee las habilidades físicas y marciales necesarias que la podrían hacer una genuina protectora de Aurora. Kassovitz recuerda: "Michelle es una de las mujeres más bellas del mundo, una actriz maravillosa -¡y yo quería ver a una monja que pudiera pelear, así que necesitaba a una actriz que pudiera pelear!".


"Mathieu sabía que Rebeka sería el personaje que uniría a Toorop y Aurora; el que iba a provocar que se diera ese vínculo", añade Yeoh. "Así que pensó, '¿Quién podría proteger a una jovencita como Aurora? ¿Quién podría ser lo opuesto a Vin Diesel, y su imponente presencia física? Debería de ser una monja francesa resoluta, alguien que pueda desafiar a Vin, física y mentalmente. Así que ahí fue cuando a Mathieu se le ocurrió la idea, y, quién lo iba a decir, acabé en la película".


Para el papel de Aurora, Kassovitz le dio el papel a la actriz francesa Mélanie Thierry, a quien conoció cuando estaba actuando en la obra "le vieux juif blonde". "Mélanie estuvo radiante", comenta Kassovitz. "Y me dije a mí mismo: De aquí soy - ¡ella es Aurora! Necesitaba a una mujer que pudiera representar pureza. Podríamos pensar que Mélanie [al igual que Aurora] es algo más que humano -tiene un rostro perfecto y unos ojos maravillosos. Parece que es de otro mundo".


De hecho, hay algo especial acerca de Aurora-y no solamente es el hecho de que hable 19 idiomas y sepa cómo manejar un submarino ruso de 30 años de antigüedad. Su padre, el Dr. Darquandier, un científico creído muerto desde hace mucho tiempo, se ha asegurado de que Aurora sea la combinación perfecta entre lo mejor del ser humano y la máquina…y una posible redentora de la humanidad. Lambert Wilson, quien interpretó a Merovingian en "The Matrix Reloaded" y "The Matrix Revolutions", interpreta a Darquandier.


El notable actor británico Mark Strong ("Body of Lies"), quien interpreta al contrabandista Finn, a quien Toorop encuentra en un campamento ruso de refugiados, también forma parte del reparto de BABYLON A.D. Finn le ayuda a Toorop, Aurora y Rebeka a conseguir pases para abordar un submarino que se dirige a Alaska -una etapa crítica en su viaje épico hacia los EEUU. La afamada actriz británica Charlotte Rampling interpreta un papel clave, como la Suma Sacerdotisa Noelite, que vende milagros -como Aurora- para obtener beneficios.

¡ACCIÓN!


El mandato de Kassovitz para crear grandes escenas de acción fue tomado a pecho por los actores y el equipo de acróbatas. Encabezado por el mundialmente famoso coordinador de acrobacias y director de 2ª unidad Rob Brown ("Mr. & Mrs. Smith", "The Day After Tomorrow"), un buzo profesional ex campeón mundial, BABYLON A.D. presenta el talento de algunos de los mejores equipos internacionales de acción de la industria.


El "Equipo de Acróbatas de Belle Parkour" fue liderado por David Belle, inventor de la disciplina conocida como Parkour, que consiste en moverte de una manera rápida y eficiente en cualquier ambiente, utilizando sólo las habilidades del cuerpo humano. Parkour ha sido visto en prestigiosas películas de acción recientes, tales como "Casino Royale" y "Live Free or Die Hard", y el equipo de Belle en BABYLON A.D. lleva la disciplina a un nuevo nivel.


El reconocido acróbata francés Alain Figlarz ("The Bourne Identity") encabezó otro importante equipo de acróbatas. Figlarz trabajó estrechamente con Diesel en las escenas de combate. "Toorop es un luchador habilidoso cuyo entrenamiento se lo debe a años de guerra. Esa es la razón por la cual contratamos al increíble coordinador de peleas Alain Figlarz, quien tiene un vasto entrenamiento militar", comenta el actor. "El reto que tuvimos Alain y yo fue crear un estilo que fuera único para este personaje, que representara un estilo de pelea militar pero también callejero. Al definir su estilo de combate, queríamos crear un aspecto que fuera consistente con un tipo que también utiliza pistolas y armas con facilidad, pero que también es habilidoso para la lucha cuerpo a cuerpo. En esencia, su estilo de combate tenía que dar la impresión de ser efectivo, pero que no fuera sumamente coreografiado".


Diesel también hace mención especial de las aportaciones del mundialmente famoso peleador de K1 Jérôme Le Banner. "Jérôme fue increíblemente generoso cuando aportó su pericia en combate en una escena que fue muy difícil de filmar, porque estábamos rodando en una caja de vidrio helada durante prolongados periodos de tiempo; fue un trabajo muy extenuante. Es uno de esos raros talentos que tiene tanto antecedentes en combate como capacidades histriónicas que son imposibles de ignorar. Jérôme le brinda autenticidad a la pantalla, lo que ayuda realmente a mejorar la historia que estábamos intentando contar".


Michelle Yeoh, quien a través de su ilustre carrera como icono de las artes marciales ha trabajado con algunos de los más grandes acróbatas, estaba maravillada con el trabajo que realizaron los equipos de BABYLON A.D. "Las acrobacias son como una miscelánea dentro de los géneros que combinan artes marciales y acción", comenta. "Cada líder de equipo de acróbatas tiene su propio estilo y compromiso, y como alguien que siempre ha apreciado las diversas formas de artes marciales, me la pasé sensacional trabajando con ellos".


