Con motivo de las Fiestas del Carmen, el acordeonista canario ofrecerá un concierto en el Puerto de Mogán a las 21’30 horas

Defensor incansable del acordeón, Miguel Afonso ha recuperado y propulsado durante años la utilización de este instrumento en la música folk de las Islas Canarias. Ahora seduciendo los oídos y los corazones de un cada vez más amplio número de seguidores,  gira con su reciente trabajo discográfico De vuelta al Baile por todos los rincones de las islas. Y es que el acordeonista sorprende en cada propuesta que plantea, en los últimos tiempos, sus inquietudes le han llevado a acercarse al género del musical logrando la admiración y la complacencia del público y la crítica.

De sus creaciones destacan éxitos como Monólogo de un Acordeón Vagabundo o La Mujer de mi Vida ambas convertidas en las obras más solicitadas y vistas del archipiélago durante varias temporadas. También se ha acercado con gran acierto al público más chico con el musical didáctico El Pescador de Sueños.  En la actualidad el trabajo de este autor gira en torno al sonido de su acordeón y la grafía dramaturga, plasmando con especial sensibilidad cada una de sus referencias.

Fte.: telde Digital

Etiquetas: conciertos, acordeon, folk, miguel afonso, mogan

Recien estuve hace unos días en la ciudad de Atlanta, donde tuve la oportunidad de asistir al musical RiverDance, en el teatro Fox. La verdad, no estaba dentro de mis planes asistir a este musical, pero igual se presentó la oportunidad, y aunque no tiene nada que ver con diseño gráfico, quice dedicarle algunas líneas de mi blog, pq es realmente impresionante la coordinación y la habilidad que representa este baile folklórico irlandés. Este musical hace un recorrido histórico del viaje de este baile desde Irlanda hasta el nuevo mundo, y de las influencias que tuvo en el “tap dance” y el “flamenco” entre otros. Haz click aquí para conocer un poco más acerca de este baile. Disfruten el video!

Etiquetas: right now, atlanta, baile, coordinacion, dance

Etiquetas: folk, 2000, rock acustico, cantautores, rock

Una de las cosas que caracteriza a Europa en verano, son la gran cantidad de festivales de música que se realiza en la misma, algunos pequeños, otros medianos, grandes o de gran envergadura, destinados más a algún genero en especifico o no.

Aquí vengo a hablarles del de Roskilde, cerca del pueblo de Roskilde en Dinamarca, siendo este el más importante de Escandinavia. Porque este en especifico, porqué hace justamente un año asistí a ék y justo esta semana arranca el warm up para el de este año, además nunca lo había reseñado.

La verdad no quiero ponerme a escribir algo muy largo, pero el año pasado este fue todo el cartel

Red Hot Chili Peppers, The Killers, Muse, Arctic Monkeys, Björk, My Chemical Romance, Queens of the Stone Age, The Who, The Arcade Fire, The Flaming Lips, Beastie Boys, Wilco, Mika, LCD Soundsystem, Basement Jaxx, In Flames, Klaxons, Justice, DJ Tiësto, Camera Obscura, John Legend, Mando Diao, Beirut, Peter Bjorn and John, The National, Cold War Kids, The Sounds, Machine Head, Jens Lekman, Talib Kweli, Against Me!, Tiësto, Mastodon, Cansei de Ser Sexy, New Young Pony Club, Eagles of Death Metal, Katatonia, Grizzly Bear, Dizzee Rascal, Spiritualized, Booka Shade, Datarock, Clipse, The Whitest Boy Alive, Strung Out, The Ark, The Thermals, Pelican, Diplo, Strike Anywhere, Laurent Garnier, Electrelane, The Brian Jonestown Massacre, Tunng, Boris, Akron/Family, Goose, Bonde do Role, Anthony B, Matmos, Cult of Luna, Alpha Blondy, Annuals, Fanfare Ciocărlia, Luomo, Loney, Dear, Gojira, The Twilight Sad, Camille Jones, Holly Golightly, Julee Cruise, Thomas Dybdahl, Jeans Team, The Congos, Zyklon, BigBang, Hatesphere, A Hawk and a Hacksaw, Buffalo Tom, Hayseed Dixie, Mikkel Metal, Volbeat, 120 Days, Djuma Soundsystem, Digital Mystikz, Nortec Collective, Mahmoud Ahmed, Loefah, Detektivbyrån, Slaraffenland, Roky Erickson, Nephew, K’naan, Dúné, People Press Play, Moi Caprice, Oh No Ono, The Kissaway Trail, Asle, AGF, Quit Your Dayjob, Buraka Som Sistema, Maher Shalal Hash Baz, Tenniscoats, Dusty, Kal, Pixel, The Lionheart Brothers, Kenneth Bager, Konono N°1, Lazee, Suspekt, The Floor Is Made Of Lava, Taxi taxi!, Kama Aina, Trost, Death by Kite, Turboweekend, Bjørn Svin, Ungdomskulen, Band Ane, Speaker Bite Me, Badun, The Psyke Project, The Broken Beats, Nostalgia 77 Octet, Mapei, Timbuktu & Damn!, Analogik, Gorilla Angreb, As in Rebekkamaria, Murder, Choir of Young Believers, atoi, Mani Spinx, Junkyard Productions, Rhonda Harris, Kasai Allstars, Jøden, Marybell Katastrophy, Alice Rose, Sort Stue, TRENTEMØLLER, Aronas, Kasper Spez, 1234, Forest & Crispian, Decorate. Decorate., DJ Click, Sonic Junior, Boys in a Band, Mike Sheridan, Kloak, The Downward Candidate, Highway Child, Soulsavers feat. Mark Lanegan, City-X, Nikaido Kazumi, Transmission Low, Poeten & Lillebror, DJ Diplo, Dream of an Opium Eater, Ben Nott, Mit Nye Band, Nils m/skils, K´naan, Decorate, mikael palner, The Musicians of the Nile

