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La nueva película de Guillermo del Toro, “Hellboy II, El Ejército Dorado”, contará en su versión doblada para España con la participación de los actores Santiago Segura y José Mota.

Estos le prestaron su voz a los personajes de Johan Krauss y Abe Sapien respectivamente. Además, Segura, al igual que en la primera “Hellboy”, tiene un pequeño papel en la cinta del director latinoamericano.





En la version original, la voz de Johann Krauss es interpretada por Seth MacFarlane, creador y actor de doblaje de la serie animada “Family Guy”.

“Hellboy II: El Ejercito Dorado” cuenta con las actuaciones de Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones y John Hurt entre otros y se estrena en nuestras salas el 29 de agosto.

Etiquetas: accion, actores, aventuras, ciencia ficcion, cine

Doug Field, el otrora encargado de tecnología e ingeniería de Segway ha pasado a ser el nuevo Vicepresidente de Diseño de Producto en Apple.

Doug se ha especializado en electronicos y motores toda su vida, cosa que no es precisamente algo en lo que en Cupertino estén especializados, sin embargo su nombramiento como VP de diseño de producto puede estar más involucrado en cómo hacer que todo quepa en los diseños de Jonathan Ive.

Aún no hay nota de prensa por parte de Apple, pero la confirmación de esto viene desde de Segway.

Vía | 9to5mac

Escrito por Manuel Angel para Mundo Mac, el 07 de 07 del 2008. |

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Título original: El laberinto del Fauno


Director y guionista: Guillermo del Toro


Género: fantástica


Nacionalidad: España-Mexico


Duración: 114 minutos


Intérpretes: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Doug Jones


Estreno en España: 11 de octubre de 2006

Hace poco tratamos de arrojar luz sobre los orígenes de Indiana Jones, una narración aventurera que hundía sus raíces narrativas en los cuentos de hadas más míticos e inmemoriales. En 2006 Guillermo del Toro reflexionó, sin ser tampoco el primero en hacerlo, sobre la naturaleza y significado de estas narraciones, al contarnos la historia de una niña obligada a crear su propio cuento para huir de la realidad más opresiva, la de la España fascista de 1946.

Ofelia es una niña de 13 años que llega a un pueblo gallego con su madre para encontrarse con su nuevo padrastro, Vidal, un sargento franquista que vigila a los guerrilleros republicanos desde su casón rural. En ese contexto, Ofelia encuentra en el Fauno que vive en el bosque una salida a sus frustraciones. Lo que no sabe es que el Fauno le propondrá tres pruebas para ser princesa, ya que le confiesa a la niña que ella pertenece en realidad al Reino de fantasía, donde el Rey paternal la espera y todo es distinto.

Ofelia, con un libro en la mano desde el comienzo de su historia, necesita tanto de los cuentos como cualquiera, aunque vive en un contexto violento que evidentemente ha olvidado su propia procedencia, manifestada a través del contenido mítico de las historias que la niña consume. El mexicano Guillermo del Toro, cada vez mejor director, aprovecha la idea para llevar un poco más allá su exploración de mundos fantásticos insertos dentro del real, a través de una evidente fantasía que es el subterfugio para encontrar la ilusión fundamental de estar viva de una niña, y huír de la realidad deprimente representada por el ogro del cuento, encarnado aquí por un lobo feroz como es Sergi López, un villano en busca de transcendencia que reniega del reloj de su padre, que a la vez no puede dejar de arreglar durante toda la película.

Del Toro demuestra ser un narrador cada vez más sutil y a la vez entretenido, dinámico, además de entusiasta creador de estéticas fascinantes hechas con buen gusto, y capaz de verter con creciente sabiduría y estilo su amalgama de referencias literarias, cinematográficas y visuales, que abarcan desde el cómic al arte expresionista o simbolista. ‘El laberinto del Fauno’ tiene detalles de genialidad, un cuento en evidente estado de descomposición moderna que advierte subterráneamente del evidente peligro de olvidar la moralidad inherente en los cuentos, en la ficción y el arte. Su creador disemina con total y profundo conocimiento detalles de enorme cultura y calado a lo largo de la ajustada narración , y hace que el mundo fantástico y el real coexistan y se diferencien visualmente con envidiable soltura.

