El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson nació el 22 de agosto de 1908 y es considerado por muchos como el padre del periodismo fotográfico o fotoperiodismo.

En 1947 Cartier-Bresson fundó la agencia Magnun Photos junto a fotógrafos de la época de la talla de Robert Capa, David Seymour y George Rodger, entre otros.

Conocido como el “ojo del siglo”, recorrió parte del mundo tomando fotografías de todo lo que veía con su Leica M3. “Gracias a la fotografía he aprendido a vivir, porque ella me ha enseñado respeto y tolerancia”. Murió el 3 de agosto de 2004, a los 95 años.

Información adicional:

• Henri Cartier Bresson en número f.



• Cien años de Cartier-Bresson y su “instante decisivo”, El País.



• Fondation Henri Cartier-Bresson



• Henri Cartier-Bresson, Wikipedia

(gracias Roberto por el recordatorio.)

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Hombre caminando, de Eadweard Muybridge

5.000 Meisterwerke der Fotografie [alemán] es una recopilación de 5.000 obras de los inicios de la fotografía, que aunque en Metafilter que es donde lo vi definan como «obras maestras» lo cierto es que muchas son relativamente convencionales, aunque sin duda tienen el interés de ser pioneras en ciertas técnicas o temas; algunas también corresponden a personajes históricos.

Entre ellas hay diversas colecciones ordenadas por autores. Una especialmente simpática contiene de varias decenas de imágenes tomadas por Lewis Carroll (Charles Dodgson), el autor entre otras obras del clásico Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, entre las que aparece Alice Lidell, que fue la niña en que está inspirada la protagonista de la historia.

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En Pekín 2008: impresiones de un fotoperiodista el fotógrafo Victor Fraile cuenta la experiencia de asistir y trabajar como fotoperiodista en los Juegos Olímpicos de Pekín.

(Enviado por carloscba.)

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Mientras los que esperamos a aprender algún día a hacer una fotografía decente suspiramos por una cámara nueva que ofrezca todas las funciones del mundo y alguna más, Greg Schmigel se dedica a hacer fotografías con un iPhone que no están nada, nada mal, demostrando que lo que importa es el fotógrafo y no la cámara:

just what i see | The iPhone photography of Greg Schmigel

Y sí, se trata de esa cámara de 2 megapíxeles que hace fotos a 1200×1600 pixeles de la que todo el mundo se queja tanto.

(Vía backfocus.)

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Running the Numbers es un proyecto fotográfico de Chris Jordan, que resulta apasionante porque combina la visualización de datos estadísticos impactantes con una forma sencillamente genial. La técnica es una fotografía gigante, que gana detalle cuanto más de cerca se observa, revelando cómo son esas vastas cantidades de «cosas» que se manejan en nuestra sociedad. Sirva este ejemplo:

Teléfonos móviles (original de 150 × 250 cm.)
Contiene 426.000 teléfonos móviles, que es la cantidad de
aparatos que se «retiran» cada día en los Estados Unidos

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Ya se presentaron las bases e inscripciones para una nueva edición del evento

Uno de los concursos de Fotografía a nivel mundial más importantes es el avalado por la marca Sony, y ya ha comenzado la cuenta regresiva hacia su nueva edición 2009.





El certamen de Fotografía Sony está enfocado a todos los fotógrafos del mundo, tanto amateurs como profesionales, y tiene como sitio convocante, ya sea para la gala de premiaciones como para las exposiciones centrales, a la majestuosa ciudad de Cannes – Francia, y su prestigioso Palais des Festivals.

Si bien el World Photography Awards o WPA es un concurso fotográfico de alcance mundial, tiene en torno a él muchas más expectativas que las que puede tener una simple competencia, ya que en él encontraremos una extensa e nutrida agenda para los amantes de la fotografía. Esta comprende desde exposiciones hasta programas especialmente diseñados para estudiantes, y por qué no una maravillosa gala que será la ceremonia cúspide para cerrar este mega-evento de una semana, en ella se reunirá lo más influyente de la industria fotográfica, desde la prensa especializada hasta artistas de renombre mundial.