Yeoh hace mención especial del equipo de Parkour, de David Belle, que siempre se mantuvo en movimiento. "Son como pelotas de goma; es imposible agarrarlos", dice entusiasmada. "Trabajar con esta nueva forma de movimiento fue muy retador".


Una de las secuencias de mayor envergadura de la película se presenta durante una persecución en motos de nieve, que se desarrolla en los gélidos páramos de Norteamérica. Vin Diesel, quien se acordó de un video que había visto donde se podía apreciar el trabajo del equipo de acrobacias de motos de nieve (conocido como Slednecks), en el que desafiaban la gravedad volando a grandes alturas, fue pieza fundamental en traer a bordo al ganador de la medalla de oro en los 'X-Games' Chris Burandt y al saltador de motos de nieve Paul Thacker, quien ha roto diversos récords mundiales (ambos de Slednecks) para la monumental secuencia. En sus motos de nieve acondicionadas, Burandt, Thacker y el resto del equipo realizaron vueltas para atrás, caídas desde acantilados e incluso manejaron a través de una serie de explosiones para la secuencia.


Para una historia que se desarrolla en tantas locaciones tan remotas, sorprenderá a muchos saber que la gran mayoría de BABYLON A.D. fue rodada en el recién construido Estudio Barrandov, en Praga, el foro más grande de Europa. (La persecución en motos de nieve fue filmada en Suecia). Durante el periodo de rodaje, Barrandov fue transformado en una zona de Guerra de un país del este de Europa, en un campamento ruso de refugiados, en un submarino y en un témpano de hielo (con cientos de extras), e incluso en la ciudad de Nueva York. En la visión de Kassovitz, la Gran Manzana se ha convertido en una megalópolis nefasta de 23 millones de almas -donde los logotipos y las marcas cubren cualquier superficie concebible-; incluso los techos despliegan mensajes comerciales las 24 horas del día y las cámaras de vigilancia son omnipresentes.


Para la mayor parte del filme Kassovitz utilizó efectos prácticos, en vez de imágenes generadas por computadora. "Solamente tengo 40 años, pero soy de la 'vieja escuela'", comenta. "Yo soy un partidario absoluto de los grandes éxitos taquilleros de los '70 y de los '80. No hay mucha alma en las imágenes generadas por computadora. No quería hacer una película así; quería hacer una película donde puedas oler la sangre, la tierra y el sudor".


Vin Diesel también indica que este sentido de realidad distingue a esta película de otras épicas de ciencia ficción. "BABYLON A.D. se desarrolla en un futuro no muy lejano, en la tierra", comenta el actor. "Este tipo de escenario te permite pensar libremente acerca de lo que podría ser la vida en una época distinta, mientras también te da un sentido de realidad, que, creo, te permite un poco más de libertad creativa. En esencia, al situarla en un futuro cercano se te facilita hacer que tu público deje de creer por un minuto, mientras los introduces a un mundo donde los límites han sido llevados al máximo".

ACERCA DEL REPARTO


Oriundo de la ciudad de Nueva York, VIN DIESEL (Toorop) se ha convertido en una de las estrellas de cine de Hollywood más buscadas. Además de sus grandes éxitos en taquilla como actor, Diesel es un prominente productor y realizador. El esfuerzo más reciente en su emprendedora carrera es la compañía de videojuegos Tigon Studios, que creó el popular y sumamente vendido juego de X-Box "The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay", basado en el personaje que Diesel interpretó en las películas "Pitch Black" (Criaturas de la Noche) y "The Chronicles of Riddick" (La Batalla de Riddick).


En la actualidad, Diesel se encuentre filmando la cuarta parte de la serie cinematográfica de "The Fast and the Furious" (Rápido y Furioso), donde repite su papel de Dominic Toretto, además de fungir como productor. Los miembros originales del reparto Paul Walker, Jordana Brewster y Michelle Rodriguez también repiten sus papeles de la primera película.


Diesel fue visto más recientemente en el drama judicial "Find Me Guilty", dirigido por Sidney Lumet, que documenta uno de los juicios de gánsteres más famosos de los últimos veinte años. Diesel recibió elogios de la crítica por su interpretación de Jackie DiNorscio, el gánster que decidió defenderse a sí mismo. Diesel aumentó 10 kilos para interpretar al gánster italiano de 47 años de edad.


Diesel también está por producir e interpretar el papel que le da el nombre al título en "Hannibal", que narra la historia del general cartaginés que montó a un elefante a través de los Alpes para atacar Roma en el siglo III A.C. Además, One Race Productions, compañía de Diesel, producirá "Hannibal the Barbarian", una serie infantil animada.


Diesel acaba de comprometerse para interpretar su primer papel protagónico en una comedia romántica, "Player's Rules", escrita por Ron Bass y Jen Smolka. También protagonizará "The Wheelman", de la que una adaptación a videojuego será lanzada simultáneamente.


Diesel actuó en su primera comedia, "The Pacifier" (Niñera a Prueba de Balas), junto a Faith Ford, Brad Garrett, Lauren Graham y Brittany Snow. La película, dirigida por Adam Shankman, narra la historia de un agente secreto, que, después de haber fracasado en proteger a un importante científico del gobierno, se entera de que la familia de éste está en peligro. En un esfuerzo por redimirse, acepta encargarse de los hijos del hombre sólo para descubrir que el cuidado de niños es su misión más difícil. "The Pacifier" fue un gran éxito en taquilla.


