Ésta es una lista de los 10 cuadros por los que más se ha pagado en subasta… Merece la pena que le echéis un vistazo; es posible que como yo os sorprendáis de las fortunas que se han llegado a pagar por algunos cuadros de esta lista por los que, desde mi supina ignorancia, no daría un duro.

10. Le Bal au Moulin de la Galette (1876) de Pierre-Auguste Renoir (78.000.000 $ en 1990)

Subastado en 1990, por aquel entonces se convirtió en el segundo cuadro más caro de la Historia. Es una de las obras cumbres del impresionismo, y en él se observa a gente sencilla y popular del París de finales del siglo XIX, pasándoselo bien en un día de verano. Existen dos versiones del mismo cuadro: la subastada y otra que puedes admirar en el Museo de Orsay en Paris.


Más información del cuadro en Wikipedia, y también sobre su autor: Renoir.

9. False Start (1959) de Jasper Johns (80.000.000 $ en 2006)

Anne y Kenneth Griffin pagaron la cifra de 80 millones de dólares por este cuadro, siendo el récord actual para un cuadro de un artista vivo. Imaginaos lo que costará cuando su autor la palme. Pero, con todos mis respetos a los admiradores del Sr. Johns, a mí que me expliquen por qué esta cosa puede estar valorada en semejante millonada. Como dato curioso, Jasper Johns apareció en un capítulo de Los Simpson, concretamente en aquel en el que Homer entra en el mundillo del arte moderno con sus esculturas “llenas de rabia”… Jasper Johns es ese señor que aparece robando bombillas xD


Mas informacion sobre Jasper Johns, aquí y en Wikipedia

Los otros 8 cuadros, tras el salto





8. El Retrato del Dr. Gachet (1890) de Vincent Van Gogh (82.500.000 $ en 1990)

Retratista y retratado jamás pensaron en 1890 que alguien podía pagar por este cuadro tanto dinero… Pero así fue, en 1990 el japonés Ryoei Saito se lo llevó a su casa y, aunque en un principio dijo que mandó que se quemara el cuadro cuando él muriese, Saito aclaró que lo que realmente quería decir era que deseaba conservar la pintura para siempre (lo mismito, vamos). El caso es que el nipón ricachón murió en 1996 y desde entonces nada se sabe del paradero del cuadro… es para mosquearse, ¿verdad?


Mas información sobre este precioso cuadro en la Wikipedia …y sobre Van Gogh os dejo también la entrada de la Wikipedia.

7. Triptych (1976) de Francis Bacon (86.300.000 $ en 2008)

Este cuadro fue adquirido por Roman Abramovich (sí,sí, el mismito del Chelsea) que parece ser que entre fichaje y fichaje saca algo de calderilla para llevarse a casa obras de arte a buen precio. Sobre el autor del cuadro, teneís más información en Wikipedia.

6. Retrato de Adele Bloch-Bauer II (1912) de Gustav Klimt (87.900.000 $ en 2006)

Gustav Klimt aparece dos veces en esta lista. Y las dos veces con retratos de esta mujer: Adele Bloch-Bauer. No está nada mal si tenemos en cuenta que fué la única mujer que Gustav Klimt pintó más de una vez. Sobre Gustav Klimt os dejo la entrada en la Wikipediay sobre su musa Adele Bloch-Bauer este reportaje en El Mundo.es

5. Dora Maar au Chat (1941) de Pablo Picasso (95.200.000 $ en 2006)

Junto con Gustav Klimt, Pablo Picasso es el otro artista que se repite en la lista. De Henriette Theodora Markovitch, nombre real de Dora Maar pintó varios retratos, pero éste se lleva la palma en cuanto a dinero pagado en una subasta. Se desconoce la identidad del comprador, que por si acaso se llevó el mismo día otro cuadro de Chagall y otro de Monet. Se ve que ese día tenía afán consumista.


