Atolladero, de Óscar Aibar (1996), es una de las más extrañas rarezas del reciente cine español. Este western futurista ambientado en el oeste norteamericano del año 2048 protagonizado por el improbable combinado formado por Pere Ponce, Joaquín Hinojosa, Iggy Pop y el actor de culto español, fallecido durante el rodaje, Félix Rotaeta, cuenta la historia de un ayudante del sheriff que desea abandonar Atolladero, el pueblo de Texas del que el juez Wedley es prácticamente dueño, y lo hace en el marco desolador, mágico, casi onírico, de un oeste devastado por la era atómica, de forma bastante fiel al estilo del cómic original en que se basó.

Lo delirante del proyecto no fue sólo el reparto, y así lo cuenta el propio director en Making of, el libro donde relata su experiencia al frente de tan exótica filmación, llena de desencantos, problemas, tenacidad, desolación, y un final sorprendente que ha llevado a esta película a convertirse casi en un clásico de culto. Aibar recuerda los momentos más desesperantes, emocionantes y rocambolescos anteriores, coetáneos y posteriores a un rodaje que sin duda fue tan complicado como la descabellada trama de la película.

Libro recomendable, repleto de humor, intencionado o no, en el que Aibar consigue exorcizar una mala experiencia sacando punta a recuerdos de momentos gratos o angustiosos que conforman una narración interesante, amena, inteligente, irónica, ingeniosa, que intercala anécdotas y vivencias personales en unos capítulos breves y con un ritmo muy ágil.

Título: Making of

Autor: Óscar Aibar

Editorial: Mondadori

Precio: 15,90 euros

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El Festival de Cannes es ahora mismo punto de atracción total del mundo del cine: gran parte de los que cuentan han pasado, pasan o pasarán estos días por allí, y, como conclusión lógica, todos los medios que nos dedicamos a informar sobre esta curiosa mezcla de arte e industria nos hacemos eco casi inmediato de cada suspiro que emane de los labios de esos seres que a veces parecen existir en un estado intermedio entre la mortalidad y la inmortalidad más absolutas. Y claro, así no es de extrañar que sucedan cosas que, lamentablemente, terminan siendo el pan nuestro de cada día, y que se están convirtiendo en una peligrosa costumbre que acabará contagiándose a figuras y cintas no tan presuntamente merecedoras de ello. Por ejemplo, no deja de ser pintoresco que el encuentro de Woody Allen (que sí que forma parte del Olimpo, al menos en Europa) con la prensa para presentar su última película, “Vicky Cristina Barcelona”, se celebrara… sin que los periodistas hubieran tenido oportunidad previa de verla. ¿Antiperiodístico? Sí, pero también real como la vida misma: y ni siquiera es la primera (ni será la última) vez que algo así ocurre.

Como consecuencia, un puñado de nombres está sirviendo como licencia para que el circuito cine-información-crítica cada vez se enrarezca más, hasta el punto de que las entrevistas se convierten en simulacros de entrevistas (¿de verdad puede salir una pregunta interesante cuando el encuentro se reduce a un pool de cuatro o cinco medios con tres o cinco minutos para repartir entre todos?), y los fenómenos cinematográficos se construyen desde la virtualidad… Hasta ahora, los estudios lo hacen porque, no nos engañemos, la producción cinematográfica supone una importantísima inyección publicitaria para los medios, y eso les legitima para imponer sus reglas. Pero ojo, que ahí están otras áreas, como las de los videojuegos, cuya sombra comienza a amenazar la hegemonía en el mundo del entretenimiento de esa galaxia encabezada por Hollywood… y sin gastarse tanto, ni mucho menos, en publicidad. Quizá, para cuando quieran recuperar la complicidad de los medios, ya sea tarde.

En la imagen: Woody Allen da instrucciones a Penélope Cruz y Javier Bardem durante el rodaje de “Vicky Cristina Barcelona” - Copyright © 2008 Gravier Productions, Mediapro y Antena 3 Films. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

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Hace tiempo que no sabíamos del proyecto de Luis Berdejo, Kevin Costner e Ivana Barquero junto con . Pues ya ha aparecido la primera imagen de The New Daughter, que es como se llama la película que dirige el debutante español en el largometraje, que no nuevo en el mundo del cine.