Ofelia interpreta su triste vida para elaborar un (nada feliz) cuento de ella. La imaginación de la niña está, no obstante, teñida de oscuridad y terror, como no podía ser menos en una cinta ubicada en el franquismo duro: el Fauno, lejos de ser un amigo, más parece una amenaza que traduce el terror que le provoca su padrastro, al ponerle además tres pruebas para encontrarse a sí misma y en las que Ofelia se pone a prueba para la trágica decisión final que ella sabe que la espera al final del laberinto. En este sentido es brutal la honestidad con la que juega Del Toro: nunca niega que el mundo fantástico de Ofelia sea una evidente fantasía de la niña, pero aún así le da todo el peso e importancia que para Ofelia tiene, sin menospreciar a su personaje ni a su público con un discurso fácil y melodrámático para provocar pena.

Una pena, aquí sí, que algunos personajes no calen emocionalmente, como la madre interpretada por Ariadna Gil y algunos secundarios. Ivana Baquero cumple bien como Ofelia, pese a ser todavía muy nueva, y Sergi López como el lobo feroz del cuento, el capitán Vidal, elemento de la realidad que no en vano alberga los momentos más terroríficos (ese labio cortado…). Los personajes son unidimensionales por que deben serlo, pero aún así no resultan tan conmovedores como deberían, verdadero problema de la película. Además, del Toro focaliza su advertencia demasiado claramente sólo en el bando franquista, olvidándose del otro lado del conflicto, caracterizado de forma demasiado vaga como los héroes de la función.

Pero todo ello es prueba clara de que su maravilloso director no hace una película sobre una niña que divaga, sino algo más genial y profundo, que verdaderamente reivindica la fantasía en sí misma: ‘El laberinto del Fauno’ es, toda ella, el más fenomenal y triste cuento de terror reciente que, con sus pies hundidos en el fango de la realidad, nos ilumina el sendero de la destrucción del hombre, que es el mismo que el de la destrucción de la imaginación.

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Doug Field, el hasta ahora CTO de Segway, ha pasado a formar parte del equipo de Apple como Vicepresidente de diseño de productos. Segway es aparato que aparece en la foto y que habréis visto más de una vez, impulsado solo por dos ruedas.

Vía: TUAW

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Tuesday July 8, 3 days to go and everything is clearer today, Apple filed for iPhone trademarks, more analysts are upgrading future Apple Stock price in anticipation of the fridady, this will be huge!

Italians are taking cue from Canadians and promised to fight Vodafone higher iPhone data plans.

Apple has posted an upgrade guide for iPhone 1.0 to 2.0 users: How to replace an original iPhone with an iPhone 3G, an easy to follow guide that will let you transfer your original iphone information to the new 3G one.

• Segway’s CTO Doug Field will be Apple Vice-President of Product Design, this is the man behind the Segway design and without doubt a plus for Apple. Maybe Apple is trying to put is feet on the road with more mobile products.

• Blackberry Thunder pictures are crowding the net, fake or not this the right time to try to derail Apple Party.

• Averatec launched an All-in-One Imac look-alike pc that will profit from Apple Design.

cforms contact form by delicious:days

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Jon Heder, un actor que se dio a conocer al protagonizar la exitosa comedia nerd “Napoleon Dynamite” y al que hemos podido ver en otras películas como “Patinazo a la gloria”, “Los calientabanquillos” y “Escuela de pringaos”, será la principal estrella de “Loudermilk”, otro largometraje humorístico que también producirá junto con sus hermanos Dan y Doug a través de su compañía Greasy Entertainment. Tal y como publican en The Hollywood Reporter, este proyecto había sido adquirido en un principio por Universal, pero posteriormente fue Rogue Pictures quien se hizo con él.

Craig Zobel, autor de la premiada comedia independiente “Great world of sound”, ha sido contratado para reescribir el guión original y dirigir la cinta. En esta nueva comedia, Heder volverá a ponerse en la piel de un personaje friki en la línea de Napoleon Dynamite. De momento tan sólo se sabe que éste se verá contaminado por una extraña sustancia que le permitirá tener ciertos superpoderes, por lo que se puede deducir que probablemente nos encontremos con una especie de parodia de las películas de superhéroes.

