Mi perfil en Last.fm me dice que ésta es una de las canciones que más he escuchado desde julio de 2006. Descubrí este grupo country gracias a Bush. Nunca pensé que tendría que darle las gracias por algo… pero lo tengo que hacer: gracias por vetar a estas chicas tras criticar su gestión ;-). Tras ese mal momento, en que fueron boicoteadas y parte de su público les retiró el apoyo (esto se ve reflejado en el documental “Dixie Chicks: Shut Up and Sing“), ellas sacaron un gran álbum: Taking the Long Way (2006), donde podemos encontrar esta melodía. Y en 2007 arrasaron en los premios Grammy, dando con un canto en las narices al presidente y haciendo un canto a la libertad de expresión.

Me encantan el primer y último estribillo: “El perdón suena bien. Olvidar, no estoy segura de que pueda. Dicen que el tiempo lo cura todo… pero aún sigo esperando”

Letra:

Forgive, sounds good
Forget, I’m not sure I could
They say time heals everything
But I’m still waiting

I’m through with doubt
There’s nothing left for me to figure out
I’ve paid a price
And I’ll keep paying

[estribillo]
I’m not ready to make nice
I’m not ready to back down
I’m still mad as hell and
I don’t have time to go round and round and round
It’s too late to make it right
I probably wouldn’t if I could
‘Cause I’m mad as hell
Can’t bring myself to do what it is you think I should

I know you said
Can’t you just get over it
It turned my whole world around
And I kind of like it

I made my bed and I sleep like a baby
With no regrets and I don’t mind sayin’
It’s a sad sad story when a mother will teach her
Daughter that she ought to hate a perfect stranger
And how in the world can the words that I said
Send somebody so over the edge
That they’d write me a letter
Sayin’ that I better
shut up and sing
Or my life will be over

[estribillo]

Forgive, sounds good
Forget, I’m not sure I could
They say time heals everything
But I’m still waiting

Página Oficial

Etiquetas: country, pop, dixie chicks, grupo, ingles

Etiquetas: john denver, taffy danoff, bill danoff, hillary clinton, country roads

Etiquetas: verde country

Y si. Todos los años ese sitio de prensa musical especializada con sede en Norteamérica y que lleva por nombre Pitchfork tiene que tener su «next big thing» a la que adornarán de hype y de la que no dejarán de hablar bien en ningún momento. Incluso puede que tengan una para cada género musical diferente, cosa que sea cuestión de abarcar más panorama. Pero, vale decirlo, este año han puesto a darle al inflador con una banda, cuanto menos, interesante.

Así que le damos la derecha a ese tan irritante como necesario sitio web que muchos de los aficionados de la música solemos visitar en esta ocasión. Fleet Foxes son realmente una buena banda. No siempre se les escapa un 9.0 a los de Pitchfork así como así. Incluso puede que, a veces, caiga en los menos indicados. Por eso mismo me puse a indagar por mis propias vías. Y me encontré que el album debut (después de su EP «Sun giant», de este mismo año) es un excelente compendio de buena parte de la tradición musical más cancionera de uno y otro lado del océano. Estos oriundos de Seattle, con rigurosa barba y aspecto campestre, han sabido confabularse y unir en un mismo envase a la escuela del folk americano con cierto barroquismo británico en el trato de la melodía.

Así, cuando uno se encuentra escuchando este «Fleet Foxes», de la banda homónima, puede decir que se aparecen los fantasmas de Neil Young, pero también de la Fairport Convention; de los Beach Boys y de Moody Blues; de Simon & Garfunkel pero asimismo de Fleetwood Mac. Eso sí, todo dentro de un ámbito de calidez, un sonido agradablemente orgánico, colchones de teclado que ofician maravillosamente de sostén de las melodías y una voz grabada de una manera para que tenga la importancia justa y necesaria. Ni más ni menos.

Muchos han querido comparar a estos americanos de Fleet Foxes con otros congéneres suyos que también han optado por eso que llaman Alt Country. Obviamente, My Morning Jacket y los triunfadores del pasado año, Band of Horses, se encuentran dentro de los nombres a los que se los apunta. Pero, creanme, la música de Fleet Foxes va más allá de la mera recreación de las fórmulas de sus predecesores. Todo lo contrario: la gran cantidad de influencias y elementos reconocibles que se pueden encontrar en su sonido se ven integrados de una manera más que interesante de degustar. Habrá que ver si el paso del tiempo (y las escuchas) no deteriora la calidad de este aceptable disco de debut de Fleet Foxes.