Se trata de un filme en el que ocurren cosas extrañas, sobre todo, por parte de la hija de Costner (John James) que interpreta Barquero. De ahí que veamos al actor con esa cara de acojone. Un thriller terrorífico.

Lo cierto es que todo empieza a desvariar después del divorcio traumático de John James y su consiguiente traslado a un nuevo hogar. Según IMDb, la cinta ya está en post producción, aunque no se sabe todavía cuál es la fecha de estreno.

Vía: Séptimo Vicio

Etiquetas: directores, actores, ivana barquero, kevin costner, luis berdejo

Hoy día 14 de mayo de 2008 George Lucas cumple 64 años. El que fuera creador de la saga Star wars y productor de películas como la saga de Indiana Jones (de próximo estreno) celebra su aniversario en Cannes abriendo el certamen con la última cinta del aventurero más famosos de todos los tiempos. George Lucas comenzó su andadura en el mundo del cine con la película THX 1138 en 1970 producida por Francis Ford Coppola. En 1973 estrenaba American Graffity obteniendo 5 nominaciones a los oscars.

¿Visionario?

No fue hasta 1977 cuando produjo, escribió y dirigió la primera película de la saga intergaláctica más conocida e influyente del cine, STAR WARS, consiguiendo 7 oscars y un éxito de taquilla sin precedentes. A esta primera película le siguieron «El Imperio Contraataca» (1980)  y «El Retorno del Jedi» (1983). En 1980 produjo para su amigo Steven Spielberg «Indiana Jones: En busca del Arca Perdida», que ganaría 5 oscars. Le siguieron «Indiana Jones y el templo maldito» (1984) y «Indiana Jones y la Última Cruzada» (1989).En 1999 continuó con la saga galáctica dirigiendo Star Wars: La amenaza fantasma (Episodio 1 de la saga) en 1999, Star wars: El ataque de los clones en 2002 (Episodio 2 de la saga) y en 2005 Star wars: La venganza de los Sith.

George Lucas ha producido: Howard (1986), Dentro del Laberinto (1986), Tucker (1988) y Willow (1988), Las aventuras del Joven Indiana Jones para TV.

El rey midas del cine

Fue pionero en la creación de efectos especiales creando la empresa Industrial Light and Magic en 1977 para crear los efectos especiales de la saga de Star wars y Skywalker Sound, creadores más adelante del sonido THX. Tras el éxito de American Graffitti creó su propia productora, Lucasfilm Ltd. Tras el estreno de STAR WARS creó la primera línea de Merchandising (que sería ahora el cine sin ella). Más tarde fundó LucasArts Entertainment Company, Lucas Digital Ltd. , Lucas Licensing, Lucas Books y Lucas Learning Ltd.: todas empresas relacionadas con el cine, los viedojuegos, la TV,...

Desde Blogestrenos le deseamos un feliz cumpleaños y esperamos que nos siga entreteniendo con su cine o sus producciones muchos años más.

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Desde que asistimos a ‘El cuarto día’, pase para bloggers de la película ‘3 días’, queríamos hablar con él. Por temas de promoción y de agenda, lo pudimos hacer al fin la semana pasada. He de decir que Francisco Javier Gutiérrez es un tipo encantador, con una simpatía y un aura de tranquilidad que seguro ayuda a los actores en momentos tensos del rodaje.

Nos contó algunas cosillas, anécdotas de su primer largo, y próximos proyectos. Espero, sinceramente, que gente como él, como Salvador Díaz Ruíz, como Fernando León, o Fresnadillo se coman el mercado del cine español. Hay vida más allá de una comedia, señores.

Agradecer al propio Javier su tiempo y su cariño y, cómo no, a Nacho, que nos ha sufrido y nos ha cuidado lo inhumanamente posible. También un beso grande a Sesentaitrés Comunicación, por darnos su apoyo, su paciencia, su trabajo y sus medios ¡sois grandes!. Sin más, os dejamos con la entrevista. Estad atentos, probablemente este chico sencillo sea uno de los mejores directores de los próximos años…

Etiquetas: directores

Cuando “La joven del agua” fue tan inmensamente masacrada por crítica y público (a mi juicio injustamente porque, a pesar de los grandes fallos que posee, creo que aun así contiene más cine que todos los éxitos comerciales de aquel año 2006 juntos), sinceramente creí que la carrera de M. Night Shyamalan había llegado a su fin. Después de todo, ¿quién se iba a arriesgar a poner un solo céntimo más para producirle una película? Estaba claro que el fenómeno recaudatorio de “El sexto sentido” no se iba a repetir ya más (en otra ocasión hablaremos de la maldición a largo plazo en la que parece haberse convertido ese macroéxito inicial), y para colmo ni siquiera parecía que en Europa fuera a tener este director una acogida como la que se le dispensa a Woody Allen: demasiado raro para el estándar americano, y demasiado americano para nuestros exquisitos baremos. Mala cosa.