En la imagen: Jon Heder en “Napoleon Dynamite” - Copyright © 2004 Fox Searchlight Pictures y MTV Films. Distribuida en España por UIP. Todos los derechos reservados.

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Jorge Cantú festeja al conectar el single que dejó en el terreno a los Filis en la entrada 11. (Wilfredo Lee/AP).

Jorge Cantú consiguió el batazo a la hora buena para que los Marlines de Florida vencieran a Filis de Filadelfia por 3 a 2 en extra innings y apretando más las cosas en el este de la Liga Nacional.

Con la pizarra igualada a 2 anotaciones, los Marlines iniciaron el cierre del décimo primer episodio con sencillo de Alfredo Amézaga, Hanley Ramírez recibió base, Jeremy Hermida tocó la bola embasándose con infield hit para llenar las colchonetas; con el cuadro adentro y los jardineros jugando apenas afuera del abanico, Jorge Cantú, en cuenta de 0 y dos, prendió una recta del derrotado Clay Condrey que techó a los jardineros y mandó a Amézaga al pentágono con la carrera de la victoria.

El jacarandoso Alfredo Amézaga también cumplió una gran actuación con par de indiscutibles en la misma cantidad de turnos oficiales.

El pitcher ganador fue Doug Waechter.

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a

Cantú empujó la de la diferencia en extra innings

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Cuatro años después de la primera aparición en cines de Hellboy, personaje de cómics creado por Mike Mignola, Guillermo del Toro presenta una secuela para la que vuelve a contar con todo el cast de la anterior entrega. Ron Perlman se enfunda así por segunda vez en las vestes del rojo justiciero, acompañado de sus fieles compinches Selma Blair y Doug Jones.
Pero mucho ha cambiado Del Toro desde aquella primera incursión al particular mundo del superhéroe, y más allá de sus personajes y ciertos lugares comunes argumentales, poco o nada tienen en común aquélla con este "Hellboy 2: El Ejército Dorado".

Y es que, más bien, la película que nos ocupa parece una excusa del director mexicano para dar rienda suelta a sus pasiones, terrores y obsesiones, y no por nada resulta del todo menos descabellado paragonarla a su obra maestra (para todos menos para mí) "El Laberinto del Fauno".
Así pues, esta es una historia del choque entre fantasía y realidad, empeñadas en dominarse la una y a la otra al tiempo que se dan la espalda. Como si de los Hombres de Negro se tratara, Hellboy y sus compañeros siguen trabajando a escondidas, ocupándose de problemas de los que los humanos ni quieren oír hablar, referentes a auténticos mundos paralelos que coexisten con nuestra realidad. Es precisamente cuando la frágil línea que los separa pretende ser quebrada por lo desconocido, cuando el equipo de héroes entra en acción, siendo en seguida borrados de la imaginación humana a base de mentiras y tapaderas gubernamentales, muy a pesar del diablo rojo, ansioso por integrarse en la sociedad humana y de paso ver reconocido su trabajo como salvador.
Ahora, una fuerza ancestral y devastadora personificada en el maléfico príncipe Nuada (Luke Goss) requiere de nuevo los servicios de Rojo, Liz (Blair) y Abe (Jones), pues amenaza con acabar con el mundo a través del ataque de un poderoso e indestructible ejército que espera en letargo las órdenes de quien consiga hacerse con los tres pedazos de la corona del rey Balor.