160 bandas, con 4 días de warm up donde se presentaban bandas pequeñas y para luego 4 días de festival con 7 tarimas. Pude ver un total de 21 bandas de las que puedo resaltar las actuaciones de Jens Lekman con un concierto muy intimo entre el y su banda de mujeres. Anika Trost donde arranco que la entre a ver ya sus últimas 3 canciones y la primera que vi, ella montada en el borde de un amplificador colgando del cable del micrófono, presentación un tanto demente, pero una excelente sorpresa. Björk quien era la que mas me interesaba ver en el festival. Muse que a la postre fue para mi la mejor presentación. Queens Of Stone Age quienes descargaron con todo. Flamings y Beastie Boys con shows muy divertidos. Ademas de Detektivbyrân como una de las mas gratas sorpresas. La decepcionante presentación de Red Hot Chilli Peppers, incluso mucho mas que la de Caracas. Lastima que no pude ver Peter Björn and John y Klaxons por culpa de que se presentaban a la misma hora de Queens Of Stone Age y Beastie Boys respectivamente y The Killers que no los vi porque ya estaba hasta el guevo de la lluvia.

En contra tuvo la lluvia que no paró en 4 días, casi literalmente se puede decir que los dioses decidieron mear en Dinamarca mientras estabamos allí, gracias a ello perdimos 2 carpas y se nos mojó toda la ropa, mas toda la roncha que eso nos hizo pasar y además acalanbró mis pies y los lleno de marcas y heridas que todavía luego de un año tengo marcadas. Sin embargo la excelente vibra que se vivía en el sitio, la cantidad de gente desconocida con la que uno compartía, el alcohol y la música, hacía que todo se olvidara y lo convertian en una expericia increible e irrepetible, inclusive por las bandas que uno no conoce y descubre.

Este año el cartel es un poco más flojo, aunque hay varias cosas interesantes de ver