En "The Chronicles of Riddick", que también produjo, Diesel repite el papel de Richard B. Riddick. Producida por la compañía de Diesel, One Race Productions, es la segunda parte de la popular película de culto "Pitch Black".


Previamente, Diesel protagonizó el thriller de acción "A Man Apart" (Un Hombre Diferente), que también produjo, "The Fast and the Furious", por la que ganó un Premio MTV Movie™, y "xXx" (Triple X), donde fungió como productor ejecutivo. Además, Diesel apareció en "Saving Private Ryan", por la que fue nominado para un Premio del Sindicato de Actores de Cine™ como parte del reparto de la película. Otros créditos incluyen "Boiler Room" (Ambición Peligrosa), "Knockaround Guys" (Hijos de la Mafia) y la voz del personaje del título en "The Iron Giant" (El Gigante de Hierro).


Diesel escribió, produjo, dirigió y protagonizó el cortometraje independiente "Multi-Facial", que exploraba la cuestión de ser multirracial en la sociedad actual. La película narra la historia de Diesel -cuya madre es caucásica y su padre biológico es afroamericano- en varias audiciones donde le dicen que es o "demasiado negro" o "demasiado blanco" para el papel. Fue después de haber visto este cortometraje en el Festival de Cine de Cannes en 1995 que el director Steven Spielberg creó el papel del Cabo Carpazo específicamente para él en "Saving Private Ryan". Además, Diesel escribió, produjo, dirigió y protagonizó el largometraje "Strays", que describe como un "Saturday Night Fever (Fiebre del Sábado por la Noche) multicultural". El drama fue elegido para competir en el Festival de Cine de Sundance en 1997.


Criado en Greenwich Village, Diesel brindó su primera actuación en escena a la edad de siete años. Después de la preparatoria, se inscribió en la Facultad Hunter, donde se tituló en Letras Inglesas con un enfoque en escritura creativa. Fue poco tiempo después de eso que comenzó a escribir guiones.

MICHELLE YEOH (Hermana Rebeka) fue vista recientemente en "The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor" (La Momia: La Tumba del Emperador Dragón), junto a Brendan Fraser y Jet Li. También actuó en el thriller de ciencia ficción "Sunshine" (Alerta Solar), de Danny Boyle, para Fox Searchlight Pictures; en la aclamada "Memoirs of a Geisha" (Memorias de una Geisha), de Rob Marshall, para Columbia Pictures; y en el drama de época "The Children of Huang Shi". En el 2007, Yeoh también protagonizó la película independiente "Far North", dirigida por Asif Kapadia.


Yeoh es mejor conocida entre el público internacional por su papel como la poderosa espadachín en "Crouching Tiger, Hidden Dragon" (El Tigre y el Dragón), de Ang Lee, y como la encantadora agente secreta en el éxito de James Bond "Tomorrow Never Dies" (El Mañana Nunca Muere) -pero la actriz oriunda de Malasia ha estado noqueando a las audiencias en Asia durante más de dos décadas. Desde que en 1984 dio su primer paso en el mundo de las películas cargadas de acción en Hong Kong, ha protagonizado más de 30 filmes y desafiado las nociones tradicionales de la mujer asiática con sus interpretaciones de personajes femeninos tenaces.


En "Crouching Tiger, Hidden Dragon" Yeoh demostró claramente que ella es más que la reina del mundo del cine de acción. Por esta actuación recibió nominaciones a Mejor Actriz en el Festival de Cine Golden Horse, en Taipéi, en los Premios Cinematográficos de Hong Kong y en los BAFTA. También fue nombrada en el 2001 Estrella del Año por parte de ShoWest's International. En 1997, Yeoh recibió una nominación a Mejor Actriz Secundaria en los Premios Cinematográficos de Hong Kong por su interpretación en el drama histórico "The Soong Sisters".


En el 2002, Yeoh se apuntó otro tanto al producir y protagonizar "The Touch", una moderna película romántica de acción y aventuras. Ese mismo año, fue honrada con un Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage en reconocimiento a sus logros y compromiso para cultivar a talentos creativos. Fue nombrada Productora del Año por CineAsia y recibió el Premio The Outstanding Young Persons of the World por parte de la Junior Chamber International. En el 2003, también produjo y protagonizó la película futurista de acción y aventuras "Silver Hawk".


En octubre de 2007, a Yeoh le fue conferido el Orden de Caballero de la Legión de Honor por el presidente de Francia, en reconocimiento a sus contribuciones a las artes y al intercambio cultural entre Asia y Francia.


Yeoh gran parte de su tiempo a trabajar para la caridad y también es una benefactora honoraria de amfAR (Fundación para la Investigación del SIDA), del Fondo de Cáncer de Hong Kong y del ICM (Instituto para Afecciones Cerebrales y Medulares). Recientemente, se convirtió en embajadora global de la campaña Make Roads Safe para promover la seguridad global en carreteras.

MÉLANIE THIERRY (Aurora) apareció en las películas "Largo Winch", "Chrysalis", "The Half Life of Timofey Berezin", "Pardonnez-Moi", "Les Ecorches", "15 Août", "Canone Inverso", "Quasimodo" y "The Legend of the Pianist on the Ocean"; esta última dirigida por Giuseppe Tornatore. También ha trabajado en varias producciones televisivas y en el teatro.