Fuentes: Noches Prohibidas | Ghost Hardware | Imagen: Allmusic

BlogOcio: Fleet Foxes - Fleet Foxes (Comentar)

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Lunes lluvioso por el norte. Mucho trabajo y poco ocio. Así que o pongo una canción animada, o caigo en la más absoluta de las depresiones. Por eso he elegido esta canción de The Coral (otra que sale de la banda sonora de Scrubs, y ya van ni se sabe…). De The Coral se dice que fueron los padres de bandas como la de ayer.

Por cierto, ya lo he anunciado en mi blog personal, pero para los que no lo lean: he creado un grupo en last.fm para complementar a este espacio. Podéis leer más aquí.

Letra:

It’s up with my heart when it skips a beat


Can’t feel no pavement right under my feet

[estribillo]


Up in my lonely room


When I’m dreaming of you


Oh what can I do


I still need you, but


I don’t want you now

When I’m down and my hands are tied


I cannot reach a pen for me to draw the line


From this pain I just can’t disguise


Its gonna hurt but I’ll have to say goodbye

[estribillo]

Oh yeah

Ohhh Ohhhhh

[estribillo]

Página Oficial | MySpace

Etiquetas: country, folk, indie, rock, grupo

Etiquetas: rock acustico, rock, country rock

La galería Hanahou en Nueva York, abrió este 22 de mayo la exhibición Pictoral Aural: una Interpretación Visual de la Música. Un trabajo de Marcus Oakley, cuyas pinturas capturan el color, forma y sentimiento de varios estilos músicales de las décadas de los 70s y 80s, como son: rock ligeron, rock synth, rock folklórico, lo-fi, country, electrónica, música independiente y experimental. Marcus Oakley es admirado por un estilo encantador y simple en sus trabajos, y sus illustraciones han sido exhibidas a nivel mundial. Si visitarás Nueva York por estos días, no debes dejar de visitar la exhibición que ,aunque es libre de costo, debes de reservar para visitar la exhibición que esta abierta únicamente de 6-9pm. Yo por mi parte voy a hacer lo posible por incluirla en mi itinerario. Haz clic aquí para más info.

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WANDA JACKSON · The Queen of Rockabilly ...
No es muy común la reivindicación de sus orígenes cuando se habla de rock, y más aún cuando la figura a reconocer es una mujer en un entorno machista lleno de gallos de corral. Porque lo cierto es que no ha habido muchas mujeres en el rock'n roll -sí en otros estilos como el jazz vocal, el blues o el country-, y mucho menos tan enormes como Wanda Jackson. Con su voz rasposa y su imponente presencia igual te encandilaba a un redneck de rancho que a un rocker adolescente. Tan grande que obnubiló al mismísimo Elvis Presley, que a la postre fue quien la animó a dar el salto del country standard a un rockabilly calentorro, vital e intransferible. Hoy son pocos los que se acuerdan de esta gata salvaje que intentaron domesticar sin éxito. La primera black mamba del rock. La gran dama del rockabilly capaz de codearse con el mismísimo Jerry Lee Lewis y salir sin un solo arañazo. El eco de los orígenes con la voz del género silenciado. ¿Lo digo ya?.. Mujeres rockeras al poder!!!

El viaje trepidante de Wanda comienza con I Gotta Know en 1956, compendio irresistible de dos de sus pasiones: el country y el rock and roll. Candela eléctrica con brasas atizadas que demostraba que esta mujer de cara angelical podía dar guerra. Este single y un puñado más de temas vibrantes y aguerridos -casi todos grabados previamente a finales de los 50- completan Rockin' With Wanda, segundo disco en la carrera de la Jackson y el primero puramente rock and roll frente a su debut del 58 que, a pesar de tener trallazos eléctricos como Let's Have a Party, estaba orientado hacia la balada country. Aquí la tónica dominante es el rock enérgico y desbocado, carnaza sin desperdicio. Rock Your Baby, Fujiyama Mama, Hot Dog! That Made Him Mad y la electrizante Mean Mean Man entre otras justifican de sobra por qué le sienta mejor que a nadie el título de reina del rockabilly.

Rock Your Baby!