Radiohead, The Chemical Brothers, Goldfrapp, Cat Power, Gnarls Barkley, Neil Young, Jay-Z, Kings of Leon, Mogwai, The Streets, Slayer, José González, Hot Chip, Bullet for My Valentine, M.I.A., Judas Priest, My Bloody Valentine, CocoRosie, Band of Horses, Kate Nash, Anti-Flag, The Gossip, Lupe Fiasco, The Notwist, Bonnie ‘Prince’ Billy, Digitalism, MGMT, Robyn, Battles, The Dillinger Escape Plan, Duffy, Tokyo Police Club, The Raveonettes, Liars, Fedde le Grand, The Ting Tings, Enter Shikari, At the Gates, Orishas, The Hellacopters, Girl Talk, Efterklang, Solomon Burke, Shantel, Black Mountain, Clutch, Job for a Cowboy, Santogold, Alphabeat, Grinderman, Culcha Candela, Teitur, Yeasayer, Slagsmålsklubben, The Duke Spirit, Swollen Members, Lykke Li, Holy Fuck, Sharon Jones and the Dap-Kings, Joan as Police Woman, bob hund, Skream, Dan Deacon, No Age, Motorpsycho, Familjen, AaRON, Fuck Buttons, Mugison, Dengue Fever, Lady Saw, Rotten Sound, Raunchy, Cadence Weapon, Von Hertzen Brothers, Supersilent, The Dø, VETO, La Kinky Beat, Seasick Steve, Shackleton, Polarkreis 18, The Fashion, Static, Jay Reatard, Spleen United, Tina Dickow, The Black Seeds, Various Production, Sunburned Hand of the Man, Säkert!, Tone, DJ Disse, DJ Scotch Egg, Orquestra Imperial, L.O.C., Press Play on Tape, Frisco, Miss Platnum, Queen Ifrica, Canon Blue, August, Burhan G, Jomi Massage, Vieux Farka Touré, Rumskib, Extra Golden, Juan Formell y los Van Van, Wildbirds & Peacedrums, OVe-NaXx, The Count & Sinden, Vira, L.O.C, Wagner Pá, 18th Dye, Choir of Young Believers, when saints go machine, The Shape Of Broad Minds, Lulu Rouge, Bloodgroup, Tumi and the Volume, Babylove & The Van Dangos, Rumble in Rhodos, dunkelbunt, Krusseldorf, Various productions, Maruosa, Nicole Atkins & The Sea, beta satan, Erik Levander, Noize, A Kid Hereafter, Boy Better Know, Pilgrimz, August Engkilde, Sleep with all your friends, The Campbell Brothers, La Shica, Ian Ion, isam b, Majors, Boom Clap Bachelors, albertslund terror korps, Jong Pang, The Grand, Kiss Kiss Kiss, Frédéric Galliano, Valravn, BadboE, Henrik Hall, loungeclash, Awadi, kirsten ketsjer, [dunkelbunt], Maria Timm, Casiokids, Spokfrevo Orquestra, FredNukes, Bogulta, Mamar Kassey, Fanfara Tirana, Klaus Lynggaard, Troels Boberg, Kenge Kenge, The Asteroids Galaxy Tour, BeardyMan, Anthony Joseph & The Spasm Band, The Late Parade, Lucy Love, The Good the Bad, ricoloop, A Kid Hereafter In The Grinding Light, Riffelsyndikatet, The River Phoenix, yoke & yohs, Le Fiasko, The Brazierlights In The Window, Dj Banel, Sidi Goma, Dee Pee, MARIA & METAMMIT, Dub Tractor & Opiate, T.S. Høeg, Tivolis Symfoniorkester, The Freudian Slip, Peter Laugesen, Lars Frost, Job For A Cowboy , Shantel & Bucovina Club Orkester, MC Jabber, Thomas Boberg, Osaka Invasion

Aquí les pongo algunos video de año pasado

Björk - Army Of Me

Muse - Stockholm Syndrome

Queens Of Stone Age - Sick Sick Sick

Flaming Lips - Intro con Wayne Coyne haciendo crowd surfing dentro de una bola.

Artic Monkeys - Mardy Bum

The Who - Pinball Wizard

Y para que vean la cantidad de agua que se acumulo en el sitio

Lastima que no tenía la camara en mano cuando vi el tractor medio hundido en el barro.

Etiquetas: alemania, alpha blondy, ambient, arctic monkeys, beastie boys

La saga Animal Crossing llega por fin a Wii. Después de su paso por Game Cube y luego por Nintendo DS, llega a Wii.

Junto a Animal Crossing City Folk nos llega un nuevo accesorio, el Wii Speak. Un micrófono que habrá que situar junto a la barra receptora de movimientos para que capte las voces y sonidos de nuestro entorno. De esta forma podremos controlar ciertas cosas del juego con nuestra voz.

Por supuesto se espera que este nuevo accesorio (WiiSpeak) pueda ser usado en un futuro por muchos otros juegos… y a uno se le viene a la cabeza el título por ejemplo de “Singstar”.

Para quien no sepa de que va Animal Crossing, decir que se trata de un simulador de vida en un mundo ficticio. Dónde lo que se trata es ir interactuando con cada uno de los personajes que nos cruzamos y con el entorno que el juego nos propone. Podría asemejarse un poco a “Los Sims” pero con una estética bastante diferente.

Etiquetas: accesorios, juegos, animal crossing, city folk, simulador

El domingo pasado la revista Todo En Domingo encartada en el periódico venezolano El Nacional, de circulación nacional publico un artículo relacionado al cantante de folk estadounidense Davendra Banhart, narrando un poco de su vida, sus vivencia, dedicandole la portada y el reportaje principal a su modo de pensamiento y de vida y en espaciol como su marcaron sus 10 años durante su infancia y adolescencia viviendo en Caracas, Venezuela.

Inocente, extravagante, carismatico, deshinbido, creativo son pocos apelativos para describir su muy interesante personalidad y lo que lo lleva a ser lo que es, vivir como vive y componer e interpretar música de la manera que lo hace. Aunque debo admir que en mi caso lo mas interesante del mismo es que dice que planea presentarse en Venezuela para el mes de Octubre, si se da lo publico apenas tenga la información.

