Bitacoras.com: canal "georges"

Caja virtual (para regalar)

Alberto — Fri, 12 Sep 2008 14:58:30 +0200

Por Alberto en Las historias el 12 de septiembre de 2008 a las 14:58:30

Buenos días. Hoy, como hace un año, me permito una pequeña celebración: primero, “Atlas”, un video de Battles, una banda de lo que todavía llaman rock progresivo:

Luego, Michael Gough lee de “The Love Song of J. Alfred Prufrock” de T. S. Eliot (directamente de un video sobre el autor de La tierra baldía que vi por primera vez en el siglo XX), y aun en otra lengua suena como sólo pueden sonar las voces de grandes actores:

Ahora, El eclipse de Georges Méliès:

Y para terminar, Yehudi Menuhin toca, con su hermana Hepzibah, el último movimiento de la Sonata para violín y piano de Cesar Franck, nada más para que oigamos cómo juegan los instrumentos, cómo se persiguen y se rebasan y se dejan alcanzar:

Saludos a todos y suerte.

Etiquetas: cine, especiales, hallazgos, literatura, video

Un hombre encuentra una novela en el metro de París. Héctor D’Alessandro

Héctor D'Alessandro — Thu, 19 Jun 2008 06:42:03 +0200

Por Héctor D'Alessandro en Psicocuántico el 19 de junio de 2008 a las 06:42:03

Un hombre encuentra una novela en el metro de París. Héctor D’Alessandro

Un hombre encuentra, en el metro de París, una novela. Intenta devolverla a su legítimo dueño y este no aparece.

Pasa el tiempo y un día lee otra novela en que encuentra un pasaje de aquella que un día encontró en el metro.

Aliviado, va a ver al autor y le entrega su obra. Este se llama Georges Perec y le devuelve la novela al desconocido y le dice: “Si Ud. La guardó tanto tiempo y con tanto cariño, es suya”.

El hombre la guarda un tiempo y al fin, apenado, piensa que el mundo no pude perderse aquella obra. Va a ver a un editor.

El editor, que es francés y muy mentiroso, le dice: “Mire, Querido Señor, esa historia sobre el origen de esta novela es tan fantasiosa que no se la va a creer nadie. Mejor vamos a poner por escrito en la presentación que Ud. Fue, hasta hace un año más o menos, un hombre gris y apocado, asistente de un dentista que durante décadas escribió fragmentos deslavazados de novelas insípidas recurrentemente rechazadas por las editoriales y que un día, un atracador le robó su cartera con violencia en una calle oscura. En el ajetreo, se le disparó un tiro del arma y usted vio a la muerte muy cercana. Esto lo dejó en un profundo estado de shock, del cual salió al amanecer siguiente. Mientras tanto su familia, compuesta por una esposa y un hijo, le abrazaban preocupados, usted, en una suerte de trance lúcido, ¿qué digo lúcido? ¡lucidísimo! Les pidió una libreta y lápices, muchos lápices y poseído por la pasión de la escritura desatada ya no pudo parar hasta que no acabó esta obra maestra. ¿De acuerdo?

El hombre, tan modesto, ¿qué iba a responder?

De acuerdo, dijo, no le quedaba otra.

El resultado es conocido, la obra se editó con enorme éxito, él le enviaba religiosamente los beneficios a su domicilio a Perec, quien de modo invariable devolvió, mes a mes, mientras vivió, el documento financiero.

En otra variante, el autor no es Perec sino Queneau, pero la historia es igualmente verdadera.

Episteme: D'Alessandro, Georges Perec, Literatura líquida, Psicocuántico, Raymond Queneau, Un hombre encuentra una novela en el metro de París

Etiquetas: episteme, literatura liquida, georges perec, dapos alessandro, raymond queneau

Grandes boxeadores de la historia. Floyd Patterson

SorenAsier — Mon, 21 Jul 2008 07:00:54 +0200

Por SorenAsier en Blog Boxeo el 21 de julio de 2008 a las 07:00:54

Fue uno de los grandes boxeadores de la historia del deporte internacional. Fue campeón mundial de varias categorías y ganó peleas históricas en las que no estaba como favorito y realizo hazañas en varios combates de los pesos pesados.

James José Tunney, Gene Tunney para el mundo del boxeo, nació el 25 de mayo de 1897 en Greenwich, donde vivió en su infancia. Y de chico se crió en la calle, donde se sintió atraído por el boxeo. En 1919 gana un campeonato de semipesados en París. Cuando vuelve a Estados Unidos comienza ganando peleas a experimentados como Tommy Loughran y Georges Carpentier.

Esta corona la defendió por poco tiempo porque más tarde se pasaría a la categoría peso pesado. En la cual se consagró después que el contrincante de Jack Dempsey no quisiera pelear y le dieran la oportunidad a Tunney. Cosa que aprovechó y se hizo del título mundial. En la revancha de dicho combate, Tunney queda en la lona, pero con la famosa «cuenta larga» que realizó el árbitro, le dio la oportunidad de derrotar nuevamente a Dempsey.

En 1928, tras defender una vez más el gran título de pesos pesados, se retira del boxeo sin ninguna derrota en su haber. Había disputado un total de 67 combates profesionales, con 65 victorias, 1 derrota y 1 combate nulo. En 1990 fue incluido en el Salón Internacional de la Fama del Boxeo. En cuanto a sus ganancias en su carrera boxística las invirtió con gran eficacia en negocios. Gene Tunney falleció el 7 de noviembre de 1978.

Fuente: Wikipedia | Imagen: Británica

BlogBoxeo: Grandes boxeadores de la historia. Floyd Patterson (Comentar)

Etiquetas: boxeadores, arbitro, fama boxeo, floyd patterson, gene tunney

Elogio de Pompidou

Clovis — Fri, 30 May 2008 14:23:00 +0200

Por Clovis en MILDRED el 30 de mayo de 2008 a las 14:23:00

No queremos dejar pasar el mes de mayo sin sumarnos a la efeméride, al emocionado recuerdo del mayo francés del 68, esa avasalladora revolución que aún hoy sigue inflamando los corazones de los 'indesmayables' progresistas. Luego se supo que debajo de los adoquines no estaba la playa, sino el escaño europeo de Daniel Cohn-Bendit. Hoy se levantan monumentos a la barricada junto al escaparate de Cartier, con eso está dicho todo. Quizá para hacerse una idea de lo que fue aquello (lo cual sirve también para dar la razón a Norman Mailer cuando dijo que la persona más tonta que había conocido era Godard... y quizá también por añadidura el más tonto de los suizos pro-chinos) sea útil revisar La Chinoise, por cuyo metraje discurren una cantidad insólita de pijos jugando a guardias rojos y niñas monas haciendo mohínes cargantes. ¡Y esos eran los que iban a hacer la revolución!