Lejos de amedrentar los efluvios espasmódicos que adornaban su personal rock'n roll, y por mucho que la sentaran en taburetes en apariciones televisivas, Wanda Jackson se volvió con el tiempo más salvaje si cabe como demuestra este There's A Party Goin' On. Relámpagos adrenalínicos con voz arrastrada que a veces incluso recuerdan a los Cramps. Cuando se pone bestia se pone. Aunque también se acerca al pop de Buddy Holy en la cadenciosa Baby, Baby, Bye Bye y no abandona el country que permanece como leit-motiv en el cómputo general del disco. La fórmula se enriquece, además, con la amplitud de miras que trae la nueva década, como demuestra la sugerente Fallin'. Y por supuesto los calambrazos de alto voltaje: There's A Party Goin' On, Hard Headed Woman, Man We Had A Party y Tongue Tied, mi favorita. Ni se te ocurra perdértelo.

We Had a Party!

Etiquetas: country

Over the course of the past 10 years, The Great Divide went from popular Oklahoma/Texas band to a couple of Nashville labels and back to Oklahoma again. Shortly after their last album, 2002’s “Remain” CD, The Great Divide parted ways with previous front man Mike McClure. The remaining band members, Drummer, JJ Lester, guitarist/vocalist, Scotte Lester and bassist, Kelly Green welcomed new lead guitarist and primary vocalist, Micah Aills into the fold.

While any change as difficult as one which sees the changing of lead vocalists usually is met with poor results, The Great Divide really seem to be more of a complete band here. They collectively chose the songs for the record and after being absent from lead vocal parts for over two albums, Scotte Lester returns to lead a few tracks here. Micah’s vocals have more range than McClure’s while also retaining a hint of the grittiness that drew me to the band to begin with. Lead single, “Crazy In California” is as good as anything on country radio, while “Scared Of Heights” ponders why people are content to stay where they are. Scotte’s vocals on “Can’t Call It Cheatin’” are superb while two Chris Knight tracks, “She’s Leavin’ This Town,” and “Love And Gasoline” fit the Great Divide like a glove.

“Under Your Own Sun” is proof positive that a band can weather the tumultuous lead singer/guitarist change and come out as a better band for it.

Track List:

01 - Crazy In California
02 - You’re Not The Only One
03 - The Plan
04 - Just Another Day
05 - Scared Of Heights
06 - Can’t Call It Cheatin’
07 - She’s Leaving This Town
08 - Love And Gasoline
09 - Better Place
10 - Cowboy Song (Intro)
11 - Cowboy Song

Download includes front cover

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http://lix.in/5d538543

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Etiquetas: country

Con Let’s Get Out of This Country los escoceses Camera Obscura alcanzaron la fama que los ha llevado a la primera plana de los grupos de indie-rock internacional. Ya se encuentran grabando su nuevo disco, que tendrá a Jari Haapalainen como productor, y a Björn Yttling, miembro de Peter, Björn & John, que se encargará de los arreglos del trabajo.

Durante junio y julio harán una gira que los llevará en un par de ocasiones a nuestro país. La primera será el 14 de junio en Murcia, y el día 26 de julio estarán en el festival Contempopránea de Badajoz.

Vía: muzikalia

Etiquetas: indie, camera obcura, contempopranea, gira, murcia

Track List:
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01. Welcome To The Southland 3:46
02. She’s Got It Going On 3:05
03. Come With Me 3:34
04. Everything I Want 3:36
05. Leavin’ 3:13
06. This’ll Be A Memory 3:12
07. Fly 4:14
08. Off The Record 3:16
09. A Helluva Time 3:17
10. Becky Brown’s Daddy 3:51
11. Bad As Country Band 3:43
12. Even A Leaf 3:05

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http://lix.in/1726254d

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Etiquetas: country

El dominio juegos.com.uy (ccTLD Uruguay) se vendió en 10.000 USD entre el 28 de Abril y 4 de Mayo pasados (2008). La negocación se realizó a través de Sedo, líder mundial en compra-venta de dominios.

El dominio continua registrado a nombre de Gabriela Hormaizteguy, persona directamente relacionada a la empresa de hosting y registro de dominios 01Global. Esto no dice nada sobre su antiguo o actual propietario, quienes desconozco por completo.

En cuanto al pasado, encontramos vestigios de Marzo de 2003 (Archive.org) aunque es probable que su registro se haya realizado bastante antes. No hay nada que haga suponer algún desarrollo significativo en toda su existencia (PageRank, backlinks, buscadores, Archive.org, etc.). Por el contrario, lo ví mucho tiempo aparcado en Sedo. Si mi memoria no me falla, recibía entre 600 y 800 visitas type-in* por mes.