Nacido en París, el actor francés LAMBERT WILSON (Darquandier) estudió teatro en Londres en el Drama Centre. Fred Zinnemann le dio su primer papel protagónico en "Five Days of Summer", protagonizada por Sean Connery. Desde entonces, Wilson ha aparecido en más de cincuenta filmes, que lo han llevado a trabajar con directores aclamados a escala internacional, tales como Claude Chabrol, Luigi Comencini, Andrzej Wajda, Peter Greenaway, Carlos Saura, André Téchiné, Alain Resnais, John Duigan y Deborah Warner.


Lambert interpretó a Merovingian en "The Matrix Reloaded" (Matrix Recargado) y "The Matrix Revolutions" (Matrix Revoluciones), ambas dirigidas por los hermanos Wachowski. También apareció en "Timeline" (Rescate en el Tiempo), "Catwoman" (Gatúbela), "Sahara" (Ídem), "Flawless" (Un Plan Brillante), "Dante 101", "The Heaven Project" y "Comme Les Autres".


En escena, Lambert actuó en más de veinte obras en París y Londres, incluyendo "The Infernal Machine", original de Cocteau, con Maggie Smith (Lyric Hammersmith); "A Little Night Music", con Judi Dench, en el Teatro Nacional; y "Ashes to Ashes", dirigida por Harold Pinter (Théatre du Rond-Point, París). También dirigió varias obras, incluyendo "Berenice", de Racine, en el Festival de Avignon en el 2001, con Kristin Scott-Thomas, y nuevamente en el 2008, con Carole Bouquet, en el Teatro des Bouffes du Nord, de Peter Brook. Su siguiente proyecto como director de escena es "Music-Hall", de Jean-Luc Lagarce, con Fanny Ardant (2009).


Un cantante consumado, Lambert ha producido e interpretado tres espectáculos musicales como solista -"Lambert Wilson Chante" (1990), "Demons et Merveilles" (1997) y "Nuit Americaine" (2004); este último un tributo a compositores americanos contemporáneos. Recientemente interpretó los papeles de Pangloss, Voltaire y Martin en "Candide", original de Bernstein, dirigida por Robert Carsen, en el Teatro du Châtelet, en París, y en el Teatro Alla Scala (2007), en Milán.


Lambert tiene varias grabaciones como cantante o como narrador, incluyendo "Musicals" (1989), para EMI, y "Loin" (2007), para Virgin Classics, su primer álbum pop en francés.

En una carrera que abarca dos décadas, el talento británico MARK STRONG (Finn) se ha movido fluidamente del teatro ("Speed the Plow", de Mamet, "Closer", de Marber, nominación al Premio Olivier por "Twelfth Night", original de Shakespeare) a la televisión ("Our Friends in the North" y "Births, Deaths and Marriages", ambas para la BBC) y al cine (la venidera "Body of Lies", de Ridley Scott, "Sunshine", de Danny Boyle, "Oliver Twist", de Polanski, "Syriana", de Steven Gaghan).


Nacido en Londres, Strong intentó estudiar leyes en Alemania antes de haber regresado a casa para estudiar Letras Inglesas y Teatro en el Royal Holloway. Después estudió en el Bristol Old Vic, que lo llevó a un aprendizaje de ocho años en los escenarios ingleses.


La gran oportunidad de Strong, que dividió sus primeros años entre el teatro y la televisión, se presentó en 1994 en el papel de Tosker Cox, al lado de Daniel Craig, en la miniserie "Our Friends in the North", para la BBC2. Desde entonces, Strong se ha convertido en un rostro familiar en la televisión británica, donde ha aparecido como el Inspector (después Jefe del Departamento de Policía) Larry Hall en dos de las series de "Prime Suspect": "Prime Suspect 3" (1993) y "Prime Suspect 6" (2003), para ITV. Protagonizó "The Long Firm" (2004), para la BBC2, por la que obtuvo una nominación al BAFTA; interpretó al villano Coronel Brand en "Sharpe's Mission" (1996); y al Sr. Knightley en la versión de ITV de la novela de Jane Austen "Emma", al lado de Kate Beckinsale.


Otros créditos en televisión incluyen "Trust" y "Fields of Gold", para la BBC, "Falling Apart", para Channel 4, "Inspector Morse", para ITV (dirigida por Danny Boyle) y "Kavanagh QC", para la BBC (dirigida por Paul Greengrass), y las miniseries "The Buddha of Suburbia", "Anna Karenina", la nominada al BAFTA "Low Winter Sun" y dos para ITV - "The Jury" y "Henry VII", ambas dirigidas por Pete Travis.


El trabajo cinematográfico de Strong incluye "Fever Pitch" (la película inglesa basada en la aclamada novela de Nick Hornby, también protagonizada por Colin Firth), "Stardust" (Stardust, El Misterio de la Estrella), "Tristan & Isolde" (Tristán e Isolda), "Heartlands", "It's All About Love", "Revolver" (Ídem), "Captives" (Cautivos), "Scenes of a Sexual Nature" y "Miss Pettigrew Lives for A Day". Sus películas vendieras incluyen "Rocknrolla", de Guy Ritchie, "The Young Victoria", al lado de Emily Blunt, y el drama acerca del apartheid "Endgame", de Pete Travis.