A pesar de no ser un artículo escrito por mi, me pareció lo suficientemente interesante como para referenciarlo en este blog.

Aquí el link al mismo, que se puede acceder haciendo click en la imagen

Etiquetas: cantautor, devendra banhart, estados unidos, folk, venezuela

El grupo folk Aira da Pedra llevará su nuevo trabajo discográfico “Be Zeta” al Festival MAIAFOLK 2008, que se celebrará los días 10, 11 y 12 de Julio de 2008 en la localidad de Maia, en la Isla de Santa María (Islas Azores-Portugal). El concierto del grupo tendrá lugar el sábado día 12 de julio a las 23:30h, cerrando el festival. Aira da Pedra será el único grupo de fuera de Portugal en este evento y llevará, de nuevo, fuera de España la música y los paisajes del Bierzo, esta vez al archipiélago situado en la mitad del océano Atlántico.

Para información concreta sobre cualquier detalle de este festival: http://www.osamigosdamaia.com  

Etiquetas: actual, azores, festival, folk

Lunes lluvioso por el norte. Mucho trabajo y poco ocio. Así que o pongo una canción animada, o caigo en la más absoluta de las depresiones. Por eso he elegido esta canción de The Coral (otra que sale de la banda sonora de Scrubs, y ya van ni se sabe…). De The Coral se dice que fueron los padres de bandas como la de ayer.

Por cierto, ya lo he anunciado en mi blog personal, pero para los que no lo lean: he creado un grupo en last.fm para complementar a este espacio. Podéis leer más aquí.

Letra:

It’s up with my heart when it skips a beat


Can’t feel no pavement right under my feet

[estribillo]


Up in my lonely room


When I’m dreaming of you


Oh what can I do


I still need you, but


I don’t want you now

When I’m down and my hands are tied


I cannot reach a pen for me to draw the line


From this pain I just can’t disguise


Its gonna hurt but I’ll have to say goodbye

[estribillo]

Oh yeah

Ohhh Ohhhhh

[estribillo]

Página Oficial | MySpace

Etiquetas: country, folk, indie, rock, grupo

El de Ikrus, con esos colores y composición, podría ser perfectamente un disco de mathcore o de black metal.

Éste es mi intento. Ha quedado una portada muy indie. Me imagino que será un disco de un cantautor de instrumentación sencilla y letras intimistas.


Éste es el disco de Anna Raven, que me sugiere un disco de dark folk lleno de melancolía y tristeza (¡y si no, fijaos qué grupo y qué título más convincente!). Mi favorito.

A La Poma le ha salido también un disco muy indie, o incluso postrock, creo yo. Uno de los mejores resultados, en mi opinión.


A K1lgore le ha salido un disco que él mismo define como "pop-rock francamente indie, con toques electrónicos, y muy influenciado por el shoegaze inglés". También un brillante resultado.

Animaos vosotros también. Los resultados, como veis, merecen la pena.

Etiquetas: curiosidades, enlaces, musica

Ya en un post anterior, escrito hace unos meses, había anunciado la salida del disco “Anywhere I Lay My Head” de Scarlett Johansson, el cual ya salió oficialmente tanto en Europa, Reino Unido como en Estados Unidos.

Lamentablemente sólo escribo este post porque ya había anunciado el disco con algunos bombos y platillos, y de verdad era para mi uno de los más esperados. Es un disco que resultó siendo uno mas y que probablemente quedará sin pena ni gloria, a menos que se publicite por el sólo hecho de hacerle publicidad sólo por su nombre.

Scartlett además de ser bella y encantandora, ha demostrado ser una gran actriz que ha aparecido en excelentes peliculas como Ghost World, Lost In Translation y Matchpoint, pero a diferencia con Marilyn Monroe que era la gran diva en su momento, Marilyn sabia cantar, Scarlett no. En Summertime Scarlett nos mostraba una voz agradable, nada del otro mundo, pero agradable de escuchar, pero en este disco mas allá de mostrar que es fan de Tom Waits, y que le quiso hacer un homenaje sin necesidad de usar sus canciones mas conocidas, no presenta realmente nada interesante, inclusive la música que trae originalmente la fuerza de la voz de Waits, con arreglos hechos por el productor y la actuación de Scarlett queda completamente insipida.

Es una lastima, porqué yo adoro a esta mujer, pero definitivamente el canto no es fuerte y Tom Waits le quedó grande.

al disco le doy 2 de 5.

Etiquetas: covers, discos, folk, scarlett johansson, tom waits

Etiquetas: accion, aventuras, ciencia ficcion, cine asiatico, cine español

Y como buenos fans nos fuimos al concierto de Mago de Oz en Mérida.