Se dice que Samuel Beckett, durante los acontecimientos de mayo, se topó con Fernando Arrabal, que estaba construyendo una barricada en el Barrio Latino. «¿Qué hace usted ahí, señor Arrabal?» preguntó Beckett. «Estoy haciendo la revolución, señor Beckett. Echándole un poco de imaginación para intentar cambiar el mundo». Beckett sonrió y dijo «Pero qué dice usted, hombre de Dios. Dentro de cinco años todos estos jóvenes que le rodean se habrán hecho notarios». Y pretendían que los obreros acompañaran en la aventura a aquellas criaturas.

Sólo un idiota como Sarkozy ha podido conferir cierto prestigio a ese prolongado disturbio afirmando que ahí está el origen de todos los males, que él estaba de parte de la moral y que iba a enterrar el 68, denostando aquello de lo que proviene su actualidad, la revuelta que hizo posible el mundo de hoy y la sociedad que se hace representar por él. Un converso como André Glucksmann se lo ha dicho bien clarito a Nicolás: «Lo mejor y que no debes olvidar fue la emergencia de un espíritu anti totalitario, la contestación del comunismo y los crápulas stalinistas, el comienzo del fin del Partido. A mi modo de ver, el mejor heredero político de la franqueza brutal de Mayo 68 eres tú, Nicolas Sarkozy». Ya lo creo que sí.

Esa franqueza brutal ya se había apoderado de la voz de la gauche divine mucho antes. Michel Chemin, un periodista de Libération implicado en los acontecimientos de mayo llegó a decir que había que «preguntarse si la clase obrera existe de verdad. Ya en aquella época tenía mis dudas, aunque hacía como si me lo creyera. ¡Pero es una estafa suponer que una clase ostenta un poder casi mágico, capaz de transformar la sociedad». ¡Ojo!, palabras dignas de un neo-con. Serge July, director de Libération hasta 2006, y ex–maoísta de Gauche Prolétarienne, celebra la desaparición de los arcaísmos de la izquierda: «El izquierdismo francés jugó un papel formidablemente positivo. Permitió llegar hasta el final, acabar con todas las ideologías de vanguardia». Tela marinera.

Y es que el 68 eliminó las últimas barreras culturales para hacer el capitalismo socialmente deseable, haciendo que funcionara mejor. En los 70 se abandonó la jerarquización fordista del trabajo, sustituida por una organización horizontal en la red que primaba la iniciativa del trabajador y su autonomía, inspirándose en el discurso izquierdista de la autogestión obrera, que paso a convertirse en un leitmotiv capitalista. El feo socialismo seguía encastillado en la burocracia y la jerarquía administrativa, aspectos conservadores frente al revolucionario capitalismo digital, tan atractivo. La denuncia artística del situacionismo, con su crítica de la vida dedicada a la fábrica y la alienación cotidiana, facilitó la flexibilidad laboral y la temporalidad de los contratos, más ese desenfado poetizado por la publicidad. Todo ello ha sido muy bien analizado por Luc Boltanski y Eve Chiapello en El nuevo espíritu del capitalismo. Además, la retórica de la liberación sexual está presente y forma parte del entramado ideológico de las sociedades de consumo. Lo que se materializó, por tanto, es un nuevo espíritu del capitalismo, desde entonces menos contestado por su permisividad de costumbres. Fue ahí donde empezó el viraje hacia el liberalismo, sustituyendo una dominación por otra. El obrerismo histórico fue erosionado por la izquierda y la clase trabajadora, acusada de aburguesamiento y vista, desde Marcuse, como sostenedora del orden capitalista merced a su supuesta integración, fue abandonada definitivamente a su suerte. Puesto que no es el estatus social lo que estructura las diferencias sino la biología (ser joven, mujer o inmigrante, como en la mejor tradición del izquierdismo americano) la clase obrera desde entonces no ha hecho otra cosa que arrojarse en brazos del lepenismo. Normal. La exaltación de la juventud, una categoría invisible hasta entonces panorama social (y en consecuencia celebrada hoy hasta la extenuación por la publicidad), del individualismo, la liberación de las costumbres que ha hecho aceptable la dominación económica en las democracias burguesas... se lo debemos a mayo de 68. No tiene sentido, hoy, el tono elegíaco empleado por la izquierda para recordar aquellos días.

Hoy, cuando sesudos analistas se afanan en destripar aquellos acontecimientos desde el ofuscamiento, la trivialidad o la autobiografía, veo que tiende a pasar desapercibida la figura de Pompidou, el único revolucionario del 68, a la sazón Primer Ministro de Francia, y voy a explicar por qué.

Mi primera toma de contacto con el personaje se produjo hace años durante el visionado de Grands soirs et petit matins, el documental de William Klein que narraba los acontecimientos de mayo. En un momento del tedioso metraje aparecía Pompidou, en una intervención televisada, con una cara de terrible aburrimiento que contrastaba con el alboroto sobreexcitado mostrado hasta ese momento. Pompidou hablaba de una manifestación estudiantil, sin que acertara a recordar con claridad quién la había convocado. Pero es que a continuación anunciaba la dimisión del ministro de Educación, renuncia que había aceptado al regresar de Afganistán. Pompidou no se aclaraba si quien había regresado de Afganistán era el ministro o él mismo. Todo esto en medio del presunto hundimiento del capitalismo. Alucinante.

Contaba José Luis de Vilallonga en sus Memorias que durante las revueltas de mayo sostuvo una entrevista con Pompidou, aquel viejo maestro de escuela amante de la literatura y el arte moderno metido a política y un humanista que puso de moda la cultura, algo en lo que todos le imitan. De Gaulle había escapado a Alemania para reunirse con el general Massu solicitándole que entrara en Francia al frente de sus tropas para consolidar su poder. Mientras el nerviosismo en huida de De Gaulle hablaba de la “empresa totalitaria comunista”, preso de arcaísmos políticos y de un lenguaje superado por la historia, y declaraba que todo era una maniobra de Moscú, Pompidou se divertía viéndolo como un asustado Luis XVI. Así hablaba a Vilallonga en medio de la refriega estudiantil: «Si ganan ellos el mundo de mañana podría ser muy diferente. Pero no ganarán.» Interrogado por las causas que le llevaban a decir tal cosa, añadía: «Porque el mundo del trabajo no les seguirá. “A los jóvenes”, me dicen constantemente los sindicalistas con los que trato de poner fin a todo esto, “no hay que tomárselos nunca en serio”. Yo no estoy muy de acuerdo con esta premisa, pero los obreros no bajarán nunca a la calle para aliarse con unos chicos que por la mañana queman los coches de sus propios padres y que a la hora de almorzar vuelven a casa para sentarse a la mesa familiar. El mundo obrero no entiende de frivolidades y nunca dará su apoyo a unos muchachos que no saben lo que significa vivir de un salario. Además, ¿qué es lo que piden esos universitarios desde lo alto de sus barricadas? Piden algo que nadie les puede dar. Piden que la vida deje de ser tan aburrida.» Y sigue: «Es una suerte que De Gaulle haya huido a Alemania porque de haberse quedado en París habría sacado los tanques a la calle y esta algarada de visionarios podría haber acabado en una revolución de verdad, con sangre y muertes». Vilallonga concluye su relato de la entrevista e interroga a Pompidou sobre cuándo acabará todo esto: «En cuanto se cabreen de verdad las amas de casa», dijo como si fuera obvio. Qué grande.