Sobre Pablo Picasso, entrada en la Wikipedia, y una crónica de la subasta en El País.es

4. Garçon à la pipe (1905) de Pablo Picasso (104.200.000 $ en 2004)

Subastada en 2004, fué la primera obra en superar los 100 millones de dólares. Fué en su día el cuadro subastado más caro de la Historia; según crónicas de la época “los expertos habían avanzado que podía dispararse de precio por su calidad, su importancia histórica y estética, su belleza y por estar considerada una de las mejores piezas previas al cubismo. ¡Quién lo tuviera colgado en el salón de casa! (alguno lo colgaría en el cuarto de baño de casa, sobre la bañera)

3. Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) de Gustav Klimt (135.000.000 $ en 2006)

De nuevo el Sr. Klimt en la lista… ya sabéis, si véis un Klimt en algún mercadillo a buen precio, no dudeis en adquirirlo, seguro que le sacais beneficio. Sobre este cuadro, más información en Wikipedia. También en Wikipedia sobre Gustav Klimt aquí, y sobre la retratada, aquí

2. Mujer III (1953) de Willem de Kooning (137.500.000 $ en 2006)

Esta mujer, un tanto demoníaca e inquietante, es el segundo cuadro más caro salido a subasta. Lo pintó Willem de Kooning y la vendió el millonario David Geffen (el de la discográfica Geffen, Dreamworks, etc…). Se ve que a Geffen le sobran cuadros en casa porque no sólo ha vendido éste, sinó también el False Start de Johns (el del puesto #9) y el que es a día de hoy el más caro de todos, el nº1 de esta lista…..

1. Number 5 (1948) de Jackson Pollock (140.000.000 $ en 2006)

He aquí el cuadro más caro salido a subasta de la Historia. No es coña. En serio. Se titula Número 5, como el perfume, y lo pintó Jackson Pollock. A lo mejor muchos de vosotros os preguntais cómo se ha podido pagar tanto por esto… yo también. Y más si tenemos en cuenta que son como churretes de mostaza, ketchup y otras salsas lanzadas al azar + herramienta “tampón de clonar” de Photoshop. Los expertos en arte dirán lo que quieran… a mi me parece una tomadura de pelo (desde mi desconocimiento en arte moderno, así lo veo) . ¿Qué opinais vosotros?


Información sobre Jackson Pollock en la Wikipedia, aquí

En fin, estos son pues los 10 cuadros subastados más caros a día de hoy. Hay para gustos variados, si bien no para variados bolsillos…

El ranking lo saqué de KnowYourMoney_Blog

Etiquetas: curiosidades, varios, caros, cuadros, francis bacon

La firma francesa de lujo, y pilar de beneficios para LVMH, ha creado un nuevo “artículo” de viaje. La leyenda de Vuitton empezó con la creación de hermosos y prácticos baúles para los exigentes viajeros del siglo diecinueve. Las maletas y bolsas para viajes, eran hechos, y aún lo son, con la mayor calidad artesanal, digna de las mejores manos francesas. Siguiendo el rumbo que tiene la casa gala como icono de los viajes más placenteros y exquisitos, se han aventurado en el mundo tecnológico creando una nueva guía de viajes en formato MP3.

Louis Vuitton no se duerme en sus laureles, y con una nueva variante, de sus no menos famosas y deleitables City Guides, surge Louis Vuitton Soundwalk. A partir del 16 de Junio podremos disfrutar -a un precio muy accesible: 12 euros, tratándose de la firma del lujo- la experiencia de la narración de tres ciudades asiáticas asentadas en China: Beijing, Shanghai y Hong Kong.

Los relatos de una hora de duración serán contados por tres de los mayores talentos de la interpretación china:

• Gong Li, actriz recordada por su papel de Hatsumomo, geisha bella, arrogante y perseguida por la desgracia, en Memorias de una Geisha (Marshall, 2005) narrará los paseos por la vibrante y renovada Beijing.
• Shu Qi, a quien pronto veremos en New York, I love you, continuación de París, je t’aime (2006), contará los vericuetos de Hong Kong.
• Joan Chen, quizás la más veterana y polifacética de las tres, no solo actuó en la memorable cinta: El último emperador (Coppola, 1987) sino que dirigió la romántica cinta Otoño en Nueva York en el año 2000, pondrá voz y recordará memorias del barrio de su niñez, el de la Concesión Francesa, con su fantástica arquitectura art-decó, en la alucinante ciudad de Shanghai.