El WPA tiene como uno de sus más claros objetivos encontrar esa fusión mágica entre el arte de la fotografía y la cotidianeidad del mundo que nos rodea, ya sea en su faceta más glamorosa como en los problemas más acuciantes de nuestra sociedad en constante transformación. Para ello se han creado y clasificado un importante número de categorías en las que los participantes pueden inscribirse, para mostrar a través de sus imágenes una visión diferente, artística y reveladora de la vida.

Este certamen tiene una vigencia y un alcance tal que muchos de los más grandes dentro de la industria fotográfica ya forman parte de la World Photographic Academy; esta Academia no solo está enfocada a la organización y desarrollo del concurso anual sino que además se preocupa y ocupa en forma constante de aportar y apoyar este arte maravilloso y a todos aquellos que forman o desean formar parte de él.

Como decíamos anteriormente, en el WPA pueden participar fotógrafos amateurs y profesionales, para ello se ha dividido la competición en estos dos niveles y se han creado categorías específicas para cada uno de ellos.

Los fotógrafos amateurs, además de los galardones, tendrán la oportunidad única de ser evaluados por algunos de los grandes maestros del momento que forman parte de la World Photographic Academy, con la esperanza de recibir el máximo honor: ser presentado en Cannes como el Fotógrafo Amateur del Año en los Premios Mundiales de Fotografía Sony.

Cada fotógrafo amateur puede participar como máximo con 3 fotografías en la competencia, ya sea en una categoría o divididas en distintas categorías; la participación es libre y gratuita. Las categorías para fotógrafos amateurs son :

* Arquitectura


* Conceptual y construida


* Moda


* Paisaje


* Música


* Historia natural


* Retratos


* Deportes


* Premio de la campaña

Sus fotos pasaran por varias etapas de preselección para finalmente quedar entre los 400 mejores que serán evaluados por los miembros del Comité de evaluación 2009.

El día 24 de febrero de 2009 se anunciarán los elegidos para formar parte de la gran final, estos serán los 10 mejores de cada categoría. En las exposiciones oficiales se expondrán las imágenes de los 8 ganadores por categoría y finalmente de entre estos 8 ganadores de cada categoría el Comité elegirá al gran ganador que ostentará el título de Fotógrafo Amateur del año 2009.

Sus premios serán: vuelo y alojamiento en el hotel Croisette para él y un acompañante, entrada VIP para la ceremonia de entrega de premios que se celebrará el 16 de abril de 2009, 5000 euros y un regalo Sony. Además tendrá los pases libres para asistir durante esa semana a todas las convocatorias del Festival: talleres, exposiciones, charlas, etc.

Atrévete, entra al sitio oficial del certamen y participa.

¿No sería maravilloso que tu obra te convierta en el Fotógrafo Amateur del Año en los Premios Mundiales de Fotografía Sony?

Enlaces relacionados

- World Photography Awards.


- Premio Sony de la Fotografía Amateur 2008.

Etiquetas: noticias, fotografos, cannes, certamen, concurso

http://www.flickr.com/photos/ossie13/

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Emotivo proyecto este que narra Jonathan Harris en una de sus charlas en el TED sobre la estética de la información, bajo el título The Art of Collecting Stories [20 min., inglés, este proyecto a partir del minuto 11.]

La historia transcurre en Bután, el pequeño país asiático donde el gobierno trabaja en conseguir para sus gentes una mayor «felicidad nacional bruta» en vez de un mayor «producto interior bruto». En general pobres, pero felices, 117 lugareños participaron de forma espontánea en el proyecto de «cinco fotos» de Harris, consistente en

Sostener tantos globos en las manos, de 1 a 10, como felices fueran en su vida cotidiana (este monje lo debía ser mucho)

Escribir su deseo en uno de los globos («quiero vivir una larga vida en el monasterio»)

Mostrar sus manos, espejo de su propia vida

Posar para un retrato

Y regalar una «cara sonriente y divertida» (o intento de)

Finalmente, recopilaron todos los globos, los reinflaron y los colgaron en uno de los lugares más secretos de Bután, para que todos esos deseos se convirtieran en realidad

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Consejos y sugerencias para el trabajo entre el fotógrafo y los bancos de imágenes

Continuando con esta guía sobre la relación y vínculo entre fotógrafos y bancos de imágenes, hoy intentaremos develar unas cuantas preguntas claves que todos los que alguna vez incursionamos o investigamos sobre este tema  nos hemos hecho.