Sorprendentemente, ha conseguido liar a la gente suficiente para poder poner en pie su nueva entrega, “El incidente”, cuyo último tráiler (por una vez, respetuoso con el argumento, y no como sucediera con el horroroso anuncio que le perpetraron para su cinta anterior, lo que considero que tuvo mucha culpa en el rechazo por parte del público) ya ha desembarcado en nuestras pantallas. Estoy convencido de que, cuando por fin la vea, volveré a lamentar los agujeros de su guión (sólo tiene uno perfecto, el de su única obra maestra, “El protegido”), y sólo espero que no nos “regale” otra lamentable incursión como actor. Pero también estoy convencido de que habré arañado instantes de glorioso buen cine, porque hoy por hoy Shyamalan es de los directores que mejor ruedan no ya en Estados Unidos, sino en todo el mundo. Y para quien lo dude, ahí está el deslumbrante y maravilloso espectáculo visual de “El bosque”, infinitamente por encima de su fallido libreto.

En la imagen: Zooey Deschanel y Mark Wahlberg en “El incidente” - Copyright © 2008 20th Century Fox, UTV Motion Pictures, Spyglass Entertainment y Blinding Edge Pictures. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

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Pedro Almodóvar ha ofecido hoy una rueda de prensa para hablar de su último proyecto, Los Abrazos Rotos. Su rodaje comienza por fin este mes, 26 de mayo, y parece que este será el look definitivo que lucirá Penélope Cruz en el film. Del argumento sigue sin soltar prenda, pero yo cada día tengo más ganas de verla.

Etiquetas: directores, noticias, abrazos rotos, pedro almodovar, penelope cruz

Etiquetas: actores, anecdotas, curiosidades, cine americano, directores

Según he podido leer en Las Horas Perdidas (página muy recomendable) John Waters ya tiene nuevo proyecto. Después de cuatro años de silencio en los que hemos tenido que ir entreteniéndonos con proyectos como el documental This Filthy World o el remake de Hairspray (recordemos que A Dirty Shame es nada más y nada menos que de 2004) Waters se lanza a dirigir una nueva película: Fruitcake.

Algunos de los actores que participarán en el film son Parker Posey y Johnny Knoxville, y de momento poco más se sabe del proyecto, os mantendremos informados.

Etiquetas: directores, noticias, fruitcake, john waters

La revista estadounidense Entretainment Weekly ha sacado esta semana en portada la primera imagen de Josh Brolin y Elizabeth Banks caracterizados como George W. Bush y su esposa Laura Bush. Ambos protagonizarán el biopic del actual presidente de Estados Unidos que está dirigido por el siempre polémico, y especialista en mezclar la política y el cine, Oliver Stone. Los actores James Cromwell (George Herbert Walker Bush), Ellen Burstyn (Barbara Bush), Thandie Newton (Condoleezza Rice), Jeffrey Wright (Colin Powell), Ioan Gruffudd (Tony Blair) y Rob Corddry (Ari Fleischer) completan el resto del reparto de esta película que levantará más de una ampolla, al más puro estilo Michael Moore, durante las próximas elecciones que se celebrarán en noviembre de 2008.

Vía: Slash Film.