El resultado es un concepto de paseos urbanos, que renuevan el arte de viajar, donde la voz del narrador se vuelve una guía geográfica y sitúa al caminante en el espacio de una ciudad o de un barrio; como una banda sonora original, la música, la voz del narrador, y los efectos sonoros mezclan ficción y realidad.

Las audio guías son producidas en colaboración con la empresa neoyorkina Soundwalk, y debutarán en conjunto con los Juegos Olímpicos este verano, y podremos adquirirlas en louisvuitton.com y louisvuittonsoundwalk.com. Esperemos que la empresa francesa continué con el proyecto, y nos deleite con más ciudades. ¿Alguna preferida, sibaritas?

Fuente: MyItThings, Louis Vuitton Puts Me In the Mood for Love

Louis Vuitton Soundwalk

Etiquetas: viajes, audio guias, beijing, china, ultimo emperador

Muy interesante este pack de películas, que ya está a la venta con 5 obras maestras muy recomendadas, aunque si tengo que elegir me quedaría con Apocalypse Now, el resto son películas de primera línea. Tras el volumen dedicado a Ingmar Bergman, la Colección Essential continúa ofreciendo las mejores selecciones de películas de los directores más representativos del panorama internacional a un precio muy asequible. En esta nueva entrega que hoy se pone a la venta, Manga Films presenta COPPOLA ESSENTIAL, un digipack que incluye 5 títulos imprescindibles de la filmografía de Francis Ford Coppola:

DEMENTIA 13. Su ópera prima, rodada en 1963. Una particular historia de suspense y terror psicológico producida por Roger Corman.

LA CONVERSACIÓN. Thriller protagonizado por Gene Hackman y Harrison Ford que se alzó con la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1974, y obtuvo tres Nominaciones a los Oscar (Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Sonido).

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Etiquetas: novedades dvd, apocalypse now, corazonada, dementia 13, conversacion

escrito por Francis Pisani que bloguea en Soitu bajo el título de Transnets, y

Dominique Piotet.
Président de L'Atelier. BNP Paribas North
America.
Me ha llamado la atención, como va a liberar el libro la editorial , que por cierto es Pearson con L'Atelier... hasta ahora estabámos más acostumbrados a dejar a la descarga libre un capítulo, o el pdf completo... pero aquí rizamos el rizo... si estás interesado capítulo a capítulo... así que si alguien quiere hacer una reseña o se lo compra.. o a esperar que vayan saliendo poco a poco, cosa que no lo negaré también tiene su misterio.. o que me lo regale la editorial... que se está perdiendo esa buenísima costumbre de mandarle a los críticos una copia... Pues aquí tenéis el primer capítulo Les chapitres du livre en téléchargement libre seront progressivement disponibles dans cet espace. Revenez régulièrement dans les mois à venir pour accéder aux suivants.

Introduction + Chapitre 1

LE WEB D'AUJOURD'HUI

Les jeunes et le web : ensemble, dans les nuages.
télécharger le pdf

Y aquí os presentamos el sumario, o índice, según prefieran :
Sommaire
Introduction

Première partie: Le web d’aujourd’hui
1 Les jeunes et le web : ensemble, dans les nuages 17
2 De la dynamique relationnelle 35
3 Les techniques discrètes du web d’aujourd’hui 51

Deuxième partie : L’alchimie des multitudes
4 Les webacteurs, créateurs de valeur 85
5 L’alchimie des multitudes 117

Troisième partie : Ce que cela change
6 Une économie de la relation peut-elle être rentable ? 151
7 Vers l’entreprise liquide ? 179
8 Les multitudes et leurs médias 203
9 Le web de demain 231
Postface , par Antoine Sire 245
Notes 249
Remerciements 265