A diferencia de lo hecho en la película que le valió el Oscar, en esta ocasión Del Toro se aleja de minimalismos y, consciente de lo que requería la saga, opta por la espectacularidad y el surrealismo como constantes referencias. De hecho, casi podría decirse que es la misma historia de "El Laberinto del Fauno" vista desde el otro lado, desde el universo fantástico.
Así, prácticamente cada escena está plagada de personajes deformes, rocambolescos o estrafalarios, maquinarias imposibles y estructuras de ensueño, llegando a su máximo esplendor en la secuencia del mercado troll, de claras referencias al planeta Tatooine de saga galáctica de George Lucas.
Por tanto, quedan sobradamente patentes todos y cada uno de los tics de un director empeñado siempre en innovar visualmente a base de diseños de producción (casi) nunca vistos. Desde insectos/hadas devoradores de cuerpos a goblins mutilados, pasando por una Muerte de sospechoso parecido al monstruo sin ojos (o más bien, con ojos en las manos) de la ya citada "El Laberinto...", se dan la mano en un ejercicio de planificaciones imposibles y montajes abrumadores, llegando a empachar a todo espectador que no se preste al barroquismo de las nuevas técnicas informáticas.
A este concepto se une el modo en que la acción del relato es tratada. El director de "Mimic" parece haber aprendido de los errores (para todos menos para mí) del "Hellboy" original y en esta ocasión, y pese a las restricciones presupuestarias, opta por la acción desenfrenada y presentada de manera más original posible.
Por tanto, siguen habiendo momentos para el desarrollo de personajes (delirantes las discusiones entre Liz y Rojo, absolutamente genial la escena con éste y Abe borrachos), pero se han reducido ostensiblemente, dejando su fuerza e interés en el propio carisma de cada uno de ellos y su acertado sentido del humor.
Y es que si en algo se mantiene fiel a la primera parte es en ese humor cínico y socarrón presente en el rudo protagonista, en el refinado compañero acuático y en la punzante Liz, a los que cabe sumarle tanto la siempre impagable aportación de Jeffrey Tambor como la incorporación del personaje Johann Krauss (con voz de Seth MacFarlane), un místico protoplásmico (!) alemán...


La primera impresión, por consiguiente, es la de encontrarse ante una película de lo más entretenida y divertida, simpática tanto si se es defensor de la original como si no. Sin embargo, yendo un poco más allá, no pueden pasarse ciertas lagunas que la convierten en una semidecepción (sobretodo tras haber visto la todopoderosa segunda entrega de "Batman Begins"). Y es que a nadie se le escapa que contaba con elementos que no han sabido ser aprovechados por el guión (el propio Del Toro), quedando en tierra de nadie y restando enteros a la valoración final.
Así, el enemigo de todo el cotarro resulta espectacular por sus movimientos de lucha cuerpo a cuerpo y con espadas o lanzas, pero no por el personaje en sí, completamente arquetípico y tan soso como la palidez de su tez. Y lo mismo vale para su hermana gemela, Nuala (Anna Walton), cuya relación con Abe podría haber sido explotada de manera mucho más profunda.
Y es que el problema parece radicar en el empeño de Del Toro por saturar la pantalla de personajes, todos ellos con un mínimo de importancia excesivo en numerosas ocasiones (la Muerte, el goblin mutilado, la abuela-troll...). De este modo, queda más que ostensible la diferencia entre protagonistas y secundarios, logrando una falta completa de interés por parte del espectador en referencia a los últimos, hasta el punto de convertirse en un auténtico aburrimiento sus conversaciones o discursos. Sensación que llega a su punto álgido en el clímax de la película, totalmente insípido y a todas luces desaprovechando lo que hubiera podido ser un antológico enfrentamiento entre el ejército (70 veces 70 soldados de hierro) y Hellboy & Co. y, por qué no, los humanos.

En resumen pues, "Hellboy 2: El Ejército Dorado" es una película más que aceptable y sobretodo cumplidora a su perfección de su condición de mero blockbuster. Sorprende y entretiene visualmente, y logra divertir gracias a su falta de seriedad (en más de una ocasión parece una parodia de sí misma). Sin embargo, a la que Del Toro se pone serio, mete la pata, cayendo en el tedio más absoluto (por escasa que sea, atención a la pedante, aburrida, e intrascendente conversación entre el diablo y el enemigo en lo alto de un hotel, durante la pelea con el Elemental fáunico), demostrando que tal vez debería dejar de vez en cuando las labores de guión a otro. Afortunadamente, se trata de momentos aislados que no llegan a molestar en exceso, pero sí condenan a la película a una intrascendencia indigna de uno de los superhéroes más interesantes del panorama actual.
Aunque también puede ser que la culpa de todo esto la tenga "El Caballero Oscuro"...
6,5/10