En teatro, Strong actuó en la puesta en escena del Teatro Nacional de la obra de Arthur Miller "Death of a Salesman"; en el debut teatral de "Closer" (también en el Teatro Nacional), original de Patrick Marber; en la producción de Kevin Spacey de "The Iceman Cometh", original de O'Neill, en el Almeida; en "Speed-the-Plow", de Mamet, en el New Ambassadors; y en las puestas en escena del Donmar Warehouse de las obras "Uncle Vanya", de Chekhov, y "Twelfth Night", de Shakespeare (dirigida por Sam Mendes), por la que Strong recibió una nominación al Premio Olivier a Mejor Actor Secundario.

ACERCA DE LOS REALIZADORES


MATHIEU KASSOVITZ (Director-Escritor) es uno de los principales realizadores surgidos de Francia en los últimos diez años. Es quizás mejor conocido como el escritor y director del aclamado drama francés "La Haine" (El Odio), que, en 1995, obtuvo los Premios César a Mejor Guión y Mejor Edición, y le valió a Kassovitz el premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes.


Su debut como director en los EEUU fue con el thriller "Gothika" (Espíritus Ocultos), protagonizado por Halle Berry. Kassovitz escribió, dirigió y protagonizó su ópera prima, "Café Au Lait" (Metisse), y también escribió y dirigió la provocadora "Assassin(s)", que coprotagonizó con Michel Serrault. "The Crimson Rivers" (Los Ríos de Color Púrpura), de Kassovitz, protagonizada por Jean Reno y Vincent Cassell, ha recabado $50 millones de dólares a escala mundial.


Como actor, Kassovitz ha sido igualmente prolífico y exitoso. Tuvo un papel protagónico en el aclamado drama "Munich" (Ídem), de Steven Spielberg. Ganó el César a Mejor Actor Joven por su actuación en "Regarde les hommes tomber" ("See How They Fall"), del director Jacques Audiard. También apareció en "Un heros tres discret" ("A Self-Made Hero"), de Audiard.


Kassovitz recibió una nominación al César a Mejor Actor por su interpretación de un sacerdote en conflicto en el drama del Holocausto "Amen" (Ídem), de Costa-Gravas. Sus otros créditos cinematográficos incluyen "The Fifth Element" (El Quinto Elemento), de Luc Besson; "Jakob the Liar" (Una Señal de Esperanza) y "Room for Tomorrow" (en la que realizó su debut en pantalla), ambas dirigidas por su padre Peter Kassovitz; "Birthday Girl", de Jez Butterworth, junto a Nicole Kidman; y el éxito internacional "Amelie" (Ídem), de Jean-Pierre Jeunet.


A través de su compañía productora, MNP, Kassovitz se encuentra desarrollando actualmente varios proyectos tanto en los Estados Unido como en Francia. Protagonizará y dirigirá "Rebellion", basada en la verdadera historia que narra el incidente de los rehenes en la cueva de Ouvéa, en Nueva Caledonia, en 1988. Kassovitz también formará parte de "MNP", una película de acción de gran presupuesto, que se desarrolla en una estación espacial.

ILAN GOLDMAN (Productor) encabeza la compañía productora Legende Enterprises. Sus créditos como productor incluyen la premiada "La Vie en Rose" (La Vida en Rosa), "Casino" (Ídem), del director Martin Scorsese, "1492: Conquest of Paradise" (1942: Conquista del Paraíso), del director Ridley Scott, "The Crimson Rivers", del director de BABYLON A.D. Mathieu Kassovitz, así como "99 francs", "Animal" y "Vatel". Esta última inauguró el Festival de Cine de Cannes en el 2000.

AVRAM BUTCH KAPLAN (Productor Ejecutivo) fue productor de línea en la reciente película de terror "One Missed Call" (Una Llamada Perdida), y productor ejecutivo y gerente de unidad de producción de "Alpha Dog" (Sospechas Mortales), "The Notebook" (Diario de una Pasión), "John Q" (Situación Extrema), "The Assassination of Richard Nixon" (El Asesinato de Richard Nixon) y "The Patriot" (El Patriota). También desempeñó varios puestos importantes de producción en "Buffalo 66", "She's So Lovely" (Sin Embargo…es Adorable), "Double Impact" (Doble Impacto) y "Stone Cold" (Cadena Homicida), y en la serie de televisión por cable "Red Shoes Diaries" (El Diario Rojo).

DAVID VALDES (Productor Ejecutivo), uno de los productores de cine más ocupados y respetados de la industria cinematográfica, ha disfrutado de exitosas colaboraciones con afamados realizadores, tales como Clint Eastwood, Francis Ford Coppola, Frank Darabont y Kevin Costner, y ha ayudado a lanzar las carreras de una serie de actores populares.


Entre los proyectos recientes de Valdes se encuentran el western "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" (El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford), "Open Range" (Pacto de Justicia), y la nueva versión de "The Time Machine" (La Máquina del Tiempo), basada en la clásica novela de H.G. Wells. En el 2000, recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academiaâ (incluyendo una a Mejor Película) por "The Green Mile" (Milagros Inesperados).


Sus créditos cinematográficos adicionales como productor incluyen 17 colaboraciones con Clint Eastwood, incluyendo "A Perfect World" (Un Mundo Perfecto), protagonizada por Kevin Costner y Eastwood; "The Stars Fell On Henrietta" (Estrellas en el Horizonte), producida por Malpaso Productions, compañía de Eastwood; "The Rookie" (El Principiante), protagonizada por Eastwood y Charlie Sheen; "Pink Cadillac" (En la Pista de los Asesinos), con Eastwood en el papel protagónico; "The Dead Pool" (Sala de Espera al Infierno), última de las populares películas de Dirty Harry; el aclamado western revisionista "Unforgiven" (Los Imperdonables), de Eastwood, que obtuvo cuatro Premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Película; y "In The Line Of Fire" (En la Línea de Fuego), protagonizada por Eastwood. Valdes fue productor ejecutivo de la aclamada película biográfica de Eastwood "Bird" (Ídem) y de "White Hunter, Black Heart" (Cazador Blanco, Corazón Negro), protagonizada y dirigida por Eastwood.