Todavía no se ha superado este análisis. Pompidou fue mucho más lejos que nadie entonces: cuestionó a De Gaulle, disolvió la Asamblea Nacional y convocó elecciones, algo que se consideró suicida pero que conllevó una derrota histórica de la izquierda. De Gaulle los sustituiría como Primer Ministro por haberle cuestionado, pero un año después se vería obligado a dimitir y Pompidou sería elegido presidente de la República, liquidando lo poco que quedaba en pie del gaullismo. Con él comenzaría la modernización económica y la ruptura con el clasicismo de Hausmann representada por la construcción la Torre Montparnasse: el estilo pompidoliano, esa manera de incorporar adefesios modernos en una fisonomía urbana clasicista tan replicada por la arquitectura moderna. Y a él se debe la construcción del Centro Georges Pompidou, donde se han llegado a proyectar los aullidos cinematográficos de Debord. De la clase obrera nunca más se supo.

Pompidou no su puso nunca nervioso, y su visión tuvo más alcance que ninguna. Nadie fue más lejos. Fue un humanista pragmático, pero quizá el primer teórico a la inversa de la izquierda. De la de verdad, claro.

Etiquetas: 68 apesta, georges pompidou

Georges Lemaître: Lo del "Big Bang" se lo inventó un cura

Embajador en el Infierno — Tue, 13 May 2008 22:10:00 +0200

Por Embajador en el Infierno en Embajador en el Infierno el 13 de mayo de 2008 a las 22:10:00

Me torran profundamente las proclamas laicistas, ateistas y cientifistas donde las haya. Pero cuando la úlcera empieza a sangrar profusamente es en el momento en que las masas logsianas comienzan a despotricar contra el oscurantismo opresor del Vaticano. Por eso suelo ser receptivos a historias, anécdotas y comentarios que ayuden a devolver a las manadas ovinas con pretensiones humanas la capacidad de razonar, aunque sea medianamente.

Y es así como hoy traigo a colación la figura de George Lemaitre, sacerdote y astrofísico belga considerado como el padre de la teoría del "Big Bang". He encontrado sobre esta interesante figura un artículo bastante interesante publicado con ocasión del centenario de su nacimiento. Es cortito y se deja leer, de modo que andele todo el mundo y vayan para allá. De todo el artículo me quedo con un par de párrafos:

Si el universo está en expansión, resulta lógico pensar que, en el pasado, ocupaba un espacio cada vez más pequeño, hasta que, en algún momento original, todo el universo se encontraría concentrado en una especie de "átomo primitivo". Esto es lo que casi todos los científicos afirman hoy día, pero nadie había elaborado científicamente esa idea antes de que Lemaître lo hiciera, en un artículo publicado en la prestigiosa revista inglesa Nature el 9 de mayo de 1931.

El artículo era corto, y se titulaba "El comienzo del mundo desde el punto de vista de la teoría cuántica". Lemaître publicó otros artículos sobre el mismo tema en los años sucesivos, y llegó a publicar un libro titulado "La hipótesis del átomo primitivo".

En la actualidad estamos acostumbrados a estos temas, pero la situación era muy diferente en 1931. De hecho, la idea de Lemaître tropezó no sólo con críticas, sino con una abierta hostilidad por parte de científicos que reaccionaron a veces de modo violento. Especialmente, Einstein encontraba esa hipótesis demasiado audaz e incluso tendenciosa.

Llegamos así a una situación que se podría calificar como "síndrome Galileo". Este síndrome tiene diferentes manifestaciones, según los casos, pero responde a un mismo estado de ánimo: el temor de que la religión pueda interferir con la autonomía de las ciencias. Sin duda, una interferencia de ese tipo es indeseable; pero el síndrome Galileo se produce cuando no existe realmente una interferencia y, sin embargo, se piensa que existe.

En nuestro caso, se dio el síndrome Galileo: varios científicos (entre ellos Einstein) veían con desconfianza la propuesta de Lemaître, que era una hipótesis científica seria, porque, según su opinión, podría favorecer a las ideas religiosas acerca de la creación.

Hablando de oscurantismo, a ver quien es el que tira la primera piedra.

Etiquetas: ciencia, religion, catolicismo, georges lemaitre, einstein

Lieja y la ruta de Georges Simenon

Jose Manuel Vargas — Thu, 10 Jul 2008 10:10:20 +0200

Por Jose Manuel Vargas en Sobre Belgica el 10 de julio de 2008 a las 10:10:20

En 1903 nace en Lieja uno de los escritores de novela negra más importantes del mundo, Georges...

Para seguir leyendo, por favor acceda a la direccion http://sobrebelgica.com Gracias.

Etiquetas: lieja, ciudades, georges simenon, ruta

Georges Bataille: la literatura y el mal

Jules — Thu, 10 Jul 2008 13:11:22 +0200

Por Jules en La ciudad de un billón de sueños el 10 de julio de 2008 a las 13:11:22

Cualquier amante de la literatura debería poseer éste librito entre sus más preciados tesoros de su biblioteca. No solo encierra el pensamiento de Bataille, sino que es un libro que ahonda en una de las temáticas más interesantes de la literatura.

Cierto que Bataille dedicaba un lugar destacado a la muerte y el erotismo dentro de la labor creadora, y como todo, es discutible, pero es un libro con tanta sabiduría y con una disección que abre perspectivas ocultas y llenas de matices para los apasionados de las letras.

En definitiva, una obrita que, dentro de su producción, produce una sensación de estar descubriendo siempre algo nuevo.

¿No te animas?