Actualmente se encuentra redirigido al sitio Juegos Inc. El nivel escazo de desarrollo de este sitio hace suponer que la situación es temporal.

Según me consta, es la cifra más alta pagada por un dominio de Uruguay. Las otras transferencias públicas hasta este momento son Sex.com.uy y Gay.com.uy por 2.000 Euros cada una (Octubre de 2006, Sedo).

(*) visitas originadas cuando la persona escribe la dirección sin conocer el sitio. Lo hace suponiendo que existe y está vinculado a la temática de su interés.

Agradezco a Demene y DNJournal, medios por los que me enteré de la transacción.

Etiquetas: dominios, uruguay, com uy, edu uy, gub uy

Avenged Sevenfold comenzo siendo una banda de metalcore, con abundantes gritos como toda banda de ese genero lo es. Asi siguio hasta lanzar su 3er cd que seria City of Evil, en este trabajo el vocalista Matt Shadows dejaria atras un poco los gritos y exploraria nuevas facetas. Un album muy controversial ya que dividio el fanaticado de la banda en los que querian el antiguo estilo metalcore y los que deseaban que A7X (como los fans conocen a la banda) siguiera explorando nuevos horizontes. A pesar de la controversia City of Evil salio en el 2005 ganandose muy buenas critica y el corazon de muchos fans.

Canciones como Beast And The Harlot, Bat Country, Burn It Down, Trashed and Scattered y Betrayed fueron los exitasos del disco aunque todas son exelente por mi seguiria nombrando mas.

Les dejo un video de ese cd y el link del disco por si alguien quiere escuchar una buena banda.

City of Evil

1. Beast and the Harlot
2. Burn It Down
3. Blinded in Chains
4. Bat Country
5. Trashed and Scattered
6. Seize the Day
7. Sidewinder
8. Wicked End
9. Strength of the World
10. Betrayed
11. M.I.A

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Etiquetas: avenged sevenfold, videos, toda musica, 2005, a7x

¿Alguien se enteró de la salida de este álbum, por ahí de 2003? Yo no. Es más, cuando lo descubrí, por pura y mera casualidad en una tienda de discos a finales de 2004, ni siquiera sabía que existía, cosa que me resultó rarísima dada la popularidad del grupo. Sin embargo, en ese momento lo achaqué a que por aquella época llevaba un ritmo de vida bastante desordenado y agitado, por lo que me enteraba de muy pocas cosas. Me llamó la atención la iluminación tenue de la portada, la actitud tranquila pero sutilmente retadora y sugerente del grupo, que hace como que nos está invitando a un banquete muy íntimo y, por qué no decirlo, también el cambio de look de Nina Persson (“¡Ya no es rubia! ¿Será que el cambio de look apunta a un cambio de estilo?”, pensé) y sin más lo compré, llena de curiosidad. Y tras apenas haber escuchado los primeros momentos de “Communication” supe que había hecho una sabia inversión y que era una pena que no hubiera sabido antes de ese maravilloso disco.

Me resulta increíble que una joya como Long Gone Before Daylight haya pasado de noche en la escena musical—resulta ser que, igual que yo, la mayoría del público no se enteró de su publicación debido a que el álbum fue promovido poco (y mal, diría yo) por la disquera, mientras que la prensa apenas le hizo caso. En Suecia se hizo de premios importantes y estuvo en el tope de las listas, pero fuera del país de origen de The Cardigans, el disco fue prácticamente ignorado. ¡Auxilio, Señor Justicia!

Long Gone Before Daylight es un discazo de principio a fin. El cambio radical en el estilo de The Cardigans podrá, en primera instancia, sorprender y quizá hasta desconcertar (vaya, que de “Carnival” a este material hay un abismo), pero jamás decepcionar. Lejos quedaron los acordes indiepoperos, los coros y las melodías sesenteras características de los primeros trabajos del grupo; lejos quedó también el sonido electrónico/triphopero de Gran Turismo, pero el espíritu y esencia de este permanecen en la forma de experimentación y cambio de rumbo sonoro, el cual pisa los terrenos del country y del folk, además de coquetear con el rock en un par de canciones.