Además, Valdes colaboró en cuatro filmes con Francis Ford Coppola, más recientemente como productor ejecutivo del drama de la época de la Guerra de Vietnam "Gardens of Stone" (Jardines de Piedra).


Entre sus extensos créditos en televisión se encuentra un periodo como director de la innovadora serie "Moonlighting" (Luz de Luna). Valdes trabajó en todos los formatos televisivos -películas-de-la-semana, series, comerciales y videos musicales- antes de haber encontrado su nicho como productor de cine.

ERIC BESNARD (Guionista) escribió y dirigió el thriller criminal de comedia "Ca$h", estrenado a principios de este año. Sus créditos como guionista incluyen "The New Protocol", "Housewarming", "L'Antidote" y "Le Convoyeur". También escribió y produjo para la televisión francesa.


THIERRY ARBOGAST, A.F.C. (Director de Fotografía) es un colega cercano de Luc Besson, después de haber trabajado con el afamado director en "Angel-A", "Arthur and the Invisibles" (Arthur y los Minimoys), "The Messenger: The Story of Joan of Arc" (Juana de Arco), "The Fifth Element" (El Quinto Elemento), "La Femme Nikita" (Nikita), "Bandidas" (Ídem) y "The Professional" (El Perfecto Asesino), obteniendo por esta última una nominación al Premio César.


Sus créditos cinematográficos también incluyen "Catwoman", "The Horseman on the Roof", "My Favorite Season", del director André Techine, "Ridicule" (Ridículo), de Patrice Leconte, y "Black Cat, White Cat", de Emir Kusturica.

SONJA KLAUS (Diseñador de Producción) fue diseñadora de producción de "A Good Year" (Un Buen Año), del director Ridley Scott, y decoradora de sets de "Body of Lies", "Kingdom of Heaven" (Cruzada) y de la ganadora del Oscarâ a Mejor Película, "Gladiator" (Gladiador), todas de Scott. Para esta última, Klaus fue una de cuatro decoradores de sets de la película, y formó parte del equipo nominado para el Premio de la Academia a Mejor Dirección Artística / Decoración de Sets. También compartió el premio a dirección de arte de la National Board of Review por su trabajo en la épica romana de Scott.


Klaus comenzó a trabajar profesionalmente en el mundo teatral del West End de Londres. Después de cuatro años (tiempo durante el cual diseñó pequeñas producciones teatrales), hizo la transición al mundo de la televisión como directora de arte para trabajar en un programa infantil. A la postre, incursionó en los mundos de los comerciales (más de 24), de los videos musicales (más de cuarenta) y en dramas televisivos, antes de haber hecho la transición a la industria cinematográfica con su primer crédito como diseñadora de producción, "Soft Top, Hard Shoulder", en 1992.


Además de sus colaboraciones con el director Scott, Klaus también tiene crédito como decoradora de sets en películas tales como "Lara Croft: Tomb Raider", "Lara Croft: Tomb Raider -- The Cradle of Life", "Dog Soldiers" (Luna Llena), "The Calling" (El Llamado), "Five Children and It" (Cinco Chicos y Esto), "Prince Valiant", "My Giant" (Mi Gigante) y "The Commissioner". Para la televisión, Klaus fungió como decoradora de sets (para el diseñador de producción Roger Hall) de la miniserie "The Odyssey" (1997), de la película para televisión "Alice in Wonderland" (1999) y de la miniserie de la NBC "Merlin" (1998), donde formó parte del equipo de diseño de Hall que fuera nominado al Emmyâ. Más recientemente, fungió como decoradora de sets, por parte del Reino Unido, de la producción francesa "San Antonio".


Sus créditos como diseñadora de producción (directora de arte) en el Reino Unido también incluye la serie de televisión "The Pirates" (1994), la serie "Streetwise" (1989), la miniserie "Eye of the Storm", y los largometrajes "Feast of July" y "Mad Dogs and Englishmen".

PAUL CROSS (Diseñador de Producción) fue director de arte en las películas "Nanny McPhee" (La Nana Mágica), "Thunderbirds", "I Captured the Castle", "I'll Be There", "Last Order" y "Bridget Jones's Diary" (El Diario de Bridget Jones). Fue dibujante en "Star Wars - Episode 1: The Phantom Menace" (La Guerra de las Galaxias - Episodio I: La Amenaza Fantasma). Cross ha trabajado en varias producciones televisivas y obtuvo una nominación al Emmy (compartida) por su trabajo en la miniserie "Hornblower: Duty".

BENJAMIN WEILL (Editor) ha desempeñado varias funciones como editor en numerosas producciones cinematográficas europeas, incluyendo "Largo Winch", "Big City", "Papa", "Sheitan", "Kings & Queens" y "Friday Night".