Partimos en punto de las 5pm para llegar a la blanca Mérida, a eso de las 7:30pm llegamos al Centro de Convenciones Siglo XXI, lugar donde sería el concierto de Mago.

Para mi sorpresa el lugar estaba a reventar y es que en el concierto de Armin Van Buuren no hubieron colas tan largas.

Claro más de uno va a decir, -¿que te pasa es Mago?- y yo les diré que el concierto fue catalogado “Libre de Alcohol” y por ello se permitió la entrada menores de edad.

Era medio raro ver a niños de unos 12 años saltando al ritmo de Mago de Oz y más perturbante era ver a las mamás cuidando a sus niños y no tan niños…

A eso de las 8:30pm saltó Breed 77 al escenario a prender el ambiente de los asistentes que a gritos pedían -Mago!, Mago! Mago!- y no es que Breed 77 sean malos, es que todos queríamos ver a Mago de Oz.

De hecho Breed 77 lo hizo muy bien y creo que esta banda de la lejana Gibraltar se merece un reconocimiento pues abrieron el concierto de muy buena manera. En especial me gusto la canción…

La Ultima hora de Breed 77

Aunque la versión que cantaron fue una adaptación al español bastante buena.

Cerca de las 10pm se apagan las luces y se escucha…

Soy la magia, soy la luz un instante de eternidad,
la puerta abierta al más alla, si duermes me veras,
si haz llegado hasta aquí cuidate de morir sin antes dejar
terminados todos tus sueños, la vida es para luchar;
si haz llegado hasta aquí cuidate de morir sin antes dejar
terminados todos tus sueños, la vida es para luchar…

Y acto seguido Mago de Oz salta al escenario delante la euforia de todo el público reunido con la canción La ciudad de los árboles, cantaron las canciones de su CD La Ciudad de los árboles, pero definitivamente la segunda explosión de euforia se dió cuando se escucharon las primeras notas de la canción…

Alma de Mago de Oz

Ya para ese momento me había aguantado mucho las ganas de saltar como loco, pero la energía del ambiente estaba a tope y no pude más que ponerme a gritar y disfrutar del concierto.

En fin, a las 12 de la noche exactamente se dejaron escuchar las últimas notas y nos depedimos de un super concierto casi con las lagrimas en los ojos, vamos tanta emoción, tanta energía, la euforia al máximo y eso que yo no soy un metalero como dicen ellos “que se visten de negro y traen el cabello largo”…

Señores Mago de Oz estuvo en Mérida y poseyeron nuestras almas…

Viva Mago de Oz! son grandes!

Eso si, no sigan jugando a inventar tonerías que la Ranxeira esa “Hoy voy a salir” no me agrado mucho, la letra es buena la tonada no tanto… y por cierto garrafal el error de Salir saludando a Cancún en Mérida jajaja creo que el concierto no estaba tan libre de alcohol al menos ellos no

P.D.
A todos los que asistieron al concierto, si quieren mandarnos sus fotos en el evento les dejo el correo: carlosm@dahousecat.net manden sus fotos y las pondremos en la página!

Etiquetas: conciertos, folk metal, heavy metal, concierto, mago oz

Korpiklaani (Clan del Bosque en español) es un grupo finlandes de folk/viking metal. La carrera de este grupo empezo cuando se llamaban Shaman, pero al renovarse cambiaron al nombre que ahora conocemos.

Al escuchar Korpiklaani sientes como si volvieras en el tiempo a la epoca de los vikingos, te imaginas un bar o un bosque con guerreros bebiendo de esas jarras de madera y comiendo pedazos de carne gigantescos mientras siguen el ritmo de la musica. Es divertido, bueno al menos eso imagino yo.

La tematica de las canciones son cosas sobre la naturaleza, las fiestas, la cerveza, poderio y cultura vikinga (creencias, costumbres, etc.)

Es un grupo muy bueno y que a los amantes de esta musica les va a encantar.

He aca un video para que vean lo que digo:

Y un cd por si quieren escuchar mas canciones y disfrutar del buen folk metal.

Tervaskanto :

Let’s Drink
Tervaskanto (Resinous Stump)
Viima (Icy Wind)
Veriset äpärät (Bloody Bastars Children)
Running with Wolves
Liekkiön Isku (The Revenge Of Liekkio)
Palovana (Inner Fire)
Karhunkaatolaulu (Bear Hunt Song)
Misty Fields
Vesilahden Veräjillä (At The Gates Of Vesilahti)
Nordic feast

Descargar

Que esten bien, saludos!

Comparte este artículo

Etiquetas: korpiklaani, videos, toda musica, 2005, bosque

Hace mucho tiempo, Axel les informó sobre la salida de un próximo álbum de Conor Oberst (conocido por ser el frontman de Bright Eyes). Hoy se ha revelado la portada de dicho disco. ¿Será que a la vez que su álbum fue grabado en Tepoztlán, también la foto haya sido tomada ahí?