Ante la opción de ofrecer tu trabajo a través de un banco de imágenes naturalmente te cuestionas sobre aspectos como: ¿soy lo suficientemente bueno, qué necesito para vender mis fotos o seré capaz de competir con los miles de fotógrafos que pululan por la red?

Es bien sabido que esta catarata de preguntas suelen caernos encima justo en el momento en que estamos a punto de decidirnos a participar en un banco de imágenes; lo bueno es que hay un buen número de respuestas que nos gustaría compartir contigo.

Un banco de imágenes siempre es más que eso

Un buen banco de imágenes es aquel que tiene para ofrecerte un espacio para que puedas ir aprendiendo sobre la marcha.

La mayor parte de los fotógrafos que han tenido éxito en la venta de fotos a través de este medio, comenzaron a hacerlo como una actividad secundaria; otro gran número se acerca con una mezcla de curiosidad y ganas de aprender y divertirse con su nueva cámara digital.

Es muy común encontrar, en el staff de los bancos de imágenes más reconocidos, a personas que realizaron un trabajo lento, pero de continuo crecimiento, dentro de la empresa.

Si hablas con varios de ellos, podrán decirte de la importante formación que han adquirido con el paso del tiempo, dentro del banco de imágenes; desde las teorías del color y la técnica del cuarto oscuro hasta conocimientos tales como qué tipo de modelos convienen más y las leyes del copyright.

Muchos fotógrafos no han tenido prácticamente ninguna experiencia al momento de comenzar a subir sus fotos a los bancos de imágenes, pero con la misma audacia con que enfrentaron este medio han adquirido un gran crecimiento, encontrando inspiración en el trabajo de sus compañeros.

El éxito nunca es instantáneo

En fotografía, como en todo arte que implica técnica, disciplina y conocimientos, hay también mucho de prueba y error. Siempre decimos desde este sitio que no hay una mejor manera de aprender que experimentando y sobre todo sacando fotos sin descanso.

Mis primeras imágenes, como supongo habrán sido la de casi todos ustedes, son en su inmensa mayoría bastante mediocres en varios aspectos. Pero eso no es ni preocupante ni vergonzoso, más bien es un placer poder compararlas con las de hoy en día y vislumbrar un progreso importante, que espero siga sucediendo en mi quehacer fotográfico.

Otro grave error en el que podemos caer si no estamos preparados es el de desilusionarnos y bajar los brazos ante los primeros rechazos a nuestras fotografías, más bien debemos aprender de éstos, ya que en los rechazos también se encierran las claves sobre cuáles son las imágenes que debemos hacer y cuáles no. Sobre todo debemos tener siempre presente que los rechazos no son una cuestión contra nuestra persona ni nuestra obra, sino un camino ejemplificador para nuestro crecimiento.

En otros artículos de esta guía haremos hincapie en el tema de la calidad de las imágenes a presentar, y entraremos en detalle sobre peligros y errores más comunes, y cómo evitarlos.

En un banco de imágenes hay una gran diversidad de personas

No debes pensar que en un banco de imágenes encontrarás solamente fotos de fotógrafos profesionales, por el contrario en ellos puedes hallar personas salidas de los más diversos campos laborales.

Muchos fotógrafos aficionados que suben sus fotos a los bancos, antes eran diseñadores, periodistas, redactores o incluso profesionales cuyas carreras y trabajos nada tienen que ver con el mundo de la fotografía, pero que han sido seducidos por este arte.

Un importante número de los fotógrafos que comercializan sus fotografías en los bancos de imágenes han llegado a un punto en que pueden dedicarse a este quehacer a tiempo completo y disfrutar de obtener sus ingresos de aquello que más aman hacer: la fotografía.

Estamos convencidos que un banco de imágenes verdaderamente fuerte como comunidad y como espacio de transacción es aquel cuyos usuarios forman una mayor diversidad en este aspecto.