THE RZA (Canciones) es productor musical, rapero y actor. Una figura prominente de la música hip-hop, fue miembro de Wu-Tang Clan, banda para la cual produjo la mayoría de sus álbumes, así como muchos de los proyectos como solista de Wu-Tang. The RZA también ha lanzado álbumes como solista bajo el nombre de "Bobby Digital", y fue miembro del grupo de rap Gravediggaz, donde utilizó el nombre The Rzarector.


The RZA es también conocido por su trabajo como compositor y actor en filmes. En 1999, compuso su primera banda sonora para "Ghost Dog: The Way of the Samurai" (El Camino del Samurai), del director Jim Jarmusch. The RZA creó y produjo la música original para las dos películas de "Kill Bill", de Quentin Tarantino, así como para "Blade: Trinity" y "Soul Plane" (De Fiesta en las Alturas).


Además, colaboró con el bajista de System of a Down Shavo Odadjian y otros músicos en la banda ACHOZEN.

SHAVO ODADJIAN (Canciones) es el bajista de la banda de rock alternativo System of a Down, que se ubica en Los Ángeles.


Odadjian también es un popular pinchadiscos en la zona de Los Ángeles. También ha dirigido videos musicales para System of a Down (Aerials, Toxicity, Question! y Hypnotize), y Taproot, que lo ha llevado a crear atmósferas surrealistas y a utilizar innovadores métodos de filmación.


En el 2001, Shavo apareció brevemente en la película "Zoolander". Recientemente, comenzó proyectos alternos con The RZA en una banda llamada ACHOZEN.

ATLI ORVARSSON (Música) se ha establecido rápidamente como una de las nuevas y principales voces artísticas en la música para el cine y la televisión. Sus proyectos incluyen las bandas sonoras para las series "Six Degrees", para ABC, "Just Legal", producida por Jerry Bruckheimer, y para el largometraje "Stuart Little 3". También contribuyó en las bandas sonoras de Hans Zimmer para "The Holiday" (El Descanso) y "Pirates of the Caribbean: At World's End" (Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo). Su banda sonora para la película independiente "Strike the Tent" obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Música para Cine en Park City.


Nacido dentro de una famosa familia musical en Islandia, Atli comenzó su carrera musical a una temprana edad, que lo llevó a tocar el piano y la trompeta por toda Europa, con algunos de los ensambles más distinguidos de pop y jazz. Su trabajo con la banda de rock Sálin hans Jóns míns le valió tres discos de platino y dos discos de oro en la década de los 90'. Invitado a estudiar en la famosa Facultad de Música de Berklee, en Boston, Atli se mudó a los Estados Unidos en 1993 para estudiar composición musical para cine y composición clásica. Atli se graduó de Berklee summa cum laude, y a la postre obtuvo su Maestría en Artes en Composición Musical para Cine de la Escuela de las Artes de Carolina del Norte.


Ganador de la prestigiosa beca Pete Carpenter para compositores jóvenes, Atli se mudó a Los Ángeles en 1998 para participar en el programa dirigido por Mike Post, leyenda en la composición musical para televisión. Al poco tiempo, Atli fue contratado por Post para colaborar como compositor y orquestador de varios programas exitosos de televisión, incluyendo "Law and Order", "Law and Order: Special Victims Unit", "Law and Order: Criminal Intent", "NYPD Blue" y "L.A. Dragnet".

Dirigida por


MATHIEU KASSOVITZ


Producida por


ILAN GOLDMAN


Productores Ejecutivos


AVRAM BUTCH KAPLAN


DAVID VALDES


Guión de


MATHIEU KASSOVITZ y ERIC BESNARD


Basado en


"BABYLON BABIES" de MAURICE G. DANTEC


EDICIONES GALLIMARD


Director de Fotografía


THIERRY ARBOGAST, A.F.C.


Diseñadores de Producción


SONJA KLAUS


PAUL CROSS


Editada por


BENJAMIN WEILL


Diseñadores de Vestuario


CHATTOUNE & FAB


Canciones de


RZA y SHAVO


Música de


ATLI ORVARSSON


Casting de


JINA JAY

REPARTO


Toorop VIN DIESEL


Hermana Rebeka MICHELLE YEOH


Aurora MÉLANIE THIERRY


Gorsky GÉRARD DEPARDIEU


Suma Sacerdotisa CHARLOTTE RAMPLING


Finn MARK STRONG


Darquandier LAMBERT WILSON


Killa JÉRÔME LE BANNER


Dr. Newton JOEL KIRBY


Jamal SOULEYMANE DICKO


Niño con Tatuajes DAVID BELLE


Karl RADEK BRUNA


Promotor de Peleas JAN UNGER


Asistente de la Suma Sacerdotisa ABRAHAM BELAGA


Ejecutivo de Neolite GARY COWAN


Investigador de Neolite DAVID GASMAN


Ejecutivo de Marketing de Neolite LEMMY CONSTANTINE


Neolite MIB PETE THIAS


Capitán de Submarino CURTIS MATTHEW


Gemelas KRISTYNA KINGSLEY


LOU JENNY


Guardias de Frontera ROBERT POLO


DREW HARDING SMITH


JEFF SMITH


Mujer en Pasillo de Toorop MAGDA VAVRUSOVA


Niño en Escaleras de Toorop FILIP MATEJKA

Etiquetas: cine

Como andas de diccion? Aqui tienes algunos trabalenguas para que puedas ir practicando con uno de los juegos de palabras mas conocido.

Pancha planchaba con una plancha, con una plancha planchaba Pancha.

Pepe Pecas pica papas con un pico.