Cabe aclarar que este LP lo sacará con su nuevo proyecto llamado Conor Oberst & The Mystic Valley Band (sí, aquel que vino en febrero a la Ciudad de México), cuya fecha de salida es el 4 de agosto.

Enlace: The Conor Oberst Album Cover Is Dreamy

Comparte esta anotación

Etiquetas: folk, portadas, conor oberst

Anteriormente Axel les había hablado un poco acerca de lo nuevo de Kings of Leon, sin embargo, esta vez la banda reveló más detalles de su cuarto álbum: llevará el nombre de ‘Only By The Night’ y será lanzado el 22 de septiembre en Reino Unido y en Estados Unidos al día siguiente.

El álbum fue producido en Blackbird Studios, en Nashville por Angelo Petraglia, Jacquire King y Kings of Leon.

Only By The Night pretende posicionar a los Kings of Leon como uno de los más importantes actos internacionales de este 2008.

Enlace: Kings Of Leon reveal new album details

Comparte esta anotación

Etiquetas: avances, folk, lanzamientos, noticias

¿Alguien se enteró de la salida de este álbum, por ahí de 2003? Yo no. Es más, cuando lo descubrí, por pura y mera casualidad en una tienda de discos a finales de 2004, ni siquiera sabía que existía, cosa que me resultó rarísima dada la popularidad del grupo. Sin embargo, en ese momento lo achaqué a que por aquella época llevaba un ritmo de vida bastante desordenado y agitado, por lo que me enteraba de muy pocas cosas. Me llamó la atención la iluminación tenue de la portada, la actitud tranquila pero sutilmente retadora y sugerente del grupo, que hace como que nos está invitando a un banquete muy íntimo y, por qué no decirlo, también el cambio de look de Nina Persson (“¡Ya no es rubia! ¿Será que el cambio de look apunta a un cambio de estilo?”, pensé) y sin más lo compré, llena de curiosidad. Y tras apenas haber escuchado los primeros momentos de “Communication” supe que había hecho una sabia inversión y que era una pena que no hubiera sabido antes de ese maravilloso disco.

Me resulta increíble que una joya como Long Gone Before Daylight haya pasado de noche en la escena musical—resulta ser que, igual que yo, la mayoría del público no se enteró de su publicación debido a que el álbum fue promovido poco (y mal, diría yo) por la disquera, mientras que la prensa apenas le hizo caso. En Suecia se hizo de premios importantes y estuvo en el tope de las listas, pero fuera del país de origen de The Cardigans, el disco fue prácticamente ignorado. ¡Auxilio, Señor Justicia!

Long Gone Before Daylight es un discazo de principio a fin. El cambio radical en el estilo de The Cardigans podrá, en primera instancia, sorprender y quizá hasta desconcertar (vaya, que de “Carnival” a este material hay un abismo), pero jamás decepcionar. Lejos quedaron los acordes indiepoperos, los coros y las melodías sesenteras características de los primeros trabajos del grupo; lejos quedó también el sonido electrónico/triphopero de Gran Turismo, pero el espíritu y esencia de este permanecen en la forma de experimentación y cambio de rumbo sonoro, el cual pisa los terrenos del country y del folk, además de coquetear con el rock en un par de canciones.

Esta nueva faceta de The Cardigans se ve reflejada en, y complementada con, una nueva manera de escribir canciones (en este proceso, Nina recibió la ayuda de su esposo, el músico estadounidense Nathan Larson) y describir emociones más sombrías y maduras. Un vistazo a las letras del álbum revela de imediato que Long Gone Before Daylight es como una larga carta, sin restricciones ni tapujos, que Nina Persson le dedica a las relaciones y amores de su vida: a los fallidos (“Communication”), a los que la han marcado con dolor (“And Then I Kissed You”), a los que a pesar de dicho dolor han valido la pena (“For What It’s Worth), a los que le han dejado algo más que un mal sabor de boca (“Live and Learn”), a los que mejor hay que dejar en el olvido (“A Good Horse”) y también a los que de tan eufóricos son como un campo de guerra (“You’re The Storm”). Agréguense a estas letras (que sin dificultad nos dicen algo sobre nuestra propia existencia), melodías tan sencillas como irresistibles y potentes, y el resultado es una verdadera delicia: si las emociones no se cuelan en el escucha en forma de palabras, entonces lo hacen con la música, y viceversa.

Gracias a esa facilidad y a esa franqueza, resulta que sin darnos cuenta ya hemos escuchado el disco varios días sin parar, convirtiéndose en un verdadero clásico personal pero que bien valdría la pena que fuera descubierto y llegara a los oídos de muchos más. Y por ello hay que reivindicarlo y colocarlo en el lugar que tan bien merecido tiene: ¡este es un verdadero must del indie!