Etiquetas: directores, actores, cine, josh brolin, oliver stone

Etiquetas: ños 60, cine europeo, directores, alejandro jodorowsky, amigos apasionados

Con cierto retraso, he podido ver la última cinta de Michel Gondry, “Rebobine, por favor”: una rareza, como no podía ser de otro modo. Pero una rareza simpática y divertida, original e inteligente, propia de un visionario o de un individuo desprejuiciado, y también de un videoclipero nostálgico que ama el cine y juega con la imagen sin reglas ni concierto. Quizá sea esa heterodoxia y ese espíritu burlón lo que le da una frescura que se echa en falta en el cine industrial que estamos acostumbrados a ver. Por eso, bienvenida sea esta rara avis, que nos hace pasar un buen rato y que incluso nos permite alguna que otra reflexión. Como es sabido, los protagonistas de esta comedia gamberra se ven obligados a hacer remakes “asuecados” de las películas grabadas en VHS que han borrado por accidente, hasta acabar implicando a todos los clientes del videoclub en su realización, y alcanzar un éxito comercial superior al de las grandes superficies que ya han incorporado el DVD. Las situaciones esperpénticas y absurdas son continuas en esta parodia indisimulada de la industria de cine y todo lo que la rodea (pirateo incluido), con toda la carga crítica que se quiera.

Dejando al margen las irregularidades del guión y algunas otras carencias, lo que es indudable es la portentosa imaginación y la originalidad de la idea. El ingenio y lucidez de Gondry bien podría sacar de la crisis a una industria acomodada y estandarizada en su producción, repetitiva y previsible en sus argumentos, olvidada de los sueños que se hacen realidad en la pantalla. Porque una característica de esas peliculitas de aficionados que hacen los protagonistas es su capacidad para implicar al espectador, y encontrar ahí el éxito de taquilla (del cine o del videoclub). De alguna manera, el director sugiere algunas pautas para impulsar la industria: volver a los comienzos del cinematógrafo y recoger ingenuamente la vida como hicieron los hermanos Lumière o la magia ilusionista de Georges Méliès, hacer soñar al espectador con personajes con los que se identifican o que forman parte de su pasado (¡qué buena idea ésa de “personalizar las películas”!), o reinventar un nuevo cine independiente que no se someta al mercado… Viva la creatividad, rompamos reglas y sorprendamos al público haciendo “nuestra película”, no “otra película”, “cambiando el pasado porque nos pertenece” (eso dicen y hacen Jerry, Mike, Alma, y todo el vecindario para homenajear a su ídolo musical). En definitiva, imaginación e ideas propias para un cine nuevo y lleno de vida, cercano al espectador, capaz de crear ficción o realidad: no hay más que rebobinar, como hace el bueno de Gondry.

En la imagen: ”Rebobine, por favor” - Copyright © 2008 Focus Features y Partizan Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

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“La elaboración de películas está cambiando y el arte generado por móviles se está convirtiendo rápidamente en el próximo medio para filmar. Los aspirantes a cineastas no tendrán que ir más a la escuela de cine para hacer un gran trabajo. Con un simple teléfono móvil, casi cualquiera puede ahora convertirse en un cineasta”

Spike Lee dirigirá una película producida con material filmado exclusivamente a través de teléfonos móviles en colaboración de cualquier aficionado.

Etiquetas: general, directores, spike lee, telefonos

Tras la buena impresión que me dejó hace un par de años “Tsotsi”, tenía interés en ver la evolución de su director, el sudafricano Gavin Hood. El reciente estreno de “Expediente Anwar” me ofrecía la ocasión de comprobar qué quedaba tras el éxito, y en qué se veía obligado a ceder ante los imperativos de la industria. Algunas críticas no eran muy entusiastas y resaltaban su falso y pretencioso guión —con triple salto mortal incluido en el desenlace—, y un mensaje excesivamente presente que llegaba a asfixiar la trama. Sin embargo, algunos comentarios de los lectores destacaban positivamente el clímax de tensión y/o amor que cogía la atención y encogía el ánimo del espectador. Por todo eso, me decidí a sacar la entrada y ver por mí mismo esta nueva aproximación a la guerra de civilizaciones que el tercer milenio nos ha traído, con los derechos individuales y la seguridad nacional en colisión, y con el miedo de telón de fondo.

Para empezar, me encuentro con una trama más complicada y artificiosa, enmarañada en unos momentos y confusa en otros. Una estructura circular con un uso cuestionable del flashback por lo poco trasparente que resulta el conjunto, y por algunos detalles excesivamente subrayados que el director necesita introducir para poner algo de orden en el caos. Es cierto que hay tensión emocional porque el falso culpable siempre saca de quicio a cualquiera y uno siente que le podría ocurrir a él, y también que la crudeza de las torturas no deja a nadie indiferente porque son tan bestiales como explícitas e inadmisibles. Sin embargo, pienso que Gavin no ha dibujado sus personajes como en su anterior película, que no dota a Douglas de un pasado del que huir como había hecho con el joven Tsotsi, y que tampoco es fácil creerse su ingenuidad hasta los interrogatorios y que decida entonces echar por la borda su carrera en la CIA; lo mismo sucede con el ayudante del senador, que por una amiga de años atrás (aunque fuese una antigua novia) parece dispuesto a partirse la cara y actuar, de pronto, tan poco “políticamente”.