Otro factor que eleva el nivel del banco de imágenes depende de la interacción que efectúen los usuarios del mismo, a fin de convertir este espacio en un medio de aprendizaje, todo esto a través de talleres, eventos, reuniones, etc.

El punto clave de todo esto es que el mundo de los bancos de imágenes debe diferenciarse sustancialmente de cualquier otro negocio tradicional de fotografía, no sólo en la forma en que el negocio se lleva a cabo, sino también en el hecho de convertir este mundo en una verdadera comunidad.

Por lo tanto…

Finalmente, concluiremos dando respuestas a las preguntas que expusimos al comienzo de este artículo:

1-    ¿Eres lo suficientemente bueno como para subir tus fotografías a un banco de imágenes? Sí, lo eres; siempre y cuando pases afirmativamente el procedimiento de solicitud al banco de imágenes que elijas. Tal vez no seas un maestro de la fotografía, pero nadie pedirá eso de ti. Inténtalo.


2-    ¿Qué se necesita para vender las fotografías? Tenacidad y voluntad de aprender, son los dos puntos clave. No debes desanimarte por el rechazo, sino aprender de ellos y seguir siempre intentando nuevos desafíos.


3-    ¿Serás capaz de competir con la gran cantidad de fotógrafos que hay en los bancos de imágenes? La verdadera respuesta es: ¡esto no es una competencia! Lo que realmente importa es que te mantengas centrado en realizar tu trabajo de la forma más creativa, útil y técnicamente bien que puedas, porque cuando un potencial comprador acceda a una búsqueda todos los resultados estarán frente a él y en ese momento la elección dependerá de cuál imagen se ajusta más a lo que esa persona está buscando.

Enlaces relacionados

- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes.

Etiquetas: aprendizaje, bancos imagenes, comunidad, consejos, fotografos

Uno de los grandes eventos y más esperados por toda Europa es sin dudas Photokina 2008.

Allí no sólo se presentan y se dan a conocer las nuevas tecnologías utilizadas en los distintos medios visuales, sino que además nos encontraremos con interesantes propuestas, charlas o exposiciones de casi 50 países de todo el mundo.

Todo tipo de desarrollo o investigación a futuro que pueda llegar a revolucionar la fotografía estará presente en Alemania del 23 al 26 de Septiembre.

Ya fueron confirmadas las presencias y participaciones de las principales firmas del mundo fotográfico como Canon, Kodak, Fujifilm, Casio o Nikon; pudiendo allí mostrar sus nuevas cámaras digitales compactas o réflex, además de objetivos, zooms, software, etc.

En la edición 2008 se espera que lleguen aproximadamente 150.000 curiosos de más de 150 países entre los que se encontrarán todo tipo de relacionados con el mundo de la fotografía y el retoque digital de imagen, sumándose a las ya más de 6500 acreditaciones para periodistas de todas partes.

Referido: Photokina Show

Etiquetas: exposiciones, noticias, otros, canon, casio

Consejos y sugerencias para el trabajo entre el fotógrafo y los bancos de imágenes

Ya puestos a analizar un poco más de cerca la suerte que corre tu trabajo fotográfico una vez subido a un banco de imágenes, vamos a hablar de  cómo se utilizan las imágenes y si tú como autor de las mismas puedes encontrar dónde están siendo utilizadas y así ver tu obra en acción.

En los primeros años del surgimiento de los bancos de imágenes como un sitio de transacción y relación comercial, los compradores tenían un cierto recelo de adquirir las imágenes allí expuestas, e invariablemente el argumento era que éstas carecían del nivel y la calidad que ellos necesitaban porque generalmente pertenecían a aficionados. Esto afortunadamente ha cambiado radicalmente en los últimos años.

Si bien el mayor porcentaje de los compradores de fotografías de bancos de imágenes son pequeñas agencias de diseño o profesionales independientes freelance, también esto ha ido modificándose y ya podemos hablar de grandes agencias publicitarias y reconocidos diseñadores de medios de comunicación que están encontrando en los bancos de imágenes un buen camino a recorrer.

La razón de esto salta a la vista: los aficionados no necesariamente producen un trabajo de mala calidad, por el contrario, cada día son más los fotógrafos amateurs que muestran imágenes de gran nivel fotográfico. Eso sumado a la diferencia de costos que tiene adquirir por este medio las fotografías que necesitan para sus trabajos, bien vale la pena una recorrida por los bancos de imágenes como primer recurso.