Puntuación: 10/10

Comparte esta anotación

Etiquetas: country, destacadas, folk, reseñas, indie

En 1972 Don McLean editó el álbum American Pie con esta canción en él del mismo nombre. En ella se cuenta, además de vivencias personales de McLean, la sensación que le supuso la muerte en accidente de aviación en 1959 de Buddy Holly, Richie Valens y The Big Bopper. Para él, el “dia que murio la musica”. Hay guiños a canciones de los Beatles, se nombran a los Stones, hay un pasaje de una cancion de Holly; la letra a sido analizada de mil maneras, buscando significados ocultos, pero, creo yo, no es más que una canción sin pretensiones y muy buena, norteamericana si, pero nada más.

Hace un largo, largo tiempo


Aún puedo recordar


Cómo esa música me hacía sonreír


Y sabía que si tuviera mi oportunidad


Podría hacer bailar a esa gente


Y tal vez, ellos serían felices por un momento

Pero Febrero me hizo estremecer


Con cada diario que entregaría


Malas noticias en la puerta


No pude dar un paso más

No puedo recordar si lloré


Cuando leí acerca de su novia que dejaba viuda


Pero algo me tocó muy profundamente


El día que la música murió

Así que adiós, Señorita American Pie


Conduje mi Chevy a la recepción


Pero la recepción estaba seca


Y ellos, muchachones buenos, estaban bebiendo whisky y centeno


Cantando, “Este el último día que yo muera


Este será el último día que yo muera”

¿Escribiste el libro de amor


Y tienes fe en Dios


Si la Biblia te lo cuenta?


¿Crees en el Rock and Roll


Que la música puede salvar tu alma mortal


Y puedes enseñarme como bailar realmente despacio?

Bien, yo sé que tu estás enamorada de él


Porque te vi bailando en el gimnasio


Ustedes dos se sacaron los zapatos


Hombre, yo excavo esos ritmos y blues

Yo era un adolescente solitario resistiendo


Con un clavel rosado y una camioneta pick up


Pero yo sabía que no tenía suerte


El día que la música murió

Yo comencé a cantar


“Adiós Señorita American Pie”


Conduje mi Chevy a la recepción


Pero la recepción estaba seca


Y ellos, muchachones buenos, estaban bebiendo whisky y centeno


Cantando, “Este el último día que yo muera


Este será el último día que yo muera”

Ahora por los diez años que hemos sido por nosotros mismos


Y el musgo crece grueso sobre un Rollin’ Stone


Pero no es así como yo solía estar


Cuando el bromista cantó para el Rey y la Reina


Con una chaqueta que él le pidió prestada a James Dean


Y una voz que vino de ti y de mi

Oh, y mientras el Rey miraba hacia abajo


El bromista robó su corona espinosa


La sala del tribunal fue aplazada


No hubo ningún veredicto


Y cuando Lennon leyó un libro de Marx


El cuarteto practicó en el parque


Y nosotros cantamos endechas en la obscuridad


El día que la música murió

Nosotros cantábamos


“Adiós Señorita American Pie”


Conduje mi Chevy a la recepción


Pero la recepción estaba seca


Y ellos, muchachones buenos, estaban bebiendo whisky y centeno


Cantando, “Este el último día que yo muera


Este será el último día que yo muera”

Helter Skelter en un calor sofocante de verano


Las aves volaron con un resguardo de la radioactividad


Se elevaron ocho millas y cayeron rápido


Aterrizaron en el césped


Los jugadores intentaron un paso delantero


Con el bromista en un lanzamiento lateral

Ahora el aire de medio tiempo era un dulce perfume


Mientras los sargentos tocaban una marcha


Todos nosotros nos levantamos a bailar


Oh, pero nosotros nunca tuvimos la oportunidad


Porque los jugadores intentaron tomar el campo


Los de la banda se negaron a continuar


¿Tu recuerdas lo que se reveló


El día que la música murió?

Nosotros comenzamos a cantar


“Adiós Señorita American Pie”


Conduje mi Chevy a la recepción


Pero la recepción estaba seca


Y ellos, muchachones buenos, estaban bebiendo whisky y centeno


Cantando, “Este el último día que yo muera


Este será el último día que yo muera”

Oh, y allí estábamos todos en un lugar


Una generación perdida en el espacio


Sin tiempo para comenzar nuevamente


Pues vamos: ¡Jack sé ágil, Jack sé rápido!