Sin embargo, las dos películas apuestan por la redención desde la violencia, a partir del contacto con la humanidad perdida. Esta nota parece ser una constante del director, que entiende que siempre queda un poso de bondad hasta en el más malvado y desaprensivo de los individuos, y que siempre pueden volver a brotar esos deseos de justicia y amor… En la primera, teníamos un bebé indefenso que despertaba el afecto que no tuvo Tsotsi, y que le obliga a frenar en su huida hacia la deshumanización. Ahora es la imagen de un hombre humillado al que espera una mujer y unos hijos lo que propicia la redención de alguien sin identidad clara ni familia conocida, como si Douglas deseara para sí la vida de su víctima: así, los silencios y gestos ambiguos —bien Jake Gyllenhaal— dejan paso a la acción heroica y decidida de quien ha sentido empatía con su “secuestrado”. Con todo, me planteo si esta práctica del “contraste” al retratar al personaje no será excesivamente manipuladora y fácil, si es necesario bajar a las profundidades de la barbarie —tortura policial o violencia callejera— para resaltar la humanidad de cualquier persona y empujarla a realizar una buena acción. En fin, esta es la opción elegida por Gavin.

En las imágenes: Arriba, ”Tsotsi” © 2005 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Abajo, ”Expediente Anwar” © 2007 Tripictures. Todos los derechos reservados.

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¿Habrá hecho Sidney Lumet algo inconfesable para merecer semejante castigo? O mejor dicho, ¿se lo habrá hecho a España? O más concretamente, ¿a la distribuidora que le ha tocado en suerte? (por decirlo de algún modo). Porque lo cierto es que lo de “Antes que el Diablo sepa que has muerto” es de traca: al parecer, nada importa que los ecos que nos llegan, desde aquellos lugares donde sí que han tenido la oportunidad de verla, no puedan ser más elogiosos, lo que ha hecho que los cinéfilos alberguemos la razonable esperanza de encontrarnos ante una de esas cintas que justifican y nos compensan por tantas horas desperdiciadas en mal cine. No señor, eso a la distribuidora parece traerle sin cuidado, porque llevamos ya varios anuncios fantasma de estreno (con un cambio de título por medio), incluyendo alguno que se cayó de la cartelera casi el día anterior en que debía llegar.

Ahora se dan otras fechas, pero francamente ya no me creo nada, y no pienso publicitar ninguna hasta que no vea la película con mis propios ojos en una sesión comercial de un cine real. Pero no contentos con eso, este pasado fin de semana he visto el tráiler que la anuncia… y bien, al respecto sólo puedo decirles una cosa: si ven que comienza y de verdad tienen deseos de disfrutar algún día de la película, tápense los ojos y los oídos (ya, ya, es difícil, pero no duden en recurrir a su partenaire en caso necesario, si es que van acompañados), porque lo que el avance muestra de la trama es simplemente indignante, revelando algunas sorpresas del guión que, francamente, mejor se las hubieran ahorrado. Vale que el cine está en crisis por muchas y variadas razones, pero uno no puede entender cómo gente que arriesga su dinero en este negocio puede hacer las cosas tan rematadamente mal; si a ellos no les importa, ¿qué esperanza nos queda a los demás?

En la imagen: Sidney Lumet (izquierda) junto a Albert Finney durante el rodaje de ”Antes que el Diablo sepa que has muerto” - Copyright © 2007 Funky Buddha Group, Capitol Films, Unity Productions y Linsefilm. Distribuida en España por A.Zeta Cinema. Todos los derechos reservados.

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Si ayer nos íbamos a los inicios del cine, Hoy traemos a este espacio a Alberto Rodríguez, un jóven director sevillano con el que tuve el placer de compartir algunos años de carrera. Su filmografía, entre otras, es la siguente

• 7 vírgenes 2005
• El traje 2002
• El factor Pilgrim 2000
• Bancos 1999

Su última película es de 2005 , y ya está rodando otra, …entre medias felicitaciones por el nacimiento.