* Encontrar nuestro trabajo cuando ha sido descargado

Debido a esta característica diferencia de costos, cada vez son más los diseñadores que descargan una cantidad de imágenes mayor a la que necesitan, a menudo para poder realizar posteriormente composiciones y bocetos. Otras veces, y gracias a resultarles accesible el precio solicitado, es gente común y corriente la que descarga imágenes de los bancos con el solo fin de usarlas para decorar un ambiente o darle un uso personal.

Por razones como estas es bastante raro que los fotógrafos lleguen a ver sus imágenes en todos los usos que se les dan una vez descargadas de los bancos de imágenes.

También es válido aclarar que hay bancos de imágenes que han creado una sección especial para que los diseñadores que adquieren imágenes en él exhiban sus trabajos posteriores, esto ayuda en todo sentido ya que el diseñador recibe comentarios y calificaciones de sus pares referente a su trabajo y el fotógrafo cuyas imágenes han sido utilizadas en los diseños exhibidos puede ver el uso que se le ha dado a sus fotografías.

Y, por supuesto, la manera más tradicional de encontrar nuestras propias imágenes en uso es poniendo  nuestro nombre en Google u otro buscador de la red, esto conduce a sitios que hayan utilizado y dado el crédito correspondiente a nuestras fotografías.

* Palabras de los que ya han probado

En muchos sitios puedes encontrar comentarios e incluso largas entrevistas a usuarios de bancos de imágenes, en todos los casos el punto de coincidencia está en que todos ellos han podido aunar sus grandes pasiones: el diseño y la fotografía y convertirlos en una actividad redituable.

Ganarse la vida con aquello que más nos gusta hacer es un privilegio que unos pocos pueden darse en esta vida.

Otros hablan desde su perspectiva de compradores y destacan la gran economía que les ha significado la adquisición de imágenes a través de los bancos, ya que además de calidad y buenos precios, aseguran que a estas alturas se pueden encontrar fotografías de una calidad y nivel sorprendente en sitios en que antes solo había unas cuantas fotos de principiantes.

Finalmente una de las cosas que más interesan a todos aquellos que desean entrar a participar de un banco de imágenes con sus obras, es el tema de lo que sirve o no sirve en estos sitios o, para decirlo de otra forma, cuáles son las fotografías que más se utilizan normalmente; ante estos cuestionamientos hemos visto que en todos los sitios también hay un denominador común, y es que, las imágenes que más se solicitan son aquellas que están enfocadas a presentaciones de comercialización, a cualquier tipo de material de marketing como carteles, volantes, folletos, banners de webs y sitios webs en general.

Otra cuestión es, ¿cómo los diseñadores encuentran las imágenes correctas para sus proyectos? Y en esto está relacionado la buena organización del banco de imágenes y sus herramientas de etiquetado y conceptualización. Aunque también es cierto que muchas veces un diseñador ya reconoce el estilo de ciertos fotógrafos y va directamente en busca de material que le pertenece a ese fotógrafo. Por ello es sumamente importante que, como fotógrafo, elijas un sitio que priorice el etiquetado correcto de las imágenes y organice los bloques de fotografías de manera tal que favorezca a los compradores en sus búsquedas, tanto en tiempo como en facilidad de uso de las herramientas del sitio.

Un dato que nos ha llamado la atención es que los compradores admiten que alrededor del 60 y 80 % de las imágenes que descargan son las que finalmente utilizan. Incluso algunos ha llegado a decir que compran una imagen por haber sido impactados por su belleza sabiendo que no van a utilizarla, al menos por ahora, y sin siquiera saber a ciencia cierta si alguna vez lo harán.

* Un buen consejo

Toma la mayor cantidad de imágenes posibles sobre cada tema que sientas que puede ser muy solicitado o necesario comercialmente hablando; y llena tu cartera con todas aquellas capturas que veas que alcanzan un nivel de calidad óptimo.