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Hoy 29 de agosto, los estrenos vienen cargaditos de acción. Por una parte, Guillermo del Toro con la segunda parte de Hellboy y, por otra, una cinta de animación de Las guerras clon, que el señor Lucas se ha sacado de la manga para seguir rentabilizando su franquicia millonaria. La apuesta española viene de la mano de José Luis Cuerda, con el último guión que hizo el gran Rafael Azcona, Los girasoles ciegos. Estos y otros estrenos del 29 de agosto los tenéis detallados a continuación:

Hellboy II: El ejército dorado


Al romperse la vieja tregua existente entre los seres humanos y el reino de lo fantástico, el infierno está a punto de estallar en la tierra. Un cruel líder que ocupa el mundo de arriba y de abajo, desafía a los de su propia sangre y despierta a un imparable ejército de criaturas infernales. Sólo el superhéroe más duro y más bruto del planeta puede enfrentarse al despiadado dictador y a sus mercenarios. Aunque sea rojo, aunque tenga cuernos, aunque sea un incomprendido, cuando llega el momento, no queda más remedio que recurrir a Hellboy.


Director: Guillermo Del Toro


Reparto: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Luke Goss, Seth MacFarlane, Anna Walton, Brian Steele, Roy Dotrice, John Hurt


Trailer: Hellboy II El ejército dorado


Crítica: Hellboy 2 El ejército dorado

StarWars: The Clone Wars


Mientras las Guerras Clon barren toda la galaxia, los heroicos caballeros Jedi luchan por mantener el orden y restablecer la paz. Son cada vez más los sistemas que caen presa de las fuerzas del lado oscuro, mientras la República Galáctica va quedando paulatinamente bajo el dominio de los Separatistas y su interminable ejército droide. Anakin Skywalker y su aprendiz de Padawan, Ahsoka Tano, se encuentran en una misión con consecuencias de gran alcance que les llevará a enfrentarse al señor del crimen Jabba el Hutt. Pero el Conde Dooku y sus siniestros agentes, incluida la misteriosa Asajj Ventress, no se detendrán ante nada para asegurarse de que Anakin y Ahsoka fracasan en su cruzada.


Director: Dave Filoni


Reparto: (Voces Originales) Matt Lanter, Ashley Eckstein, James Arnold Taylor, Dee Bradley Baker, Anthony Daniela, Christopher Lee, Samuel L. Jackson


Trailer: Las guerras clon

Los girasoles ciegos


Cada vez que Elena cierra la puerta de su casa, echa la llave de sus secretos. Al mismo tiempo que sortea los rigores de la posguerra, Elena levanta junto a su hijo Lorenzo una fachada de apariencia para ocultar la verdad sobre su familia: Elenita, la hija adolescente, se ha fugado embarazada con su novio Lalo, un joven que lleva meses en las listas de la policía. Y Ricardo, su marido, vive oculto en un hueco practicado en el dormitorio matrimonial. Creyéndola viuda, Salvador, un joven diácono que duda en colgar la sotana después de verle la cara al caos y a la muerte, se obsesiona con ella, hasta el punto de presentarse en su domicilio y acosarla, lo que impulsa a Ricardo a descubrirse para ayudar a su mujer.


Director: José Luis Cuerda


Reparto: Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Roger Princep, Irene Escolar, Martín Rivas, José Ángel Egido


Trailer Los girasoles ciegos

Bobby Z


Tim Kearny es un antiguo marine que actualmente se encuentra en prisión. Perdedor nato, es especialista en meterse en líos, la pieza que sobra en todos lados. De modo que cuando el agente Escobar, de Drogas y Narcóticos (DEA), le ofrece una oportunidad de comenzar de cero –salir libre y totalmente limpio–, Tim cree que finalmente su vida está dando el giro que tanto esperaba. Todo lo que debe hacer es hacerse pasar por el difunto pero todavía afable, tranquilo y magnate del narcotráfico Bobby Z. Bobby desapareció unos años atrás, dejando toda su fortuna en manos de su mano derecha, El Monje. Entonces, sin que sus colegas lo supieran, la policía federal encontró a Bobby muerto en una cárcel tailandesa. Tim guarda un asombroso parecido con Bobby. Desafortunadamente, ésta es la única característica que tienen en común…


Director: John Herzfeld


Reparto: Paul Walker, Laurence Fishburne, Jason Lewis, Jarrod Bunch, Olivia Wilde, Jason Flemyng, Keith Carradine, Joaquim De Almeida


Trailer Bobby Z

Hace mucho que te quiero


Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante esos quince años no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Debido al largo encarcelamiento de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres se sienten como dos extrañas. Pero Léa aceptó dar cobijo a su hermana cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella.