Artículo de Vargas Llosa sobre Bataille

Tags: georges, bataille,, bataille,, literatura,, mal,, bien,, crítica,, opinión

Etiquetas: critica literaria, bataille, bien, critica, georges bataille

Georges Bataille: la literatura y el mal

Jules — Thu, 10 Jul 2008 13:11:22 +0200

Por Jules en La ciudad de un billón de sueños el 10 de julio de 2008 a las 13:11:22

En definitiva, una obrita que, dentro de su producción, produce una sensación de estar descubriendo siempre algo nuevo.

¿No te animas?

Artículo de Vargas Llosa sobre Bataille

Tags: georges, bataille,, bataille,, literatura,, mal,, bien,, crítica,, opinión

Etiquetas: critica literaria, bataille, bien, critica, georges bataille

Cine de culto

Carlos J. Pérez — Tue, 22 Jul 2008 08:42:28 +0200

Por Carlos J. Pérez en Notas de Cine el 22 de julio de 2008 a las 08:42:28

Queríamos hacer un artículo sobre películas de culto a raíz de numerosas desavenencias y desacuerdos sobre su naturaleza y definición. Cuando se habla de cine de culto muchos introducen en esta clasificación películas de tremendo éxito, sus favoritas o, en el mejor de los casos, películas “raras” o de serie Z. Huelga decir que no es raro que una película de serie B o Z traspase el obligado velo que separa las producciones más modestas del cine de taquilla. Queremos meter en esta clasificación a David Lynch o Larry Clark, pero esto es cine de autor, no cine de culto. Por mucho que nos guste Mulholland Drive.

En ese caso, ¿qué es exactamente el cine de culto?

Bueno, habría que decir que el cine de culto no nace sino que se hace. Y esto es así debido a que una película alcanza este rango gracias al público. Un director no se levanta una mañana en un día ácido y dice: “Voy a hacer una película de culto, si, creo que lo voy a hacer”. Si atendemos a su definición más genérica, es una cinta de bajo presupuesto con escasas expectativas comerciales que por misterios de la vida repercuten en amplios sectores de la cinefilia; y gracias al correveidile alcanzan un éxito y una importancia que se prolonga en ocasiones incluso durante décadas.

Por supuesto es una definición sujeta a interpretaciones de carácter más personal, pues al fin y al cabo son los propios aficionados los que elevan un filme a esta categoría. Así hemos encontrado a quien se empeñaba en defender al Condemor como película de culto a capa y espada.

De lo que estamos seguros es de que el paso del tiempo es el principal testigo de esta coronación; y lo que pretendemos con este artículo es analizar algunas de las películas de este género diferenciándolas así de las que no lo son.

Se que muchos alzarán su puño el alto por no ver aquí reflejados El Señor de los Anillos o Matrix. Pero es que en el primer caso la verdadera obra de culto corresponde a Tolkien como responsable de las novelas. Las consiguientes películas, desde su concepción hasta su desarrollo, solo tienen afán recaudatorio. Tal y como vinieron haciendo Reloaded y Revolutions; y así como los episodios I, II y III del amigo Lucas que ya conocemos. (Señalemos con el dedo a Terminator 3).

Bien, trataremos de organizar esta lista con un criterio cronológico pero de manera relajada, atendiendo también al agrupamiento por género. Esto no es muy difícil: frecuentemente las películas de culto suelen ser de terror o ciencia ficción. Acabo de acordarme de Razas de noche y El ejército de las Tinieblas.

El Aula de Cultura

“Friki” es un anglicismo recurrido en temas tan rebuscados como este. Muchachos con gafas y palestinos alrededor del cuello, una camiseta del Che Guevara y pegatinas de Defcon Dos en la carpeta. Para las chicas necesitamos medias a rayas y toda la iconografía Burton, bolsos de Emily y carpetas forradas de Gustav Klimt. El Aula de Cultura de todas las universidades ha sido siempre famosa por albergar los posters de las películas más Freak. A saber: Pesadilla en Elm Street, Posesión Infernal o Hell Raiser.

1.- Voyage dans la Lune (Francia 1902)

Para empezar hemos elegido el primer largometraje con fines lúdicos de la historia.

Viaje a la Luna, dirigida , escrita y protagonizada por Georges Méliès, pionero en el sistema que seguía los pasos de los hermanos Lumière, constituye la primera película de ciencia ficción de la historia del cine y bebía de las novelas “De la tierra a la Luna” de Jules Verne y “Los primeros hombres en la Luna” de H.G Wells, escritor de “La guerre dans les airs” o “La guerra de los mundos”

Méliès quedó entusiasmado por una proyección que hicieron los hermanos Lumiére en el Boulevard des Capucines el 28 de Diciembre de 1895, en París mostrando su reciente invento: el cinematógrafo.

Quiso comprárselo, pero los Lumière se negaron, alegando que era una mera curiosidad científica y que no tenía futuro.

George consiguió un cinematógrafo similar en Inglaterra, pues detrás de la fotografía, éste era un invento que estaba detinado a aparecer. así comenzó a rodar sus primeros films de inmediato

¿Qué la hace cine de culto?

Es indiscutible su inclusión en este bizarro género. Debido a que es pionera en el campo del cine y la ciencia ficción. Sentó las bases para otras películas cada vez más argumentadas. Con una duración de 21 minutos, Méliès introduce acróbatas y saltimbanquis haciendo el film incluso entretenido.

La imagen de la luna con el cohete en el ojo se ha hecho un hueco en la iconografía y la cinefilia.

2.- El Acorazado Potemkin (Rusia 1925)

Vamos saltando en el tiempo y en el espacio; y en esta ocasión nos acercamos a las Repúblicas socialistas soviéticas. Bronenosets Potyomkin es una película parcialmente basada en hechos reales ocurridos en Odessa (Ucrania) en 1905. Veinte años más tarde el director Sergei Eisenstein se encargaría de llevar a cabo esta obra para ensalzar el espíritu de la revolución social Bolchevique, estallada en 1917.

Fue una apuesta, pues el director introdujo elementos novedosos de angulación como inclinaciones de cámara o escala de planos que enfatizaban las escenas dramáticas.

Una de las escenas más famosas del cine pertenece a esta cinta, en la cual los cosacos disparan a inocentes para acabar con el apoyo rebelde.

Una madre es alcanzada mientras corre con un cochecito con su bebe, tras lo cual el cochecito rueda escaleras abajo.

Esta escena ha sido homenajeada por multitud de cineastas como Coppola, Brian de Palma o el mismísimo Lucas. También ha sido parodiada por Woody Allen, Terry Gilliam, o Peter Seagal en Kaked Gun III.

¿Qué la hace de culto?