No es fácil predecir cuáles imágenes se van a utilizar y mucho menos, cómo van a ser utilizadas; de ti depende tener un buen ojo crítico y aprender a conocer el mercado de los bancos de imágenes observando las estadísticas de descargas y el trabajo de tus compañeros.

Anímate, investiga, toma muchas fotografías y avanza sin temor en este campo tan maravilloso que son los bancos de imágenes.

Enlaces relacionados

- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes.


- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes II.

Etiquetas: general, aficionados, andaluciaimagen com, bancos imagenes, compradores

Sin montaje: "Flying Hummer" de Tim Kent (más en su portfolio).

Si te gustan los coches y la fotografía, o sólo alguna de las dos cosas, no dejes de visitar el portfolio de Tim Kent -que conocí vía Ken Brown, que tampoco te puedes perder porque tiene fotos realmente preciosas de coches realmente bonitos.

Tim es el autor de la fotografía que ilustra esta anotación. Si no lo conocías, seguramente te pasará como a mí: creerás que es un montaje, una fotografía tratada, y no una imagen que ha salido prácticamente así de la cámara.

Lo descubrí buscando sobre el autor en el artículo Tim Kent's Brave New World of Car Lighting (y entrevista), donde se explica cómo se realizó ésta y otras fotografías similares -que se pueden ver en su portfolio- que tienen al Hummer H2 como protagonista.

Esquema del montaje para fotografía el Hummer volando. Esquema de Frank Webster en PDN Online.

La imagen del "Hummer volador" fue creada por completo en estudio. "Todos los efectos se hicieron ante la cámara, con muy poco trabaj en postproducción. Sólo hicimos retoques menores como eliminar los soportes en los ejes y detalles en el efecto de la parte posterior que se tomaron en distintas exposiciones."

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Mercado de la Seda ‘Xiushuijie’ en Pekín, China

El color es el protagonista en esta exposición de fotografía llamada Colores de Asia en Buhardilla de la Ciudadela del ayuntamiento de Pamplona. La muestra viene recorriendo distintas ciudades españolas desde 2005 y recoge la fotografía de Javier Castañeda.

800 imágenes de bazares, mercados, calles, comercios, templos y transeúntes de Camboya, Vietman, China, Tailandia, India y Nepal son los protagonistas indiscutidos para plasmar el color de su tierra.

La exposición estará abierta al público hasta el 31 de octubre y tiene como objetivo plasmar desde la fotografía las diferencias que atraviesan a la vida en oriente y occidente.

Nanjing Road de Shanghai, China

Barrio de los oficios artesanos de Hanoi, Vietnam

Etiquetas: exposiciones, foto dia, fotografos mundo, camboya, china

El fotógrafo español Genín Andrada nació en Cáceres en el año 1963.

Su incursión profesionalmente en la fotografía comenzaría con la colaboración en el Diario Extremadura de Cáceres, en donde se encargaba de retratar la actualidad de la provincia.

Luego decidió dejar su provincia natal para irse a Madrid, allí conocería a distintos fotógrafos de la agencia Conver, con los cuales se convertiría en parte del staff estable.

Su participación en la agencia Conver lo llevaría a adquirir las mayores experiencias entre el mundo de la comunicación y sus ideas personales que le permitieron desarrollar una relación de trabajo-ocio.

Rápidamente Andrada reconoció en las imágenes su fascinación por la fuerte coloración, los juegos de luces, y las tonalidades serían el motivo por el cual comenzaría a conocer un nuevo camino de expresión fotográfica.

Lejos de encontrar una imagen en donde el verdadero protagonista sea el retrato en sí, Andrada busca dar a conocer su mirada mediante rojos intensos, azules apagados o incluso sombras que reflejan la realidad del autor.

Recibiendo distintas premiaciones a lo largo de su carrera se destacan los seis premios FotoPres y el Paris Photo, además de encontrar en distintos museos del mundo sus obras como en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o en el MEIAC de Badajoz.

Etiquetas: fotografos mundo, badajoz, biografia, caceres, colores

Fotógrafa nacida en Los Ángeles, muy joven, pues todavía no ha cumplido los 30 años de edad.

Centra su trabajo en la figura femenina, realizando un meticuloso trabajo previo de preparación en lo que se refiere a la localización de la escena, los modelos, maquillajes, iluminación, colores..