Director: Philippe Claudel


Reparto: Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Laurent Grévill, Frédéric Pierrot, Jean-Claude Arnaud, Lise Ségur, Mouss, Souad Mouchrik, Catherine Hosmalin, Claire Johnston, Olivier Cruveiller, Lily Rose


Trailer Hace mucho que te quiero

Lo visible y lo invisible


María y Marquard son pintores y amantes, con una vida en común. Una vez que Marquard obtiene un importante premio, dotado con una considerable suma de dinero, su creatividad artística se desvanece. Mientras María trabaja en una serie de cuadros, Marquard visita a su amigo Gregor, un criador de caballos y filósofo, se acuesta con la angelical Angie y visita a su hija Lucía en varias ocasiones. Marquard y Lucía, que han comenzado una tierna y compasiva relación padre-hija, pasan dos días en un hotel de la costa, decidiendo no hablarse con palabras. Los sentimientos y la comunicación surgirá de un modo muy especial.


Director: Rudolf Thome


Reparto: Hannelore Elsner, Guntram Brattia, Rufus Beck, Hansa Czypionka


Trailer Lo visible y lo invisible

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Antes que nada tengo que decir que me gustó mucho esta segunda parte. Me esperaba algo más parecido a la anterior pero me encontré con una cinta de lo más entretenida y divertida que saca bastante jugo a las relaciones entre los personajes. El director Guillermo del Toro impregna toda la cinta con sus conocimientos y puntos de vista, a tal punto que por momentos me hicieron recordar al "Laberinto del fauno" del 2006, sobretodo con ese extraño personaje que aparece en un momento y que aporta incertidumbre a la cinta y que parece saber el futuro de la humanidad...

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Título original: Hellboy II: The Golden Army


Director y guionista: Guillermo del Toro


País: EEUU


Duración: 110 minutos


Intérpretes: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Jeffey Tambor, Luke Goss


Estreno en España: 29 de agosto de 2008


Trailer: Hellboy II: El ejército dorado


Crítica: Hellboy 2. El ejército dorado

Digna continuación de su brillante predecesora, Hellboy II: El Ejército Dorado no obstante pierde la garra de aquella precisamente por la aparición la sombra de cierta saturación y un asomo de inesperada autocomplacencia. Pese a contener todo lo que se podía esperar de un film de del Toro (ver crítica: El laberinto del Fauno), y también de un espectáculo veraniego, la película finalmente acusa la necesidad de una reescritura del guión destinada a pulir sus diálogos y afinar algunas de sus situaciones.

Y es que todo lo que esperábamos de la secuela del que para mí, modestamente, es el mejor film de su director, está en realidad ahí, pero sin el ajuste y la cohesión de la que hasta ahora han gozado todas sus obras. Por eso, el film parece a veces una prolongación del concepto de Men in Black (de la segunda, que es la mala), como si el director mexicano hubiera tenido que aceptar alguna hipoteca del gran estudio que le ampara para contentar a un público que todavía le es, en cierto modo, extraño: el americano. El sentido del humor, de la tragedia y de la fantasía siguen presentes, pero bien es cierto que desvirtuados.

Pero que no cunda el pánico. El imaginativo mundo fantástico y el estilo de su director desbordan una vez más las imágenes. El film empieza extraordinariamente, con un prólogo en el que se agradece de nuevo la presencia de John Hurt. Del Toro nos sumerge de nuevo en un mundo fantástico de tonos ámbar aprisionado por la realidad, en una dicotomía constante que recorre toda su obra. Pero a partir de ese momento, el relato está adornado de escenas de acción brillantes que a veces saturan, (por que este año ya las hemos visto en mil películas), y que no dejan respirar a los magníficos personajes que pueblan el mundo creado por Mike Mignola, autor del comic original, y sobre todo por su director.

