Sean Penn, presidente del jurado de la Sección Oficial, ya había manifestado su voluntad de que la Palma de Oro de esta edición fuera a parar a una película comprometida con su tiempo, y así ha sido. “Entre los muros”, de Laurent Cantet, se ha llevado el máximo galardón del Festival de Cannes 2008, otorgado en esta ocasión por Penn, Sergio Castellito, Natalie Portman, Alfonso Cuarón, Apichatpong Weerasethakul, Alexandra Maria Lara y Rachid Bouchareb. Esta película, obra del reconocido autor de “Hacia el sur”, “El empleo del tiempo” y “Recursos humanos”, gira en torno a los problemas de enseñanza en un instituto conflictivo, y devuelve a la anfitriona Francia una Palma de Oro que no ganaba desde hacía más de veinte años. El Gran Premio del Jurado ha sido para la mafiosa “Gomorra”, de Matteo Garrone, mientras que otro largometraje italiano, “Il divo”, la biografía sobre Giulio Andreotti de Paolo Sorrentino, conseguía una Mención Especial del Jurado. Las tres propuestas habían gozado de una estupenda acogida en una edición que ha sido destacada por el alto nivel general de los participantes y donde abundaban las favoritas.

El cineasta turco Nuri Bilge Ceylan ha sido considerado el Mejor Director por su labor en “Üç maymun” (”Three monkeys”), teniendo que conformarse los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, dos acumula-premios en Cannes, con el trofeo al Mejor Guión por “Le silence de Lorna”. Los galardones en los apartados interpretativos se han repartido entre un más que cantado Benicio del Toro por “Che” (la única producción con participación española en el palmarés) y Sandra Corveloni por la brasileña “Linha de passe”. En cuanto a la Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima, ésta ha recaído en la británica “Hunger”, de Steve McQueen, otra de las cintas que llamaron la atención, en tanto que “Megatron”, de Marian Crisan, ha resultado elegido Mejor Cortometraje. Finalmente mencionar que una de las preferidas, “Changeling” (”The exchange”), de Clint Eastwood, únicamente ha logrado el Premio Especial de la 61ª Edición, compartido con “Un conte de Noël” de Arnaud Desplechin.

En la imagen: Fotograma de “Entre los muros” - Copyright © 2008 Haut Et Court. Distribuida en España por Golem. Todos los derechos reservados.

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A lo largo de los últimos días os habíamos adelantado algunos de los títulos que probablemente se verían durante la próxima edición del Festival de Cannes, bajarando asimismo unas cuantas posibles ausencias. Pues bien, finalmente la organización de este afamado certamen francés ha dado a conocer la selección oficial de películas que participarán en el evento entre los días 14 y 25 de mayo. Así pues, la lista de largometrajes con opciones a llevarse la Palma de Oro es la siguiente: “24 city” de Jian Zhangke, “Adoration” de Atom Egoyan, “Changeling” de Clint Eastwood, el díptico “Che” (“The Argentine” y “Guerrilla”) de Steven Soderbergh, “Un conte de Noël” de Arnaud Desplechin, “Daydreams” de Nuri Bilge Ceylan, “Delta” de Kornél Mundruczó, “Il divo” de Paolo Sorrentino, “Gomorra” de Matteo Garrone, “La frontière de l’aube” de Philippe Garrel, “Leonera” de Pablo Trapero, “Linha de passe” de Walter Salles y Daniela Thomas, “La mujer sin cabeza” de Lucrecia Martel, “My magic” de Eric Khoo, “The Palermo shooting” de Wim Wenders, “Serbis” de Brillante Mendoza, “Le silence de Lorna” de los hermanos Dardenne, “Synecdoche, New York” de Charlie Kaufman y “Waltz with Bashir” de Ari Folman.

Fuera de competición se exhibirán las ya comentadas “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” de Steven Spielberg y “Kung Fu Panda” de Mark Osborne y John Stevenson, junto con “The good, the bad and the weird” de Kim Jee-woon y “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen. Por su parte, las Proyecciones A Medianoche acogerán el documental “Maradona” de Emir Kusturica, “Surveillance” de Jennifer Lynch y “The chaser” de Na Hong-jin. Finalmente, destacar la presencia de Wong Kar-wai con el montaje “Ashes of time redux” en los Pases Especiales y de “Tôkyô” de Bong Joon-ho, Michel Gondry y Leos Carax dentro del apartado Una Cierta Mirada. El jurado de la Sección Oficial, como ya os avanzamos también, estará presidido por Sean Penn, a quien acompañarán Sergio Castellito, Natalie Portman, Alfonso Cuarón, Apichatpong Weerasethakul, Alexandra Maria Lara y Rachid Bouchareb. De momento no se han hecho públicos todavía los nombres de los largometrajes que abrirán y cerrarán el festival. En esta ocasión no hay ningún representante español entre los directores, aunque algunas películas acuden en nombre de España porque se han rodado aquí y cuentan con participación nacional en la producción, caso de las cintas de Soderbergh, Allen y Kusturica.