El resultado final de la fotografía recuerda escenas de algunas películas de la filmografía de los años 50, 60 y 70 pues, Alex Prager, se siente inspirada por los clásicos de estos años.

Sus fotografías transmiten una atmósfera de desasosiego, en la línea de las películas de Alfred Hitchcock.

Actualmente expone su obra, titulada The Big Valley, en la galería Michael Hoppen, de Londres.

Fuente: http://www.pixelicia.com

Etiquetas: fotografos, miscelanea

Weeki Wachee spring, Florida (1947), de Tori Frissell.

Más fotografías y enlaces en Beautiful Black and White Photography.

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Los expertos le definen como el “Primer fotógrafo nativo de la era digital”, “Genio de la cámara”…. y Victoriano en sus entrevistas opina que la fotografía es comunicación.

Para nosotros Victoriano es nuestro gran genio y con sus fotos nos traslada a todo un mundo de belleza y colorido a través de su objetivo.

En su apretada agenda, Victoriano ha encontrado un hueco para hacernos llegar este fantástico vídeo en el que nos explica cómo y cuando descubrió Internet y para que lo utiliza, aunque muchos de vosotros ya habéis visitado su página web.

Tenemos mucho que aprender de Victoriano, así que…. disfrutad del vídeo y tomad buena nota chic@s!!!

Muchas gracias por todo Victoriano y muuuuuucha suerte!!!!

Si queréis aprender más de flickr tenéis los tutoriales que hemos hecho en Menudos Genios

Capitulo 1 de Flickr

Capitulo 2 de Flickr

Etiquetas: flickr, fotografia, fotografo, genio, granada

Preciosa secuencia time-lapse: la Vía Láctea en una noche estrellada, por Dan Heller. Hay algunas más en Time-lapse movies of Milky Way. Las fotos están tomadas en secuencia cada 30 segundos con f2.8 e ISO 3200 con una Canon 1DsMark3, en el Parque Nacional King’s Canyon de Estados Unidos.

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Para algunos es una desconocida, para otros es una de las fotógrafas que ha mostrado su trabajo en la última edición de PHotoEspaña 2008 en la exposición María Lionza, la diosa de los ojos de agua. En lo personal, creo que es una conocida artista “folclórica” que gusta ahondar en las costumbres populares de los pueblos.

Cristina García Rodero es eso y mucho más. Una fotoperiodista que se inmiscuye en distintos mundos sociales para retratar la vida cotidiana de las personas. En la exposición que tuvo lugar durante el festival, se ocupó de las peregrinaciones de una gran números de fieles viene realizando a su devota María Lienza, una figura del siglo XV famosa por sus poderes de sanación y por los milagros que consigue. Fueron diez años de seguimiento y el resultado está a la vista con un conjunto de fotografías a color y en blanco y negro.

Pero hay más, Rodero se ha ocupado de las fiestas populares, las ceremonias, los rituales, las sociedades. Un fotoperiodismo costumbrista que busca mostrar la realidad de un grupo o sociedad a partir de un corte transversal realizado mediante un disparo certero.

Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, el trabajo de esta fotógrafa de cepa española ha sido muy reconocido y cuenta con varios premios en su haber. Por otra parte, ha sido la primera fotógrafa española que ha trabajado con la prestigios agencia Magnum y sus trabajos han sido expuestos en numersos museos de renombre.

Vía: Magnum Photos

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El dominio del Photoshop, sin duda es muy conveniente a la hora de crear nuevas composiciones, partiendo de originales fotográficos, que se van retocando posteriormente.

Hoy en día es un valor añadido a la fotografía básica, cada vez más demandada, que ofrece unos resultados espectaculares.

Romain Laurent, es uno de esos artistas que trabajan el Photoshop con talento y mucha paciencia, consiguiendo imágenes como las que aquí os muestro. Podemos comprobar la finura de su trabajo y los resultados saltan a la vista.

Visita su página web, para ver todos sus trabajos.
Más fotografías de “Romain Laurent”
Fuente de referencia, Artists of photoshop.

Etiquetas: fotografia, fotografos, espectacular, fotomontaje, imagenes