Además, el conjunto se resiente de unos diálogos en ocasiones monosilábicos que se pretenden irónicos y se quedan en infantiloides, y que desmerecen la indiscutible poética subyacente de un relato que nunca debería quedarse en una mera sucesión de peleas y enfrentamientos: Hellboy y Guillermo del Toro iban a ser los responsables de aportar eso, pero además realizar un espectáculo que apostase decididamente por la fantasía, y sobre todo nos trajera de vuelta a sus maravillosos personajes, con ese bellísimo, entrañable y cachondo Ron Perlman como el héroe más imposible del cine reciente. Todo eso llega, pero a medias.

No obstante, Hellboy II no es en absoluto, para nada, una mala película, y está llena de momentos que embriagan los sentidos. Ahí está el divertidísimo y finalmente emotivo enfrentamiento con la planta gigantesca bajo el puente de Nueva Jersey, donde el sentido del humor sí que funciona (a diferencia de en otros episodios) y en cuya cautivadora conclusión se halla todo el germen de la propuesta de su director. Del Toro deja volar la imaginación con un despliegue impresionante de criaturas en la visita del equipo al mercado de los monstruos (con la chistosa intervención de un tumor…), entre otros muchos, que nos recuerda su cariño hacia los monstruos. Y qué decir de ese Johan Krauss, un hombre mecánico de humo al que finalmente uno, personalmente, le coge cariño (y que provoca el momento más hilarante de la película, en los vestuarios).

El villano del film, el príncipe Nuada, expresa muy bien la idea de que Hellboy II no versa acerca del enfrentamiento de buenos contra malos, sino de la fantasía en su última cruzada contra la realidad, que la ahoga. Hellboy, obligado moralmente a luchar en el bando que no le pertenece, nunca logrará que la humanidad le agradezca su labor y reconozca su necesidad de integrarse. Pero a veces Del Toro no acierta a expresarlo adecuadamente y todo se queda en momentos espolvoreados, con mayor o menor fortuna, a lo largo de la historia, sometidos a un humor que en ocasiones es demasiado burdo. Tampoco el componente romántico halla su lugar adecuadamente, y el entrañable romance de Hellboy con Liz Sherman no goza de la entidad de la anterior.

Del Toro lo tenía todo a mano para continuar de forma brillante el primer film, con su historia de amor trágica pero finalmente esperanzada –aquí resulta prometedor ese apunte para una tercera parte-, su apuesta por lo diferente y el gusto por la aventura siniestra, irónica y preñada de guiños culturales. Hellboy II es tan trepidante como cabía esperar. No obstante, ha perdido de vista lo importante, lo que de verdad queríamos ver, y que no es otra cosa que la historia personal de su equipo de monstruos de descomunal humanidad, para ofrecer más peleas y acción de las que necesitábamos.

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Óliver Pérez

Óliver Pérez conquistó su décimo triunfo de la campaña, en la victoria conseguida por Mets de Nueva York por 9 carreras a 2 sobre Cerveceros de Milwaukee.

Pérez aceptó 6 imparables, entre ellos un palo de 4 esquinas de Jason Kendall, 2 carreras limpias, con 5 pasados por los strikes y 5 pasaportes en 6 entradas y dos tercios; Dave Bush cargó con la derrota.

Jorge Campillo salió ayer sin decisión, luego de terminar su trabajo de 5 entradas, dejando la pizarra igualada a 3 carreras, en el encuentro que ganaron los Marlines de Florida a Bravos de Atlanta por 5 carreras a 3.

El triunfo se lo adjudicó Doug Waechter con rescate para Joe Nelson y Will Ohman falló en su relevo para sufrir el descalabro.

Por los Marlines sólo vio acción Alfredo Amézaga, quien no tuvo vez legal al bat.

Dennys Reyes volvió a ser utilizado como lanzador situacional y en esta ocasión falló al regalar un boleto al único bateador que enfrentó llenando las almohadillas en la séptima entrada, aunque sin consecuencias pues ninguno pudo anotar, aunque finalmente los Mellizos de Minnesota cayeron 5 por 4 frente a los Azulejos de Toronto en 11 episodios.

Ganó Jesse Carlson y perdió Eddie Guardado.

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Óliver Pérez llega a 10 victorias, Campillo sin decisión

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Scott Weiland confirmó que lanzará un nuevo álbum solista, llamado Happy, este noviembre.