El acorazado Potemkin es una obra que significa un nuevo aporte cinematográfico a lo que lenguaje visual se refiere. Muchas de sus escenas o imágenes han pasado a formar parte de la iconografía popular, ha sufrido mutilaciones, censura y revisiones a lo largo de toda la historia, llegando a ser prohibida en Alemania, Italia e incluso España. Actualmente se han rescatado las escenas perdidas y podemos encontrar una edición en DVD con una traducción más edulcorada sin la retórica revolucionaria del ruso.

3.- War of the worlds (USA 1952)

La Guerra de los Mundos no necesita presentación alguna, por suerte o por desgracia debido a la adaptación de 2005 realizada por Steven Spielberg. El verdadero mérito corresponde a HG Wells por la novela de 1897 (adelantada a su época) y posteriormente a Orson Wells por el programa de radio el 30 de Octubre de 1938. Para el que no lo sepa, esta emisión fue una narración de los hechos en forma de noticiero, precedido por una introducción que aclaraba que era una interpretación de la novela. Pero el que no oyó esta introducción pensó literalmente que américa estaba siendo invadida por marcianos.

Aproximadamente en el minuto 40, los locutores tuvieron que introducir una nota aclaratoria con el mismo Orson Wells cuando el país ya se encontraba en estado de alerta. La comisaría de policía estaba colapsada por oyentes aterrorizados que intentaban protegerse del ficticio ataque. Este hecho fue tan importante porque demostraba el poder de los medios de comunicación de masas.

Muchos años después se rodó la película con unos efectos especiales totalmente artesanales y muchos, muchos después, Spielberg hizo una revisión de la misma con más pena que gloria.

¿Qué la hace de culto?

A parte de todo lo que significó y de todo lo que movió, La guerra de los mundos ha sido una historia que ha sabido trascender al tiempo y al espacio, manteniéndose siempre fresca y original y sentando las bases de un estilo de cine propio.

Continúa en próximas entregas.

Etiquetas: curiosidades, georges melie, hg wells, sergei eisenstein

Saber moverse

Raul — Sat, 26 Jul 2008 09:20:15 +0200

Por Raul en Cuesta Arriba el 26 de julio de 2008 a las 09:20:15

No hay rocas descompuestas, sino alpinistas inexpertos.

- Georges Livanos

Articulo de: Cuesta Arriba - Blog sobre monta??a, senderismo, fotografia

Saber moverse

Etiquetas: citas, frases, Georges Livanos

Articulos relacionados:

Etiquetas: frases, citas, georges livanos

Grandes boxeadores de la historia. Jack Dempsey

SorenAsier — Wed, 30 Jul 2008 08:01:03 +0200

Por SorenAsier en Blog Boxeo el 30 de julio de 2008 a las 08:01:03

Se podría decir que este norteamericano fue uno de los boxeadores más renombrados en su época. Con varios títulos mundiales en la categoría de pesos pesados, se consolido en el ranking mundial dejando marcada una gran regularidad en sus combates. A lo largo de su carrera, dejó grabado en las mentes de los fanáticos, varios cotejos históricos que quedaran en las páginas doradas del boxeo internacional.

Jack Dempsey nació en Colorado, Estados Unidos el 24 de Junio de 1985. Tras varios años de peleas amateur y llegando al profesionalismo, empezó a recorrer con gran profesionalismo su carrera dentro de los cuadriláteros. Su despunte al estrellato se dio en 1919 cuando se coronó campeón mundial tras vencer al norteamericano Jess Willard. Siendo Willard favorito en las apuestas previas al combate, no le alcanzó para superar el gran momento de Dempsey.

Durante varios años defendió la corona con gran nivel boxístico, mientras tanto ganaba favoritismo y se hacía más popular. Entre las grandes y recordadas defensas de la gran corona, se recuerda cuando en 1921 supero en un gran combate al francés Georges Carpentier y dos años después con el argentino Luis Ángel Firpo.

Pasadas varias defensas del título mundial, Dempsey pierde la disputa por la defensa frente Gene Tunney. Al año siguiente, en un polémico encuentro, la revancha la vuelve a perder con una controvencial decisión del árbitro. Después de ese combate perdido, Jack Dempsey, decide colgar los guantes y alejarse del profesionalismo para siempre. El norteamericano falleció un 31 de mayo de 1983.

Fuente: Wikipedia | Imagen: Jack of all Blogs

BlogBoxeo: Grandes boxeadores de la historia. Jack Dempsey (Comentar)

Etiquetas: boxeadores, boxeo internacional, campeon mundial, colorado, estados unidos

The Mercer Hotel, NYC

Carlos Vidal — Wed, 06 Aug 2008 20:01:03 +0200

Por Carlos Vidal en Sibaritissimo el 06 de agosto de 2008 a las 20:01:03

Uno de los hoteles más cool de la Gran Manzana es sin lugar a dudas The Mercer. Situado en la intersección entre Mercer y Prince en pleno SoHo, el hotel Mercer es el primer hotel loft de la ciudad de Nueva York. Su estructura tipo loft captura perfectamente toda la esencia de la zona y es que este tipo de arquitectura que hoy está tan de moda fue un fenómeno que se originó en el barrio neoyorquino del SoHo.

Como si de un lujoso apartamento se tratase el hotel Mercer conserva la estructura original y por ello destacan sus enormes paredes de ladrillos “a la vista”, sus columnas de hierro o sus enormes ventanales que permiten la entrada de luz en un impresionante vestíbulo – biblioteca. No, no bromeo, la enorme cantidad de libros de arte, moda, arquitectura y literatura que se exponen en las librerías y mesas de la entrada pueden ser retirados para su lectura y devueltos más tarde. Sus empleados siempre van elegantemente vestidos y hay que destacar la amabilidad con la que suelen tratar a los clientes.

Su decoración, una mezcla entre arquitectura industrial y mobiliario cálido y familiar del diseñador Christian Liaigre, crea una agradable sensación de confort perfecta para sentirte como en casa. Sus habitaciones están pensadas con todo lujo de detalles para que nada pase por alto. Desde las Nintendo Wii de las habitaciones revestidas con altísimos espejos, hasta los productos de Face Stockholm del inmaculado cuarto de baño con sus platos de ducha enormes y sus bañeras en forma de cubo. Pero The Mercer destaca por esos pequeños detalles que consigue que su clientela siempre quiera volver, como la prensa internacional y las revistas más exclusivas que cada día puedes encontrar en tu habitación, los deliciosos aperitivos delicatessen de Dean & Deluca o los tratamientos con los que hotel cuenta y que se pueden solicitar a cualquier hora del día.