Esta nueva faceta de The Cardigans se ve reflejada en, y complementada con, una nueva manera de escribir canciones (en este proceso, Nina recibió la ayuda de su esposo, el músico estadounidense Nathan Larson) y describir emociones más sombrías y maduras. Un vistazo a las letras del álbum revela de imediato que Long Gone Before Daylight es como una larga carta, sin restricciones ni tapujos, que Nina Persson le dedica a las relaciones y amores de su vida: a los fallidos (“Communication”), a los que la han marcado con dolor (“And Then I Kissed You”), a los que a pesar de dicho dolor han valido la pena (“For What It’s Worth), a los que le han dejado algo más que un mal sabor de boca (“Live and Learn”), a los que mejor hay que dejar en el olvido (“A Good Horse”) y también a los que de tan eufóricos son como un campo de guerra (“You’re The Storm”). Agréguense a estas letras (que sin dificultad nos dicen algo sobre nuestra propia existencia), melodías tan sencillas como irresistibles y potentes, y el resultado es una verdadera delicia: si las emociones no se cuelan en el escucha en forma de palabras, entonces lo hacen con la música, y viceversa.

Gracias a esa facilidad y a esa franqueza, resulta que sin darnos cuenta ya hemos escuchado el disco varios días sin parar, convirtiéndose en un verdadero clásico personal pero que bien valdría la pena que fuera descubierto y llegara a los oídos de muchos más. Y por ello hay que reivindicarlo y colocarlo en el lugar que tan bien merecido tiene: ¡este es un verdadero must del indie!

Puntuación: 10/10

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Etiquetas: country, destacadas, folk, reseñas, indie

Los resultados de el concurso de diseño European Design Awards ya están disponibles online.  Más de 1000 participantes de 34 diferentes paises de Europa tomaron parte el concurso de esta año.





Los premios anuales cubren una amplia selección de lo mejor en diseño de comunicaciones del continente. Con categorías que incluyen desde diseño de logo hasta diseño en movimiento.

La ceremonia de premiación tuvo lugar en Estocolmo, capital de Suecia. Los ganadores están disponibles aquí.

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Etiquetas: muetras, 2008, annual, anual, awards

“La libertad de expresión está bien … pero no lo hagas donde hay mucha gente o fuera del país”

Opinión de un ciudadano yanki.

Esta película la encontrás en el DVDclub con el título “Contra el Poder“, pero su título original es otro, Shut up & Sing (Callate y canta), algo que mucha gente cree deben hacer los artistas, ser sólo los payasos de este gran circo romano del mundo actual, sólo deben actuar, entretener y nunca, jamás, opinar.


La película. Se editó directo al DVD y es un documental muy bueno, pero muuuuy bueno, que me demostró, una vez más, que la mayoría de los yanquis son unos hipócritas e idiotas, los Nº del mundo.

Shut Up and Sing acompaña a las Dixie Chicks desde la cima de la popularidad, cuando cantaban el himno americano y batían todos los récords de ventas de música country, hasta los problemas causados por el comentario anti-Bush realizado por su cantante Natalie Maines en 2003, mostrando su oposición a la Guerra de Irak. El documental muestra la trayectoria de las Dixie Chicks durante tres años en el cual fueron objeto de todo tipo de ataques políticos e incluso de amenazas de muerte, mientras seguían con su vida, teniendo hijos y, of course, haciendo música. En resumen, en esta peli vemos a las Dixie Chicks en su faceta de mujeres, artistas y, sin quererlo, políticas.


Antes de seguir comentando, le subí este trailer de la peli, subtitulado (lo tuve que hacer, porque no había ni uno subtitulado … pucha)





Dirigido por Barbara Kopple y Cecilia Peck. Kopple ha hecho varios documentales a famosos y ha sido ganadora de dos Oscar.


Se que hay gente (por estos lares más que nada) que las creen 3 “spice-girls” cantando folk (sin escucharlas bien), pero en absoluto son tal: a diferencia de muchos de los músicos “comerciales”, que dependen por completo de los grandes MultiMedia, hablaban sin tapujos sobre lo que opinaban del mundo, su visión de las cosas, temas políticos, sociales, etc.


Estando de gira en Londres en el año 2003, la temperamental líder del grupo (Natalie Maines) declaró a la prensa que, ante la inminente invasión de Irak por Estados Unidos, sentía “vergüenza de que mi presidente (Bush) sea de mi estado (Texas)“.