En la imagen: Angelina Jolie en “Changeling” © 2008 Imagine Entertainment y Malpaso Productions. Todos los derechos reservados. Scarlett Johansson en “Vicky Cristina Barcelona” © 2008 Mediapro, Antena 3 Films y Gravier Productions. Todos los derechos reservados.

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Mucha gente tiene la equivocada idea de que las películas ‘para niños’ o las películas ‘juveniles’ han de ser, por fuerza, de inferior rango que las películas ‘adultas’. Que han de ser más simples o más ‘bobas’. Nada de eso.

También es cierto que intentando cautivar la atención de los más enanos se produce mucha porquería, pero eso es como en todos los tipos de cine. Sin embargo una buena película para niños o juvenil, si es realmente buena, es plenamente disfrutable y puede ser muy emocionante, hasta el punto de convertir a los ancianos en niños de nuevo, recordándonos quiénes éramos y cuántas cosas habíamos olvidado.

He aquí un ramillete, engarzado a bote pronto y sin ánimo de exhaustividad, de las que yo considero las más maravillosas. Seguro que me faltan algunas, o muchas. Pero los lectores también pueden echar un cable, ¿no?

Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events

Una joya. Ignorada en su momento por cierto sector acomplejado de la crítica, se trata de uno de los más ingeniosos relatos para chavales que se han podido ver en una pantalla. Adaptando la excelente serie creada por el escritor Snicket (en realidad, un seudónimo), los huérfanos hermanos Baudelaire sufrirán el acoso del guiñolesco conde Olaf (un insuperable, polimórfico, Jim Carrey, que en mi opinión hace aquí su papel de comedia más brillante, dotado de una energía y presencia indescriptibles), en un mundo surrealista, gótico, de espectacular dirección artística, quizá una de las más inspiradas de los últimos tiempos.

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban

Con mucha diferencia, la mejor de la saga del niño mago. Una de las obras maestras del cine norteamericano de ésta década. Ésta bellísima, enamorada aventura, dirigida por un Cuarón pletórico, logra hacernos olvidar la saga de los anillos a fuerza de puro talento. Lo tiene todo, pero es contenida: terror, humor, aventura, acción, misterio, intriga, sorpresas, júbilo, oscuridad. Qué difícil es llegar a lograr ésto.

The secret of Nimh

Antes de que Don Bluth echase a perder su talento con bobadas como Anastasia o Titan A.E., era capaz de hacer cosas extraordinarias como ésta, que a simple vista parece un relato infantiloide y ñoño, pero que es una aventura insuperable, con unos personajes y unas caracterizaciones que ya las quisiera para sí un Disney.

The Wizard of Oz

Viéndola hoy día, parece mentira que hayan transcurrido 69 años desde su realización. Se mantiene, por algún inexplicable misterio, sorprendentemente joven y moderna, como si se hubiera hecho hace dos años, o como si se fuera a hacer dentro de dos años. La nobleza, la profundidad psicológica y su riqueza expresiva, siguen más vigentes que nunca, aunque hoy sería, totalmente incomprendida. Pero ahí ha quedado, como una película meritoriamente mítica.

Star Wars: A New Hope

La película juvenil por excelencia, siempre atacada por los más acomplejados y siempre defendida por millones que la veneran. Nada que añadir.

The Lost Boys

Ésta película, quizá (y sin quizá) la mejor de su director, consigue el milagro de dar miedo y de no perder su espíritu de aventura juvenil de puro escapismo. Pero además, posee una factura y un aspecto visual verdaderamente únicos, que trascienden con mucho su estilo ochentero, y que producen una atmósfera inolvidable.

The Iron Giant

Emocionantísima historia de una amistad, primera película del ahora consagrado en el ámbito de la animación Brad Bird, que recuerda al Don Bluth más inspirado. Auténtica oda anti-militarista, anti-bélica y anti-armas, con el amor y la compasión como antídoto.

E.T., the Extraterrestrial

Una de las mayores virtudes de Spielberg es que cualquier persona de cualquier parte del mundo puede entender sus películas, y emocionarse por igual. A algunos les parece un defecto ésto, a mí me parece, sencillamente, un milagro. Ésta película, la infantil de calidad por antonomasia, además de una obra maestra, es uno de esos relatos y piezas artísticas más optimistas que existen: no estás solo.

Aladdin

Más diversión, más velocidad, más ingenio, más ritmo, más atmósfera literalmente imposible. Los de Disney estaban en un momento pletórico cuando estrenaron esta gozada de película, que uno jamás se cansa de volver a ver.