Etiquetas: blog, transnets, libro, alquimia, dominique piotet

Hoy me ha divertido con esta noticia sobre el diseñador Francis Montesinos incorporando la consola Nintendo DS como un complemento de la mujer, el consumo de productos de ocio tecnológico… comienza a ser adoptado por las mujeres … o al menos eso piensa Francis Montesinos….;-)

Han desfilado como un complemento más en la Pasarela Cibeles Madrid Fashion Week. Zapatos, joyería, cinturones… y ahora consolas. El diseñador Francis Montesinos, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura de España, ha introducido en su colección primavera-verano 2009 la consola portátil Nintendo DS como un accesorio más de su mujer. “He observado cómo ésa maquineta ya forma parte del contenido del bolso de muchas mujeres junto al móvil o las gafas de sol”, explica el creador valenciano, “igual que todos los años apuesto por un tono o un tipo de corte también creo que ese complemento estará presente en nuestra moda cada vez más”.

Todo comenzó con una sesión de cocina. Francis Montesinos, como buen valenciano, se precia de dominar el arte de la paella. Pero su sobrino le retaba en los fogones con… ¿una consola portátil y un recetario virtual? Sin embargo, para su sorpresa, “aunque no era tan buena como la mía, estaba a la altura”, afirma. Aquello despertó su curiosidad. Rompía la imagen que tenía del mundo de los videojuegos: eran divertidos sí, pero también servían para algo. (leer más…)

Fuente:[la flecha]

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Etiquetas: tecnicas, uvas, consola, francis montesinos, hogar

Etiquetas: cine americano, directores, guionistas, alfred hitchcock, danger

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Plasmación una vez más del poder de la difusión boca a boca de una película que no cuenta con publicidad alguna, el enorme éxito de esta comedia de 1998 sigue siendo un hito del cine europeo, llegando a permanecer en carteleras de todo el continente más de un año. Francis Veber, veterano director francés con muchas comedias (incluso exportadas a EE.UU. para remakes tirando a insulsos) a sus espaldas, adaptó su propia obra de teatro para regalarle al público apenas hora y media de carcajadas casi continuas merced a un guión fantástico y a unas interpretaciones sobresalientes a cargo de todo el reparto.

Pierre Brochant (Thierry Lhermitte) es un burgués acomodado que, aburrido de la buena vida, se ha buscado como aliciente una exótica diversión junto a otros amigos en su misma situación, consistente en invitar cada uno de ellos al tipo más idiota que han conocido durante la semana a una cena que se celebra cada miércoles por la noche. Ellos, erigidos como jurado cruel y lamentable, eligen cuál de entre los idiotas invitados es el más idiota, y otorgan el correspondiente premio a quien lo ha llevado a la cena. Pierre está seguro de obtener la victoria con su última adquisición, François Pignon (Jacques Villeret), empleado del Ministerio de Finanzas cuyo pasatiempo consiste en replicar construcciones famosas construyéndolas con cerillas. Pero Pierre no es consciente de la catástrofe que se le avecina, puesto que Pignon es un desastre total, un gafe invencible, que convierte su vida en un verdadero infierno en apenas unas pocas horas del miércoles por la tarde.

Excelente, sublime comedia de enredo que provoca carcajadas de forma inteligente con un guión perfectamente construido no desprovisto de un transfondo dramático y serio, y con interpretaciones soberbias. El único punto oscuro es, como suele suceder en estos casos, que la parte final no está a la altura desternillante del resto del metraje. Muy recomendable para días duros o tristes.

FICHA TÉCNICA
Título: Le dîner de cons
Año: 1998
Duración: 84 minutos
País: Francia
Director: Francis Veber
Reparto: Jacques Villeret, Thierry Lhermitte, Francis Huster, Alexandra Vandernoot, Daniel Prèvost
Guión: Francis Veber, sobre su propia obra de teatro
Música: Vladimir Cosma
Fotografía: Luciano Tovoli
Producción: Gaumont

Etiquetas: criticas, alexandra vandernoot, cine frances, comedia, daniel prevost

En esa actividad que muchas revistas de cine establecen como habitual, la de confeccionar listas de las mejores películas de cada género, uno siempre acaba con la impresión de que siempre hay gente que sabe más de casi todo. Decía Homer Simpson “sé muy poco de casi nada”. La verdad es que uno, personalmente, considera que el tema de las listas es tan sumamente personal como la ropa interior, y además es -o debería ser- tan azaroso, casual o fortuíto que hay que coger el tema con pinzas.