Quinto cuenta quinientos cuentos ¿Cuántos cuentos cuenta Quinto?

Para Lola una lila di a Adela, mas tomóla Dalila.


Y yo dije: Hola Adela, dile a Dalila que le dé la lila a Lola.

Daría salario diario mi Darío a Diorio el dorio,


si lección doria a Darío diariamente diera Diorio.

Miguel Mela con cautela su mala mula inmoló.


Y dijo Juan, que esto vio: -Mala mula inmola Mela.

El perro en el barro, rabiando rabea:


su rabo se embarra cuando el barro barre,


y el barro a arrobas le arrebosa el rabo.

De ese bobo vino, nunca beber debe;


vida boba y breve, vivirá si bebe.

¡Qué triste estás, Tristán, tras tan tétrica trama teatral!

Etiquetas: ocio, frases, diccion, elreves, juego

Después de tantos años y una espléndida expansión, Lord of Destruction, ya se echaba en falta algo nuevo de la saga. Blizzard lo tenía difícil. Millones de usuarios suplicaban una tercera parte, necesitaban más vicio, más enemigos que eliminar, más magias que usar y nuevas razas que controlar. Los fans de Diablo estábamos ansiosos y Blizzard era consciente de todo ello. La gente de esta empresa sabe muy bien hacer las cosas y a través del evento que realizarón en París el pasado Viernes, mostraron el primer tráiler del juego. Pero no contentos con eso, se explayaron con el juego enseñando multitud de vídeos y gran información sobre Diablo 3. Que grandes son los de Blizzard...

Metiéndonos en faena, el juego presenta un apartado visual impecable, acorde a los tiempos modernos. Los escenarios son tridimensionales y tremendamente bellos dentro del caos que representan las tierras de su universo. Los personajes jugables lucen estupendamente con animaciones muy trabajadas y un modelado excelente. Los enemigos, lejos de pensar en otra cosa, rallan al mismo nivel, con un detalle fabuloso y unos diseños con los que impondrán respeto al jugador. Por ahora sólo se han mostrado dos razas, los Bárbaros y el Médico Brujo. Y dos localizaciones, Nueva Tristán y Caldeum. Además de cuatro tipos de enemigos, los Muertos Vivientes, los Khazra, Los Caminantes Nudosos y los Cultores Oscuros. En la web oficial encontraréis un montón de información sobre cada uno de ellos, con imágenes y algún que otro vídeo.

De todo lo que Blizzard ha mostrado, que no es poco, me quedo con un vídeo de casi veinte minutos con escenas ingame del escenario Nueva Tristán. Empieza controlando a un Bárbaro mientras se va desplazando por un escenario ricamente detallado y cuidadosamente diseñado. El sistema de ataques y la variedad de éstos ya hace acto de presencia en apenas diez minutos de juego. Llama poderosamente la atención la física de colisiones y que los escenarios son destructibles, donde las paredes o columnas se resquebrajan o rompen con nuestros ataques o los de los propios enemigos. La música es preciosa y ambienta a la perfección. Los enemigos, en cambio, se comportan como auténticos cabrones acorralándonos por distintos puntos para darnos por la espalda. No tienen piedad. Se nota que son habitantes del universo de Diablo. Eso me gusta, hace que el jugador esté más pendiente de ellos y de exprimir sus neuronas haciendo uso de los ataques de su personaje.

Por citar uno de los detalles que me han llamado la atención, es cuando llega a un puente y empiezan a aparecer enemigos por todos lados, incluso se ven como suben por la pared del fondo hasta llegar a la superficie, rollo el Señor de los Anillos cuando se encuentran en Moria. Por lo demás, serían tantas cosas las que podría contar sobre mis primeras impresiones que tendría para llenar varios artículos. Pero para eso ya habrá tiempo. Ahora es el momento de disfrutar de las primeras imágenes, los primeros vídeos ingame, sus razas y las cualidades técnicas de este Diablo III. Blizzard está haciendo un trabajo excelente y eso se nota a primera vista. Eso sí, lo peor está aún por llegar... las ansias porque salga ya mismito al mercado va a corromper a más de uno. La desgracia es que al juego aún le queda un largo periodo para que sus desarrolladores terminen esta nueva obra maestra de la industria del videojuego. Por suerte, el E3 está a la vuelta de la esquina y allí mostrarán más material :-)

Sed buenos, haced las tareas de casa y ahorrad la paga extra de los papis porque Diablo III será el gran imprescindible de este año! :-D

Por cierto, os recomiendo 100% que veais el vídeo en HD. Tardará bastante en cargar pero valdrá muchísimo la pena ¡Palabrita del niño jesús! ;-)



Enlace: Web oficial de Diablo III

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El pasado lunes 18 comenzó el rodaje de la ópera prima de Juan Martínez Moreno titulada Un buen hombre. La película se está rodando en los estudios de cine de La Ciudad de la Luz, en Alicante.

La película cuenta la história de dos buenos amigos, ambos profesores de la Facultad de Derecho. Un día Fernando (Gutiérrez Caba) mata a su mujer y su amigo, Vicente (Tristán Ulloa) lo ve. Esto desencadenará una serie de muertes.

Entre el reaparto vemos rostros como los de Emilio Gutiérrez Caba (La comunidad, de Alex de la Iglesia), Tristán Ulloa (Lucía y el sexo, de Julio Medem) y Nathalie Poza (El otro de la cama, de Emilio Martínez Lázaro), entre otros.

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