Jack se sentó rápido sobre un candelero


Porque el fuego es el único amigo del diablo

Oh, y mientras lo miraba sobre el escenario


Mis manos apretaban los puños de rabia


Ningún ángel nacido en el infierno


Pudo romper aquel hechizo satánico


Y mientras las llamas subían alto en la noche


Para alumbrar el rito del sacrificio


Yo lo vi a Satanás riendo con deleite


El día que la música murió

Él estaba cantando


“Adiós Señorita American Pie”


Conduje mi Chevy a la recepción


Pero la recepción estaba seca


Y ellos, muchachones buenos, estaban bebiendo whisky y centeno


Cantando, “Este el último día que yo muera


Este será el último día que yo muera”

Yo conocí una chica que cantaba blues


Y le pregunté por alguna noticia feliz


Pero ella sólo sonrió y se fue


Yo vine a la tienda sagrada


Donde yo escuchaba la música años antes


Pero el hombre allí dijo que la música no tocaría más

Y en las calles los niños gritaban


Los amantes lloraban y los poetas soñaban


Pero no se habló ninguna palabra


Las campanas de la iglesia estaban rotas


Y los tres hombres que yo más admiro:


El Padre, El Hijo y El Espíritu Santo


Tomaron el último tren hacia la costa


El día que la música murió

Y ellos estaban cantando


“Adiós Señorita American Pie”


Conduje mi Chevy a la recepción


Pero la recepción estaba seca


Y ellos, muchachones buenos, estaban bebiendo whisky y centeno


Cantando, “Este el último día que yo muera


Este será el último día que yo muera”

Ellos estaban cantando


“Adiós Señorita American Pie”


Conduje mi Chevy a la recepción


Pero la recepción estaba seca


Ellos, muchachones buenos, estaban bebiendo whisky y centeno


Cantando, “Este el último día que yo muera”

Etiquetas: folk, musica, novela, pop, rock

Este fin de semana que estuvo peliculero/rudisimo/crudisimo y varios adjetivos mas; tuve la chance de aventarme un par de pelis muy chidas, entre ellas Juno de donde sale esta cancion.


Esa peli es de mi clasico gusto, si bien esta llenisima de cliches del cine indie, tambien esta llena de grandes momentos, y el soundtrack fue parte de un enamoramiento instantaneo para mi.

Todo el disco esta repleto de folk, pero folk enserio, estoy hablando de musicos viejisimos ; incluso como detalle extra, en la peli se puede escuchar un fragmento de la cancion Besame mucho con el trio Los Panchos, un verdadero detalle.

Y aunque aun no tengo una favorita de este disco, esta cancion me gusto muchisimo y con ella quiero plasmar aqui lo que me dejo esta peli. Es un cover de The Moldy Peaches, interpretado por Ellen Page y Michael Cera, protagonistas de la pelicula.


Una cancion tranquilita y muy cursi,asi que disfruten un ratillo con esto .

Letra a continuacion (more…)

Share This

Etiquetas: soundtrack, folk, letras canciones

1. Diamonds and Rust (Joan Baez)
2. Fountain Of Sorrow (Jackson Browne)
3. Never Dreamed You'd Leave In Summer (Stevie Wonder & Syreeta Wright)
4. Children And All That Jazz (Joan Baez)
5. Simple Twist Of Fate (Bob Dylan)
6. Blue Sky (Richard Bettis)
7. Hello In There (John Prine)
8. Jesse (Jenis Ian)
9. Winds Of The Old Days
10. Dida (Joan Baez)
11. I Dream Of Jeannie (Stephan Foster)/ Danny Boy (Fred Weatherly) (mezcla)

Producido por David Kershenbaum y Joan Báez para JCB Productions, 1975

DESCARGAR
Solicitar.ctña.
Ask.for.key

Etiquetas: folk, pop, rock

Martha Wainwright ha revelado que “You Cheated Me” será el segundo sencillo de su más reciente producción I Know You’re Married But I’ve Got Feelings Too. Este tema estará disponible en descarga digital a partir del próximo 14 de julio, mes en el que la cantante estará realizando un tour por festivales tan importantes como Glastonbury y Latitude.

Y es que, aunque Martha no es tan conocida como su hermano Rufus o su padre Loudon Wainwright III (con quien los hermanos tienen una muy mala relación que se ha hecho bastante pública a través de sus canciones), esta gran artista ha ido ganándose un lugarcito gracias a discos como “You´re Married…” en donde no sólo ha incluido canciones propias sino dos covers, uno al tema de los Eurythmics, “Love Is A Stranger” y el otro a “See Emily Play” de Pink Floyd que aquí les dejo en stream para que lo disfruten:

Enlace: Martha Wainwright releases her new single

Comparte esta anotación

Etiquetas: covers, folk, independiente, lanzamientos, mp3