Aquí va, de todas formas, la lista de las mejores 100 películas de la historia confeccionada para la ocasión por Times Online. Algunas ausencias memorables, elecciones discutibles y sorpresas que oscilan entre lo grato y lo directamente sorprendente (¿‘Pozos de ambición’?). Abajo van las diez primeras, pinchad para ver la lista completa.

10- ‘El Padrino’. La presencia de Coppola se hacía necesaria, y aunque uno preferiría haber visto en este puesto ‘Apocalipse Now’, la película protagonizada por Marlon Brando es el icono de su director.

9-¡Olvídate de mí!. Sorprende por su modernidad la presencia del juguete de Michel Gondry, antes de su correcta ‘Rebobine, por favor’. Una bella historia de amor finiquitado con final dulce, una brillante visualización de la memoria y los recuerdos con un sorprendente Jim Carrey y una bella Kate Winslet intentando saber si quieren olvidar o no su relación. Inclasificable, bella, alucinada…

8-‘El crepúsculo de los Dioses’. Historia sobre Hollywood con ese guionista fracasado que narra su propia historia una vez que ésta le ha finiquitado. Este detalle, luego tomado por ‘American Beauty’, le sirve de sorprendente artificio narrativo al clásico de Billy Wilder para firmar un desolador retrato de la decadencia de una estrella del cine mudo situando, afilado y mordaz y que acerca al espectador al contraste entre la realidad que produce los sueños de las películas.

7-’Kes’. La película que dió a conocer a Ken Loach, director de ‘El viento que agita la cebada’ o ‘Mi nombre es Joe’. El tono abiertamente social del inglés ya se predice en este título temprano, que es uno de los que más sorprenden en la lista.

6-’Vértigo’. Hitchcock desarrolla aquí sin concesiones sus obsesiones, en este título que forma parte de esa trilogía de oro que incluye ‘Los pájaros’ y ‘La ventana indiscreta’. El manierismo visual de su director materializó a la perfección un clásico nada clásico, cine en estado puro y una obsesión sexual de primera, la que tiene el James Stewart de la película.

5-‘El Resplandor’. Stanley Kubrick se paseó por el género de terror y adaptó una novela de Stephen King sorprendiendo a propios y extraños en su momento. Hoy, la película está mucho más valorada e incluye una interpretación tan hilarante y terrorífica de Jack Nicholson, en un material que Kubrick supo llevara su territorio, la soledad del individuo. Horror interdimensional de turbio final y una sobresaliente utilización del espacio, en ese hotel que aprisiona a sus personajes.

4-‘Chinatown‘. Chinatown es una verdadera pasada, un clásico moderno del cine negro que ya es clásica de por sí, con un Jack Nicholson inolvidable, un guión de esos que los expertos llaman “de hierro”, y una muestra de sofisticación, buen gusto y amor al policiaco sin más divagaciones.

3-‘E.T. El extraterrestre’. Una grata sorpresa para el que esto suscribe, la maravilla dirigida por Steven Spielberg se merece este puesto en representación de toda la trayectoria de su director, con varios títulos merecedores de tal posición.

2-‘Pozos de ambición’. El film de Paul Thomas Anderson sorprende en esta segunda posición, por su reciente estreno aunque no por su calidad. Me pregunto que opinarán los que no crean que Orson Welles no ve su versión de la vida de Charles Foster Kane entre las tres primeras…

1-‘Casablanca’. El paradigma del cine clásico dirigido por Michael Curtiz es, junto a ‘Ciudadano Kane’, la película que sin duda más listas encabezaría. Nada malo cabe decir de un título considerado perfecto, tan mítico como intocable.