Tonari no Totoro

En Japón, un Totoro, que es algo así como un espíritu bondadoso corporeizado, es más que el ratón Mickey gracias a la fama y el talento de Miyazaki. Ésta es una de esas películas que cuando estás harto de todo, o cuando no tienes ganas de nada, o simplemente cuando te apetece sentirte bien, pues la pones y te sientes bien.

The outsiders

Muy superior en todos los aspectos a la sobrevalorada (aunque ciertamente estimable) Stand By Me (ya, algunos diréis que son diferentes, pero hablan de lo mismo: la transición de la niñez a una primera madurez), la película del maestro es una lírica y descorazonadora descripción del corazón de la juventud.

El espíritu de la colmena

Para muchos, una película compleja y difícil de describir. Pero estoy seguro de que un niño inquieto e inteligente la entiende mejor que un adulto intelectualoide y presuntuoso. La más misteriosa película española, que aún nadie ha superado más de 30 años después. Con ella cerramos el ramillete:

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Hay películas que pasan por nuestras vidas como si nada, las vemos y al rato las reducimos al esquema fundamental (chico conoce chica, chico se enamora de chica…. chico y chica acaban juntos) pero otras permanecen en nosotros mucho después de que aparezcan en la pantalla los títulos de crédito. Y son esas películas (junto con determinados libros, canciones, series, revistas, personajes, viajes, conversaciones, vivencias…) las que nos hacen ser como somos, las que forman nuestra visión de la vida y, en el caso de los creadores, los que aportan un punto de vista estético a sus obras (de ahí cómo las diferentes artes, o mejor dicho, manifestaciones de la cultura, interaccionan entre sí).

Hijos de los hombres (Alfonso Cuarón, 2006) es un must-see, es decir, una película que debería ser vista por los amantes del cine (y de la cultura en general, que parece que a veces nos encerramos en nuestro campo y obviamos el resto). Supongo que a estas alturas la gran mayoría la habrá visto, yo he tardado 2 años en verla… y sí, no tengo excusas, hace no demasiado tiempo estaba al día de todas las novedades que salía cada año (al menos las importantes) y hacía un repaso constante a todas esas películas que debía de ver (y las que me quedan aún por ver…), pero ya no tengo tiempo para eso, lo cierto es que cada vez voy más al cine, pero cada vez veo menos cine en casa y lo sustituyo por el capítulo de la serie de turno de 20/40 minutos, que es el tiempo que tengo para desconectar y tumbarme sin que alguien me moleste demasiado.

Hacía mucho tiempo que no me gustaba tanto una película. El argumento no deja de ser un marco (tal vez un tanto pobre) para desarrollar una serie de reflexiones de carácter filosófico sobre el futuro de la humanidad, el desarrollo de los países, el tema de la raza y de la supervivencia de las especies. Además, aunque la ambientación es futurista no es de “ciencia ficción”, sino que las pocas pinceladas que tiene de elementos futuristas encajan perfectamente en elace unas semanas vi por fin la película de Cuarón y, sinceramente, es la mejor película que he visto en ambiente (de hecho, lo primero que pensé que era anti Blade Runner). Y después está el hecho de cómo está grabada: la cámara va siempre con los personajes, nos acerca a ellos de una forma tan cercana que en ocasiones parece que vamos con ellos en este viaje por una sociedad Británica casi post-apocalíptica.

Aquí cuelgo el trailer, a mí no me gusta nada (además de que te cuentan cosas que yo hubiera preferido no saber cuando estaba viendo la película), si no habéis visto la película echadle un vistazo bajo vuestra responsabilidad:

Nota: A mí el doblaje en español no me pareció particularmente bueno

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Para los cinéfilos, ya tenemos aquí la 61ra. Edición del Festival de Cannes, arrancó ayer miércoles.

El festival de cine más importante del mundo dio el pistoletazo con la primera exhibición a cargo del filme “Ensayo sobre la ceguera”, basada en el libro de José Saramago y dirigida por el brasileño Fernando Meirelles (”Ciudad de Dios”). Antes de la inauguración oficial de este certamen, que congrega a más de 30.000 profesionales de la industria cinematográfica y de los medios, el Jurado que decidirá cuál de la veintena de películas de la Competencia Oficial se llevará la Palma de Oro brindó una conferencia de prensa, encabezada por su presidente, el actor estadounidense Sean Penn.

El resto del Jurado está integrado por la actriz norteamericana Natalie Portman, su colega rumana Alexandra María Lara y la francesa Jeanne Ballibar, el realizador tailandés Apichatpong Weerasethakul, y los directores francés Rachid Bouchareb, la iraní Marjane Satrapi y el mexicano Alfonso Cuarón.