La respuesta de colegas, medios y los fans fue implacable: la conservadora industria de la música country americana las eliminó de las listas, prohibieron sus canciones, se dejó de escuchar cualquier canción suya en las radios de todo el país, recibieron amenazas de muerte, tuvieron que cancelar conciertos… el boicot fue total. Maines sólo dijo una frase de 13 palabras “I am ashamed that President Bush is from my home state of Texas” y desaparecieron por completo del panorama musical.


Para quien no sepa, Dixie Chicks (”Chicas del sur” en inglés: las 3 componentes son de Texas) es un trío de música country de los Estados Unidos formado por Emily Robison, Martie Maguire y Natalie Maines. Se trata de la banda femenina que más discos ha vendido, independientemente del género musical, con 36 millones de álbumes desde junio de 2006. En su carrera suman ya un total de 13 premios Grammy.


Natalie Maines entró cuando las Dixie ya tenían cierto reconocimiento, suplantando a la cantante anterior; la recomendó su padre, también músico country. Sus fans le han hecho varias páginas, pero la oficial es esta. AH, está casada con el actor Adrian Pasdar (si, Samy, tenías razón cuando viste la peli), el ahora famoso “Natham Petrelli”, de Heroes.

Cuando volvieron al ruedo, ¿Pedirían perdón?¿Ignorarían el asunto?¿Hablarían del tema?


La respuesta fue una de las canciones de pop-country más hermosas del año (2006): “Not Ready to Make Nice”, una estupenda canción, al tiempo tierna y potente, y toda una declaración de intenciones.


Me tome el laburito de ponerles el video de la canción en una pagina aparte, a la que llegan por este link. Para entender mas, les puse la letra original y traducida (no, ni cerca de copiarle al CuervoNegro, simplemente es para completar este comentario). Pasen y vean.

En la 49 edición de los premios de Grammy en 2007, las “Chicks”, tal y como son conocidas popularmente, ganaron las cinco categorías para las que habían sido nominadas, incluyendo las codiciadas “canción del año”, “grabación del año” y “álbum del año” en una votación que Maines interpretó como una demostración clara del apoyo del público a su libertad de expresión. (Wiki)

Lo primero que dijimos con Samy, al verla, QUE HUEVOS QUE TIENE ESTA TIPA, QUE HUEVOS QUE TIENEN LAS 3. La otra lectura es, como dije arriba, que gran parte del pueblo yanki es estúpidamente hipócrita.


Peli que ganó 6 premios. Sin dudas que les recomiendo que la alquilen. Ah, no se olviden de ver el video del tema.

Calificación:

Una vez un amigo me dijo, a raíz de que Ana belén y Victor Manuel hablaban de ciertos políticos, que “por qué no se dedican a cantar, que es lo de ellos y se dejan de joder”. Increíble, si, pero hay gente que piensa asi …. y bueh.

Etiquetas: comentarios, dvd, barbara kopple, bush, cecilia peck

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Esta otra princesa del pop está dando mucho que hablar a raíz de la salida de su nuevo sencillo, y este verano promocionará su nuevo disco en festivales y ferias alrededor de Norteamérica.


Con todo y su imagen de chica poco seria, Jessica está acumulando un regular número de críticas desde que sacara su último single de música country que lleva por título “come on over”, que hace nada se ubicó en la posición 29 del Billboard’s Hot Country Songs.


El tema, que ella misma ayudó a escribir, debutó en el puesto número 41 de la mencionada lista, convirtiéndose en el debut mejor ubicado para un cantante que no tiene mayor experiencia en este género musical, de acuerdo a lo que la prensa manifestó.

Come on over es el único extracto -hasta el momento- del primer disco de country que graba Simpson, y que de acuerdo a lo que se rumorea, saldrá a la venta el próximo mes de septiembre.


Se dice también que éste llevará por nombre Do You Know, título puesto como homenaje a una canción escrita por Dolly Parton, que también ayuda en los coros de este álbum.


Jessica ha estado muy ocupada en estas semanas promocionando su trabajo en varios programas de televisión: “Ha sido un largo periodo en la reconstrucción de mi confianza… finalmente puedo pararme en frente del mundo, y siento que he encontrado mi espacio en él nuevamente”.

Esta chica de Dallas de 27 años, ha pasado ya por la música gospel, pop, ha incursionado como actriz, pero argumenta que es la música country la que se lleva su corazón.

Para más información, visiten su página web

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