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Así posaron para la campaña de la colección Core Values de Louis Vuitton Sofia Coppola y su padre, Francis Ford Coppola, que parece ser que se tomó un respiro en mitad del rodaje de Tetro, en Argentina, para posar para la famosa campaña en la que también han participado, entre otros, Catherine Deneuve.

Hala, por si os sabe a poco os dejo aquí también las fotos del making of.

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01. Porque você não vem morar comigo (Chico César)
Arranjo de cordas maravilhoso de Mário Manga para o Quinteto da Paraíba e os versos certeiros de Chico César "dizem que o amor a amizade estraga e esta a este tira-lhe o vigor"

02. Fogueira (Angela Rô Rô)
Notável retrato da espera amorosa, dilacerante na voz da autora

03. Boi de haxixe (Zeca Baleiro)
O nordeste festivo, celebratório em música e letra de Zeca. "Um céu cheio de estrelas feitas com caneta Bic num papel de pão". Uma zecada.

04. Quem vem pra beira do mar (Dorival Caymmi)
Toada de 1954, com essa simplicidade implacável de Caymmi na versão original e que tem uma releitura ótima e auto-referente de Adriana Calcanhotto, gaúcha no exílio carioca que “nunca mais quer voltar”

05. Trocando em miúdos (Chico Buarque – Francis Hime)
Uma das parcerias geniais de Chico com Francis. Essa música faz trinta anos e continua perfeita na encenação do fim do amor: “uma saideira, muita saudade, e a leve impressão de que já vou tarde”

06. Felicidade (Lupicínio Rodrigues)
Uma toada singela de onze versos que mostra a qualidade de compositor de Lupicínio. Thedy Corrêa fez uma versão bacana no seu Loopcinio, co-produzido por ele e Sacha Amback

07. Corcovado (Tom Jobim)
Composta no famoso apartamento da rua Nascimento Silva, 107, só depois de muito tempo fui saber que a imagem do Corcovado que Tom via desde a janela tinha inspirado esses versos “da janela vê-se o Corcovado o Redentor, que lindo. Isso porque quando eu fui ao Rio pela primeira vez fiquei num hotel em Ipanema e tive essa mesma sensação toda vez que chegava na janela, à noite.

08. Marcha da quarta-feira de cinzas (Vinicius de Moraes – Carlos Lyra)
Também relacionada com minha história pessoal com o Rio e aquela primeira viagem, que foi poucos dias apôs a partida do Poetinha. Mas os versos “é preciso cantar e alegrar a cidade” tem a ver com a volta para uma Buenos Aires cinza, na época da ditadura, quano o que imperava nas ruas era o silêncio mesmo.

09. Apelo (Vinicius de Moraes – Baden Powell)
Difícil escolher uma versão dessa música que acompanhou várias das minhas dores de cotovelo adolescentes. Fico com a de Elizeth Cardoso, a de Bethânia, e a de Vinicius-Toquinho com o Soneto da separação no meio, recitado pelo autor. Mais uma da sociedade rica e breve de Vinicius e Baden.

10. Océano (Djavan)Essa já me fez chorar também tanto na versão do Djavan quanto na de Caetano. “Longe de ti tudo parou” e “amar é um deserto e seus temores” são fatais com as roupas dessas harmonias que só Djavan faz.

Começa aqui minha versão das dez mais da música popular brasileira, que como toda seleção pessoal é “caprichosa” e “antojadiza”, ou seja totalmente subjetiva. Esta coletánea será entregue em capítulos porque, lógicamente, são muitas mais de dez.Do resto, o que poderia aparecer como um paradoxo, não é. Uma canção considerada “triste” pode emocionar até o osso. E a qualidade da emoção na música e na palavra cantada é para mim motivo de felicidade. Eis aqui a primeira parte da minha lista impura, pois como disse Torquato Neto "a pureza é um mito".

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Uno de los ejercicios más estériles y absurdos es la confección de listas de “lo mejor de”, esas compilaciones de títulos, autores, intérpretes, géneros o años con las que de vez en cuando nos acogotan para decirnos lo que es bueno o malo, generalmente con criterios puramente subjetivos, si no arbitrarios, y que suelen dejar fuera gran parte de las obras que pretenden categorizar, de forma que, al igual que sucede con los periódicos, lo que no cabe en ellas, simplemente, no está, no existe.