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Hoy traemos esta pieza de Georges Méliès uno de los clásicos franceses, y mundiales… The Conjuror 1899

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Como a mi compañero Miguel Ángel Delgado, también a mí me ha sorprendido la cantidad de comentarios que ha suscitado la película “Juno”. Y sobre todo el carácter discursivo sobre cuestiones morales que la historia del embarazo adolescente-aborto-adopción ha provocado. Se nota que la película ha llegado al público, y parece que ha afectado a sus ideas porque más de uno se ha “lanzado” a dar su opinión sobre aspectos existenciales y no cinematográficos. Veo que a un lector le parece «neoconservadurismo progre» y «folletín antiabortista», mientras que otro la califica como atrevida por «decir las cosas claras y sin tapujos […], no como en su conservador país», y otro habla de que «tenía que quedarse con el bebé, ya que lo había tenido»… ya se ve que hay distintas sensibilidades y percepciones. También hay quien lo tacha de «cuento americano» porque está lleno de improbabilidades… ¿pero no se trataba de un guión construido desde la ficción?

Sin embargo, este último comentario no deja de tener su interés porque ciertamente estamos ante un producto típicamente americano. Y lo es por dos factores: en primer lugar, como ya decía en mi crítica, por el carácter pragmático de la protagonista a la hora de afrontar los problemas, siempre mirando hacia delante y buscando una solución, sin detenerse en especulaciones teóricas o grandes profundidades morales: aquí y ahora tenemos esto (un embarazo), se nos ofrecen estas posibilidades (aborto, adopción, quedarse con el niño), y elijo ésta que me parece la mejor (en este caso, adopción); en segundo lugar, porque se nota que Jason Reitman apuesta por la libertad como un absoluto, por la libre elección del individuo en sus concretas actuaciones, sin tener en cuenta ningún valor moral objetivo o previo: Juno podía haber hecho una u otra cosa, y para Reitman todo estaría bien, por lo que yo no veo al director como un antiabortista, sino como un liberal a ultranza.

Idéntica postura adoptó antes en “Gracias por fumar”, alegato contra la manipulación de la verdad y de la vida de los acosados fumadores… por el poder político, periodístico o por otros “grupos de presión”; entonces, el habilidoso y maquiavélico Naylor decía ante la comisión presidida por el senador: «a mi hijo, cuando sea mayor de edad, si quiere fumar, yo le compraré su primera cajetilla [aunque sepa que le matará]». Por eso, ante este cruzado de la libertad, no creo que tenga mucho sentido esa cascada de comentarios morales —aunque están en su derecho, por supuesto, y se agradecen las opiniones— sobre comportamientos de Juno, padre, madre, amiga, amigo, madre adoptiva…, porque el tema de fondo es, simplificando, que ”no hay verdad por encima de mi libertad, y todo es válido aunque mate o me mate”. Eso sí, en lo que todos parecen estar de acuerdo es que “Juno” (también “Gracias por fumar”, en mi opinión) es una película entretenida, divertida, fresca, positiva, bien llevada y mejor interpretada…, algo que podemos festejar y algo que también es propio de ese joven país que está al norte de México y al sur de Canadá.

En las imágenes: Arriba, Ellen Page en “Juno” © 2007 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Abajo, Aaron Eckhart en “Gracias por fumar” © 2006 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

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Burn After Reading es lo próximo que veamos de los hermanos Coen. Ésta es una de las suyas. Traiciones, ex mujeres y empleados de gimansio con cedés de ex espías, un asesino a sueldo… Todo muy enrevesado hecho sencillo que desemboca en finales sorprendentes, así son de abstractos los Coen, quienes escriben el guión, la dirigen, además de producirla. El filme inaugurará la edición 65 de La Mostra de Venecia.

Los protagonistas de esta película no son Manolo y mi primo, Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich y Frances McDormand serán quienes nos indiquen que es mejor quemar después de leer algunos documentos inapropiados, pues seguramente en Burn After Reading muera más de una persona.

En Estados Unidos la película se estrenará el próximo 12 de septiembre del mismo 2008. A España todavía no se sabe cuándo llegará, pero me imagino que no mucho más tarde, aunqur en Francia, por ejemplo, se estrenará el 10 de diciembre.

Vía: First Showing

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