La grabación, que fue co-producida por el cantante Doug Grean, será editado a través del propio sello de Weiland, Softdrive. Supuestamente pronto se anunciarán fechas que coincidirán con el lanzamiento del disco.

De esta forma utilizará los shows como una forma de “presentación oficial” de Happy.

Enlace: Stone Temple Pilots’ Scott Weiland Announces New Solo Album

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Tras cuatro años de espera llega a nuestras pantallas la segunda adaptación de la famosísima obra de Mike Mignola. Con un título que, dicho sea de paso, suena más bien a película de serie B: El Ejército Dorado.

El propio Mike Mignola aparece acreditado como co-guionista, aunque no queda claro si realmente trabajó en libreto, o es una mera cortesía (y ardid publicitario) del propio Guillermo del Toro. En cualquier caso, esta secuela se aleja bastante del original, en tono y ritmo, y no para bien. Si ya de por sí la primera parte no terminaba de resultar un film redondo, y ni mucho menos una buena adaptación (más bien una correcta adaptación, y punto), esta película se infantiliza demasiado y, la verdad, no ofrece la sensación de estar leyendo un comic de Mignola. Pues es, sin duda, el guión lo que falla del film. Muy poco cuidado, y lleno de tópicos, cae en los mismos errores que la última entrega de Indiana Jones. Aquí el chico diablo se encuentra todo ya hecho. Realmente no descubre nada y mucho menos se esfuerza en las peleas. Eso sí, mucha cara de mala leche y mucha frase lapidaria tan típica en el cine USA.

La historia, de tan trillada, resulta tediosa. La separación en partes de un objeto muy peligroso, la antigua guerra entre humanos y seres mitológicos, la existencia de gemelos que conllevan una existencia en paralelo. En fin, mil argucias para, al fin y al cabo, volver a plagiar a Tolkien, o George R. R. Martin. Pero, a pesar de esta flaqueza, es justo reconocer que el film gana enteros en un cuidadísimo y exquisito diseño de producción. La combinación entre los decorados, la fotografía y un excelente vestuario hace que, junto al maquillaje de los actores, sea uno de los films con una estética más deleitable para el espectador. Resultan espectaculares, y lo mejor de la película, las recreaciones del príncipe Nuada y la princesa Nuala. Los cuidadísimos trajes son bastante más hermosos que los utilizados por Peter Jackson en su trilogía del Anillo, y espero así que el propio Guillermo del Toro utilice las labores del departamento de vestuario.

Respecto a la actuación del reparto principal, decir que resulta harto decepcionante. Ron Perlman parece cansado del personaje (o del maquillaje en sí, quien sabe) y no se esfuerza en una interpretación que resulta plana y llena de clichés. Por no hablar de Selma Blair, que pasea su expresión triste por todo el film. Incluso Doug Jones, un magnífico intérprete de la expresión corporal, no termina de despuntar. Quizá los más lúcidos en esta ocasión, sean Luke Goss y Anna Walton como los príncipes élficos, sobre todo el primero, cuidando al milímetro los movimientos, las expresiones faciales y la modulación vocal. Un auténtico despliegue de talento.

La banda sonora, como es habitual en la trayectoria de Danny Elfman es innecesaria y cargante. No aporta nada nuevo a los personajes, ni a la historia, y supone una marcha atrás catastrófica del original de Marco Beltrami, que era un auténtico despliegue musical. Personalmente me gustaría ver fuera de los circuitos cinematográficos a Elfman, un compositor que ya ha hecho todo lo que sus excesivas limitaciones le permiten, y se dedica actualmente a repetir ciertos esquemas ya establecidos.

Resultado, un film para pasar el rato sin más, muy por debajo del original, a pesar de su estética, y por el que no merece la pena pagar una entrada.

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OK, so we really didn't care for the last No Air remix that was sent our way. Our friends over in the Lower East Side sent us this and told us to please, please take a listen and post.

We listened and we liked. Actually we liked it a lot. This is DJ Doug Grayson's 700th remix of this Jordin Sparks – Chris Brown jammy (actually, we're just kidding). But by far this is the best version we've ever heard of this song.

OK, we like it.

Now stop it already.


Enjoy!


JungleBooty,
exModia Staff

Chris Brown & Jordin Sparks

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