El American Film Institute, especialista en editar cada cierto tiempo una de estas listas con las mejores películas de toda la Historia (o sea, de ciento y poco años), casi en exclusiva cintas de origen norteamericano (con el fenomenal banco de pesca que supone, casi tan maravilloso como lo que se deja fuera), ha vuelto a editar una de esas estúpidas clasficaciones, esta vez consagrando las diez mejores películas de cada género cinematográfico.

Las agraciadas esta vez con la inmortalidad de aparecer en semejante despropósito (como si les hiciera falta) son Centauros del desierto (John Ford, 1956) como mejor western de todos los tiempos, Luces de la ciudad (Charles Chaplin, 1931), como mejor cinta romántica, 2oo1, una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968), como mejor obra de ciencia ficción, Lawrence de Arabia (David Lean, 1962), como mejor filme épico, El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972), como mejor historia de gángsters, Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) vence en la categoría de cine de misterio, Blancanieves (Walt Disney, 1938) en animación y Matar un ruiseñor (Robert Mulligan, 1962) en la de juicios y tribunales. Aparentemente hecha con todo rigor, la lista despierta el más puro y lógico escepticismo cuando vemos que en la categoría de deportes la ganadora ha sido… ¡¡¡ Toro salvaje (Martin Scorsese, 1980) !!!

En resumen, otro ejercicio gratuito, absurdo e innecesario. Porque, por poner un ejemplo, Centauros del desierto tiene forma de western, sí. Pero, ¿acaso no es mucho más que eso?

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Lo que los grandes estudios no saben es que en el fondo soy un cineasta chapucero

No, no me lo invento. Lo dice Francis Ford Coppola, el más grande director vivo, en los excepcionales comentarios del director de la nueva edición de Bram Stoker’s Drácula que salió hace pocos meses a la venta.

Y sí, tenéis razón si lo estáis pensando: suena a falsa modestia. O puede que no, porque dicen que el cineasta es un tipo bastante inseguro al que no le gusta pensar que es un genio, ni que le veneren. Aunque en el fondo no importa, tratándose del director de El Padrino, que seguramente a estas alturas sea ya la Suprema Obra Maestra del Cine Norteamericano.

Enlace: Edición Especial de Bram Stoker’s Dracula - Vía: ZonaDvd

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En la subasta de arte contemporáneo de Christie’s también hubo otras estrellas además de Antonio López. Si bien también han marcado récords modestos, estos nombres están presentes detrás de cifras millonarias en cada subasta. Estamos hablando de Francis Bacon, Lucian Freud y Jeff Koons.

Tres estudios para un autoretrato, de Bacon

Remate: 21, 7 millones de euros, la ubica bastante por encima de su estimación

Balloon flower magenta, escultura de Koons

Remate: 16, 3 millones de euros, récord de ventas para el artista

Desnudo con reflejo, de Freud

Remate: 14, 9 millones de euros, segunda obra mejor cotizada

Etiquetas: lucian freud, arte contemporaneo, autores sigo, cotizaciones, escultura

Tenemos los resultados de la primera sesión de la subasta de arte contemporáneo de Sotheby’s, que le hace frente a la crisis con una recaudación de casi 200 millones de euros. Veremos a continuación los lotes de Francis Bacon, Miquel Barceló, Takashi Murakami y Lucian Freud. La peculiaridad de esta subasta es que todos los lotes de los artistas que mencionamos, con excepción de Barceló, superaron su estimación.