Con una clientela VIP y tremendamente cool, el Hotel Mercer se ha convertido en el favorito de muchas celebrities y es muy fácil ver algún rostro conocido en su vestíbulo o en su famoso restaurante Kitchen situado en la planta baja del hotel. Muy conocido por salir en la serie Sex and the City (Sexo en Nueva York), el bar del restaurante suele estar lleno de auténticos fashionistas que acuden después de la jornada laboral, y su restaurante de cocina francesa, interpretada por el gran chef Jean-Georges Vongerichten, es un autentico lugar de referencia en la noche neoyorquina en el que hay que reservar con semanas de antelación.

The Mercer Hotel

Etiquetas: hoteles mundo, christian liaigre, estados unidos, face stockholm, hotel

Proyecto Libellus: nueva red social de Marketing at Retail

maccur — Tue, 12 Aug 2008 18:54:48 +0200

Por maccur en Punto Geek el 12 de agosto de 2008 a las 18:54:48

Perse me invitó a la presentación del Proyecto Libellus, una red social hecha en Ning orientada al Marketing at Retail. La idea es que la comunidad se convierta en un centro de capacitación permanente con conferencias online y ondemand sobre la actividad.

Tuve que madrugar para acercarme a Marca Futuro -el mismo lugar donde se realizó el último Palermo Valley- y confieso que llegué un poco escéptico ya que no soy experto ni mucho menos en Marketing at retail. Pero las dos charlas fueron muy interesantes y se pueden rescatar algunas reflexiones sobre internet, ya que hoy en día cualquier disciplina tiene en cuenta a la web.

Primero habló Marcelo Angeletti, Socio Director de Chetochine Consulting Group Brasil, una empresa francesa que desde los 70 trabaja en el análisis de nuevos comportamientos de los consumidores. Y luego fue el turno del propio Georges Chetochine, fundador y presidente del grupo, autor de varios libros como “La derrota de las marcas” y asesor de comunicación del ex presidente francés Jacques Chirac.

Angeletti tituló su charla “Managment del tiempo de compra” y no duró demasiado, así que rescate esto:

“El celular ideal es un chip colocado en mi cuello que no necesito ver las teclas ni entenderlo y que sea prácticamente una extensión de mi mente. El auto del futuro es una pecera individual e hiperconectada, porque el ideal hoy es que no me jodan. Eso es lo que los consumidores les exigen hoy a las marcas: que el avión sea seguro pero que me dejen cargar una valija de 8 kilos”.

Por su parte, Chetochine -considerado el especialista europeo de mayor reconocimiento internacional en estrategias de marca y fórmulas de distribución- se extendió bastante más en su charla “Marketing en tiempo de crisis“:

“La primer revolución fue el hiper mercado, inventado por Carrefur. La segunda revolución fue la de las marcas propias ya que después de las guerras mundiales empezamos a consumir y las marcas eran importantes. Los distribuidores quisieron tener marcas propias para dejar de depender de los proveedores. Ahora, el peor enemigo del proveedor es la marca propia, y tiene un papel fenomenal en la distribución.

Cuando hay una revolución la gente no lo ve. Cuando vino el auto los que tenían caballo pensaron que estaban locos.

La tercera revolución fue la del Hard Discount o tiendas de descuento. Sucedió por que teníamos inflación y la gente quería productos baratos. La inflación es siempre buena para los ricos y mala para los pobres.

Hoy en día, la idea de libertad tiene que ver con poder elegir lo que queremos consumir. Las marcas multiplican sus productos para que el consumidor tenga muchas opciones para consumir. El pensamiento es que para ser el mejor tenemos que tener lo mejor. Entonces, estamos en una civilización de hiper-elección. Queremos que la sociedad nos proteja sin prohibirnos nada, nos dé derechos sin obligación. La cuestión ahora es cómo el ser humano elige.

Pero mientras más elegimos somos menos felices. Cada vez aumentan más las tasas de suicidios. Mientras más productos tengo en el supermercado soy más infeliz. La elección no da felicidad. Elegir es renunciar. O compro la Coca u otra marca más fea pero más barata, entonces, tengo que renunciar o al precio o al gusto. Elegir es frustrante, angustiante y difícil. En Rusia no hay elección y en USA hay demasiada elección, el problema es conseguir un equilibrio.

Hoy en día, mientras más promociones hacer, más caen las ventas. Entonces, no es una cuestión de precios. La cuarta revolución tiene que ver con los nuevos comportamientos del consumidor. En épocas de crisis como las que vivimos ahora, para mantener un nivel de vida tenemos que cambiar la arquitectura del consumo. Cambiar donde, como y lo que se compra. Para eso hay que definir las cosas indispensables y elegir quién quiero ser.

En esos indispensables tienen que pensar tanto distribuidores como proveedores y trabajar juntos. Los supermercados tienen que bajar la cantidad de items porque con tanta posibilidad de elección la gente se marea. Menos productos hacen que la gente compre más.

Hay dos tipos de consumidores: maximalistas -que buscan comprar lo mejor- y conformistas. Las empresas tienen que saber cuantos maximalistas hay de sus productos. Cada uno de nosotros es maximalista en algún tipo de producto. Y a la hora de comprar, el referente de precio no está ni en el distribuidor ni en el proveedor, está en internet”.

Etiquetas: eventos, redes sociales, charlas, georges chetochine, marketing

Britney Spears estrena romance con empresario hotelero

perionotas — Mon, 18 Aug 2008 19:16:44 +0200

Por perionotas en autocensura el 18 de agosto de 2008 a las 19:16:44

Britney Spears fue captada con el millonario George Maloof, durante su estancia en Cabo San Lucas, en Baja California Sur, México y los rumores comenzaron a correr: el hotelero es el nuevo amor de la cantante.

Según la página entertainmentwise.com, Spears ya dejó en el pasado al paparazzo Adnan Ghalib y ahora está interesada en [...]

ShareThis

Etiquetas: espectaculos, amor, britney spears, estrena, georges maloof

Pintores españoles cubistas

Elena A. — Tue, 19 Aug 2008 08:35:25 +0200

Por Elena A. en Arte Spain el 19 de agosto de 2008 a las 08:35:25

Paisaje de Ceret. 1913. Juan Gris.

El cubismo fue un movimiento de vanguardia que nació sobre el año 1907, año en el que Pablo Ruiz Picasso realizó Las Señoritas de Avignon, una obra que marcó los orígenes del cubismo.

Aunque el cubismo nace en Francia, entre los representantes más destacados se encuentran los pintores españoles Pablo Ruiz Picasso y Juan Gris.