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La tercera película de la saga, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, dirigida por el Mexicano Alfonso Cuarón, ha sido incluida en la lista de las 20 Mejores Películas para Adolescentes de la revista Entertainment Weekly, más específicamente en la posición número 3:

3. Cualquier película de Harry Potter es buena para los jóvenes, pero Azkaban, dirigida por Alfonso Cuarón, es la mejor de todas. ¿Por qué? Porque está realizada, por primera vez, dentro del mundo mágico, y le da a aquellos que viven en él - Harry, Hermione, Ron, y los demás - una profundidad real como personajes. Azkaban se trata acerca de aprender a controlar el temperamento, llevar un registro del tiempo, y aferrarse a la familia, sin importar dónde ésta se encuentre (incluso en prisión).

Fuente: SS.

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El Sci-Fi de la década

5 años después de asombrarnos con una de las más maravillosas y terribles películas que ha dado México en mucho tiempo, Y tu mamá también, y 2 años después de filmar la única gran película de Harry Potter (quizá la mejor película de fantasía para niños que se ha hecho, en dura pugna con A series of unfortunate events) que se ha hecho, Cuarón decidió hacer su aportación a la Sci-Fi. El resultado no pudo ser más impactante.

Ocurre algo curioso con algunas películas. Todo el mundo sabe que son buenas, que tienen mucho cine dentro, pero no se les presta la debida atención. Pasan de tapadillo. Quizá son tan oscuras, tan deprimentes, que es mejor verla una vez, concederle su gran mérito en voz baja, y olvidarlas, no vaya a ser que lo que cuentan sea verdad. Esta es una de esas películas.

Children of men no es sólo una gran película, es uno de los relatos más devastadores anímicamente hablando (a poco que uno tenga cierta conciencia de lo que está ocurriendo en esta cloaca que llamamos planeta Tierra, que es casi siempre lo peor posible) a los que puede enfrentarse un espectador. Su crudeza, su verdad, son tan absolutas, tan a cara lavada, que nos deja exhaustos, sin esperanza y sin redención.

No existe el menor atisbo de concesiones a la galería, de comercialidad, de facilidad, en esta película. No hay nada en ella atractivo para los bien pensantes, ni políticamente correcto para los aburguesados. El viaje de Theo Faron es un viaje a ninguna parte, hacia una salvación no propia, sino de otro, del futuro quizá, pero sin garantías de que sea cierta. Acompañándole, nos sumimos en la vergüenza, por reconocernos en lo peor de nosotros mismos.

Nos hundimos en el sillón, o nos revolvemos incómodos.

Él es un don nadie, un tipo como otro cualquiera, que quizá en un pasado fuera un activista comprometido con sus ideas y con su tiempo, pero que en la actualidad no es más que un gris oficinista, al que todo parece importarle poco, y que no aspira a otra cosa que a sobrevivir en la colmena. La identificación con él es inmediata. Sus flaquezas, miedos y dudas son las nuestras.

Gran trabajo de Clive Owen, que hay quien, muy temerariamente, quiso devaluar aludiendo escasa gesticulación o aparente hieratismo, pero que es ejemplar en cuanto a la gradación de la tensión interior, del estoicismo facial como signo de la desesperación. Quizá su mejor papel, y el más difícil, pues es un personaje sin alicientes interpretativos, que se limita a lidiar con unos acontecimientos que le vienen grandes.

Cuarón les sitúa, a él y a su acompañante Kee, en el mismo epicentro del fin del mundo. Pero no un fin del mundo lírico, estético o épico. Un fin del mundo sucio, indignante, bizarro. El Apocalipsis de Children of Men es un Apocalipsis no tanto del hombre como de la sociedad, de las ideas. Sus personajes son fantasmas, espectros alucinados incapaces de comprender qué sucede o qué cometen.

Quien busque aquí la falsa poesía de un Blade Runner de postal saldrá defraudado. No hay nada, absolutamente nada, a lo que pueda agarrarse el espectador más impresionable. Esto es Sci-Fi de verdad, de la grande, la que cuenta cómo va a ser el mundo no dentro de 100 años, sino dentro de 6 meses. El mundo de ahora. La cárcel de ahora.

Con escalpelo de cirujano despiadado, Cuarón le abre las tripas al mundo occidental, a un Londres irrespirable, y sólo saca miseria, mezquindad, dolor. Con planos de secuencia que harían palidecer a Welles, el director mexicano firma quizá su obra cumbre, haciendo un más difícil todavía en cada secuencia, como si rubricase el último plano de su vida.

De una perfección técnica abrumadora (sublime la fotografía de Emmanuel Lubezki), con una Julianne Moore impresionante (que sale 10 minutos pero nunca abandona la pantalla), Children of men es de obligada visión (y estudio) para todos los amantes del cine.

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