Estudio para la cabeza de George Dyer de Bacon

35.8 x 30.4cm


Titulado y fechado 1967 en el reverso


Óleo sobre lienzo


Remate: 17.382.803 EUR

Annie leyendo de Freud

18 x 25.4cm


Ejecutado en 1969


Óleo sobre lienzo


Remate: 900.882 EUR, mientras que la estimación era: 381.000 - 508.000 EUR

In extremis III de Barceló

160 x 270cm


Acrílico y técnica mixta sobre lienzo


Ejecutado en 1994


Remate: 425.984 EUR, la estimación era: 381.000 - 508.000 EUR

Dob Flower, de Murakami

122 x 122cm


Firmado y fechado 2000 con varias incripciones en el reverso


Acrílico sobre lienzo montado


Remate: 1.042.365 EUR, la estimación solo era: 630.000 - 890.000 EUR

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Francis Bacon. Autorretrato.

Francis Bacon nace en el año 1909 en Dublín, Irlanda. Bacon ha sido un maravilloso y destacado pintor irlandés. Al hablar de maravilloso, no hago referencia a la dulzura de sus cuadros, sino a la fuerza y expresividad que desprenden sus obras.

En el año 1914 se trasladó a Londres. Viajó a Berlín y París. Debido a su homosexualidad, su padre le invitó a abandonar su casa. Quizás, esa injusticia, esa forma de discriminación sexual por parte de su figura paterna, pudo ser la causante de toda esa rabia contenida, desgarro y agresividad que reflejan sus cuadros.

La obra de Francis Bacon es absolutamente personal, es bastante ecléctico, ya que su trabajo se puede definir con varios estilos, desde la figuración expresionista, pasando por el informalismo europeo, hasta la neofiguración. Francis Bacon fallece en Madrid en el año 1992.

Entre sus obras se encuentran: una gran cantidad de autorretratos; Hombre sentado con alfombra turca; Tres estudios para la base de una crucifixión; Tres estudios para una crucifixión; Cabeza VI; Estudio para el Papa Inocencio X; Cabeza entre los lomos de un buey descuartizado; George Dyer en un espejo.

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Etiquetas: ociosidad, francis, sofia, mis recuerdos, lisbet

Hasta hace unos momentos veía una película que alguna de mis primas comentó para ir a verla, no recuerdo si era para ir al cine o verla en su casa en un DVD. No puedo negarlo, y a pesar de sentir algún tipo de vergüenza digna de un típico machista, me sentí algo conmovido por la historia [o sea lloré] ya que me hizo recordar ciertos episodios de mi vida que ahora prefiero dejar en el pasado y de los cuales no me avergüenzo pero prefiero escribir –y recordar- lo menos posible.

Pero hay ciertas cosas que aún no puedo enterrar, superar o asimilar del todo; sea como sea esta película francamente me jodió la cabeza. Ya llevo varias semanas evitando ciertas cosas que provocan ciertas reacciones en mí, muchas de las cuales son consecuencias de mi linda y querida -y a veces odiada- prima Francis. Esas típicas canciones para cortarse las venas con galleta de soda, esas que incitan a tanta violencia que quieren matar al ex o rayarle el auto, esas que solo pueden ser cantadas -con gallos incluidos- por algún(a) despechado(a). Yo prefiero no escucharlas, muchos menos corearlas como otras personas que entran intempestivamente en mi cuarto [Francis, Sofía y Lisbet] y a las cuales es difícil hacerles entender que mi cuarto no es un karaoke.

El guión de la película me parece bueno, la historia atrae –sobre todo si a veces andas algo sonso como yo- y por momentos da ganas de abrazar a alguien. Como sea, a mí me chocó un poco, volvió a mí presente toda esa sensación de impotencia por no poder tener a la chica del palmar a mi lado, no sé por qué pero volteé a ver si ella se encontraba sentada en el sillón de mi cuarto… pero no estaba, me sentí solo por unos minutos y sentí que el mundo se había reducido a estas cuatro paredes. Seguí con el masoquismo, volteé un par de veces más, me seguía sintiendo mal y se me vino a la cabeza la inmadura idea de llamarla, felizmente no tenia saldo ni ganas de salir a comprar una tarjeta. Después me bañe, entre al msn y conversé con una amiga con la que estudie en el colegio que se llama Carla, le dije todo lo que tenía atorado en la garganta. Después de un par de horas me sentí mejor; también se lo mencioné a Jorge y se rió… XD

Conclusión: ¡Fiochi tenia razón! =D

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