Juan Gris tuvo un papel muy importante en el cubismo. Creó un cubismo sintético de gran elegancia, introduciendo papeles en sus producciones artísticas, la técnica del papier collé. Pablo Picasso es el creador del movimiento cubista junto al francés Georges Braque.

Existen otros autores que, fuera del contexto de la vanguardia, cuentan con una gran influencia cubista, como la española María Blanchard, autora que tras su vuelta a París incorporó recursos cubistas en sus producciones artísticas muy cercanos a las ejecuciones de Juan Gris.

Etiquetas: cubismo, pintura, vanguardias, maria blanchard, collage

La paciencia - Ricardo Sgoifo y Georges Braque

julieta — Mon, 14 Apr 2008 17:47:42 +0200

Por julieta en La lechuza - letra y música el 14 de abril de 2008 a las 17:47:42

La siesta es un ícono sagrado en Santiago, y Ricardo Sgoifo la alimenta con sus “Ocurrencias”.

En la rueda de la siesta, si no entre las mesas del bar, o bajo la sombra propicia de una tipa, es cuando Sgoifo asume su papel de juglaría. Su palabra une ágil un recuerdo y un poema, una madura reflexión ante un micrófono y un aro-aro, historia cultural y ciudadanía, y ese particular modo de ser y estar que llamamos “santiagueño”. (del prólogo de Alberto Tasso)

Hay veces que el cielo de Vinará semeja venirse encima del suelo. Éste se estremece ante la posibilidad y la tierra suelta del tiempo de seca se arremolina, viborea y dispara, como temiendo aquel derramamiento del cielo sobre el suelo. Pero no ocurre el presagio aquel. Los hombres y mujeres del lugar, levantando sus miradas sobre el cielo amenazante, lo sostienen. Le impiden caer. Queda el cielo donde el cielo, y abajo el suelo se confunde con los pobladores para impetrar por la lluvia, para rogar por las cosechas, para bendecir la vida… Hoy el cielo estaba entrecortado por nubes pasajeras. La luz, con ser intensa, no lo era al punto de lo intolerable. Y los caminos presentían …

El artículo se llama “Sábato en Vinará”, del libro “Ocurrencias - para leer a la siesta -”, de Ricardo Sgoifo, Ediciones Graffika, (2007). Y la pintura es “La paciencia” de Georges Braque, uno de los 3 genios del cubismo, con Picasso y Juan Gris. (aquí su biografía).

Etiquetas: articulos, general, georges braque, ricardo sgoifo, santiago estero

Harrison Ford quiere Indiana V

Oscarluv — Mon, 06 Oct 2008 14:48:43 +0200

Por Oscarluv en Blog Estrenos el 06 de octubre de 2008 a las 14:48:43

Si Rambo pudo, a los cincuenta y pico, enfrentar a los terroristas birmanos; y si Rocky pudo volver al ring a los cincuenta y tantos y obtener un meritorio empate, ¿porqué Indiana Jones no iba a seguir saqueando ruinas arquelógicas a los sesenta y seis años?

Esa es la pregunta que se hizo Harrison Ford y se ha contestado que la jubilación puede esperar, y con una buena pila de años más de los que tenía Sean Connery cuando hizo de padre del arqueólogo con látigo, ha empezado a hablar de la posibilidad de un quinta parte de las aventuras de Indiana Jones.

En declaraciones a Los Angeles Times realizadas la semana pasada, Ford considera que el el trabajo que hicieron en el retorno del arquéologo fue bueno y que la gente espera más. Aseguró que George Lucas trabaja en un nuevo plot.

Todo esto dicho a pesar de la tibia respuesta mundial a la última entrega de la franquicia, Indiana Jone and the Crystal Skull, que una vez realizada la versión en DVD, «sólo» ha logrado 800 millones de dólares (contra los 175 millones que costó su filmación), y que ha nosotros nos pareció blanda y poco inspirada.

Esperaremos, pues, al estrenos de Indianas Jone y la Andadera de Metal...

Fuente | Movieblog

BlogEstrenos: Harrison Ford quiere Indiana V (Comentar)

Etiquetas: cine aventuras, georges lucas, harrison ford

Géraldine Georges

Alexis — Sun, 03 Feb 2008 08:02:12 +0100

Por Alexis en zarqun el 03 de febrero de 2008 a las 08:02:12

Esta serie de ilustraciones pertenecen a la belga Géraldine Georges y como podéis ver le encanta jugar con fotografías de mujeres y fusionarlas con todo tipo de adornos vectoriales. Os animo a que visitéis su portafolio ya sea para parar un rato agradable o simplemente buscar esa inspiración que muchas veces nos abandona.

Etiquetas: ilustraciones, arte, artista, composicion, cuerpo

PIERRE KLOSSOWSKI: Tesis Fundamentales de Bataille

jorge alberto aguiar díaz (jaad) — Wed, 19 Mar 2008 16:45:00 +0100

Por jorge alberto aguiar díaz (jaad) en fogonero emergente el 19 de marzo de 2008 a las 16:45:00

Del libro Discusión sobre el pecado, Georges Bataille, Paradiso Ediciones, Buenos Aires 2005. (Introducción): Las cuestiones que introdujo Bataille abarcan "el bien y el mal en sus relaciones con el ser o los seres". El bien se da como bien de un ser. El mal como "perjuicio hecho (…) a un ser". El bien es pues el respeto de los seres, el mal su violación. En principio aparece esta contradicción: "El bien está ligado al desprecio del interés que los seres tienen por ellos mismos". Según una concepción secundaria, "el mal es la existencia de los seres, en tanto que ella implica su separación". Conciliación fácil: el bien es el interés por los otros. I. (Tesis fundamental): Se trata de oponer no el bien al mal sino la "cima moral", diferente del bien, a la "decadencia", que no tiene nada que ver con el mal y cuya necesidad determina por el contrario las modalidades del bien. La "cima" responde al exceso, a la exuberancia de fuerzas. Lleva al máximo la intensidad trágica. Se une a los gastos excesivos de energía, a la violación de la integridad de los seres. Así pues, está más cerca del mal que del bien. La decadencia –respondiendo a los momentos de agotamiento, de fatiga –valora enormemente la preocupación por conservar y enriquecer el ser. Las reglas morales son de competencia suya. En la cima, Bataille mostrará en primer lugar que el Cristo Crucificado es la expresión más equívoca del mal "Los verdugos de Pilatos crucificaron a Cristo, pero el Dios que clavaron en la cruz fue ejecutado en sacrificio: el Agente del Sacrificio es el Crimen, que los pecadores cometen infinitamente desde Adán. La ejecución de Cristo atenta contra el ser de Dios. Las cosas ocurrieron como si las criaturas sólo pudiesen comunicarse con su creador a través de una herida que desgarra la integridad. (…) Dios, herido por la culpabilidad de los hombres, y los hombres heridos por su culpa ante Dios, encuentran, pero penosamente, la unidad que parece su fin (…) El hombre alcanza, crucificado, la cima del mal. Pero es precisamente por haberla alcanzado que deja de estar separado de Dios. Donde se ve que no puede haber "comunicación" entre un ser pleno e intacto y otro; la comunicación quiere seres que pongan en juego el ser en ellos mismos, que lo ubiquen en el límite de la muerte, de la nada; la cima moral es un momento de puesta en juego, de suspensión del ser más allá de sí, en el límite de la nada." II. En la "comunicación", en el amor, el deseo tiene por objeto la nada. Así es en todo "sacrificio". De modo general, el sacrificio está del lado del mal, es un mal necesario, y sería ininteligible "si los hombres universalmente" no "se comunicaran" entre ellos al mismo tiempo, si sólo lo hicieran con sombras infernales o celestes. Ahora bien, el deseo –lazo de comunicación, del sacrificio al pecado-, el deseo soberano, que la angustia corroe y alimenta, obliga al ser, mi ser, a buscar más allá de sí mismo: la nada. En este desgarramiento, emoción penosa de una falta, presiento mi ausencia, a través de la cual la presencia de otro se revela, a condición de que el otro también esté asomado al borde de su nada. La comunicación sólo ocurre entre dos seres que se ponen en juego. Aquí encontramos una misma explicación para la obra de carne y para el sacrificio. El sacrificador y los asistentes al sacrificio se identifican con la víctima, asomados como están, en el momento de la ejecución, por encima de su propia nada. Toman a su dios deslizándose en la muerte. El don sacrificial pone así parcialmente el ser del hombre en juego y le permite unirse al ser de la divinidad puesto en juego. III. [Más frecuentemente que el objeto sagrado, el deseo tiene por objeto la carne y, en el deseo de la carne el juego de la "comunicación" aparece rigurosamente en su complejidad. En el acto de carne el hombre franquea mancillando –y mancillándose- el límite de los seres. Ahora bien, lo que atrae el deseo en el ser de carne no es inmediatamente el ser, es su herida: es un punto de ruptura de la integridad del cuerpo, herida que pone en juego su integridad, su ruptura, que no mata pero mancilla. Lo que la mancha revela es también aquello que la muerte revela: nada, el cadáver expresa la nada. Por otra parte, en la sensualidad como en la muerte, la nada no es en sí lo que atrae, así como tampoco el cadáver nos cautiva tal como es. El respeto piadoso, la veneración calma –la aparente severidad de los muertos-, se liga con aspectos superficiales. En la sensualidad es asimismo necesaria la disposición al atractivo de la nada, cuando la "desnudez hermosa, voluptuosa" triunfa sobre la puesta en juego que la mancha consuma.] Si la nada de la obscenidad señala el límite en que el ser llega a faltar, la nada del afuera, en la tentación, aparece como respuesta a la sed de comunicar. El sentido y la realidad de esta respuesta son fáciles de determinar. En la tentación el ser se encuentra triturado por la doble tenaza de la nada. Si no comunica se aniquila en el vacío que es la vida, aislándose. Si quiere comunicar también corre el riesgo de perderse: únicamente comunico fuera de mí abandonándome o arrojándome afuera (…) "Si cedo en condiciones despreciables (…) caeré ante mi propio juicio". [Así, "esa larga resistencia en la tentación" es más reveladora, por cuanto la comunicación "sólo tiene lugar en la medida en que seres, seres asomados fuera de sí mismos, se jueguen bajo una amenaza de degradación. Es por eso que los seres más puros no ignoran las sentinas de la sensualidad (…) Presienten, en la extrema aversión, lo que otro agota."] IV. Los hombres no pueden "comunicar" –vivir- sino fuera de ellos mismos, y al estar obligados a "comunicar", quieren ese mal, la mancha que, al poner en ellos mismos el ser en juego, los vuelve penetrables el uno para el otro… Ahora bien: toda "comunicación" participa del suicidio y del crimen... ¡Bajo esa luz, el mal aparece como una fuente de vida! Me abro a la comunicación arruinando la integridad del ser en mí, y accedo a la cima moral. Y la cima moral no es soportar el mal, es quererlo. V. Si el mal aparece "como un medio a través del cual tenemos que pasar si queremos comunicar, como fuente de vida", ya no hay allí sólo una relación ficticia: las nociones mismas de bien o de ser hacen intervenir una duración cuya preocupación es extraña al mal –a la cima- por esencia. Como la comunicación quiere esencialmente el rebasamiento del ser, lo que en esencia se rechaza en el mal es la preocupación del tiempo por venir. Es en ese sentido precisamente que la aspiración a la cima, el movimiento del mal, llega a ser en nosotros constitutivo de toda moral, una moral que sólo vale en la medida en que ella nos propone ponernos en juego. La "moral vulgar", que recurre al mérito y propone como fin el bien del ser realizándose en el tiempo por venir, sólo admite la puesta en juego para una causa útil. La Ciudad, la mejora de la suerte de los pobres, etc. [Sólo expresa una lasitud cuyo mayor odio tiene por objeto la libertad de los sentidos, los excesos sexuales, "salvaje irrupción hacia una cima inaccesible" y cuya "exuberancia se opone en esencia a la preocupación del tiempo por venir". La cima erótica –porque ningún mérito sino más bien la reprobación esta ligado a ella- pertenece al dominio de la suerte, mientras que la cima heroica alcanzada al precio de duros sufrimientos es el dominio del mérito –a pesar de que la suerte juegue en el desorden de las guerras.] La esencia de un acto moral consiste, para el juicio vulgar, en estar esclavizado a una utilidad, en vincular el bien de un ser a un movimiento en el cual el ser aspira a rebasar el ser. Así, la moral ya no es más que una negación de la moral. VI. Sin embargo, el derroche desordenado de energía al que nos compromete la preocupación de romper el límite del ser es desfavorable para la conservación del ser. Ni el crimen, ni la sensualidad responden ordinariamente al deseo de una cima. Pero "las regiones desgarradas" que ellos señalan "no indican menos la cima hacia la que tienden las pasiones". VII. [El éxtasis cristiano aparece entonces en un solo movimiento que participa de los furores de Eros y del crimen.] "(…) Un místico cristiano crucifica a Jesús. Su amor mismo exige de Dios que Él sea puesto en juego, que Él grite su desesperación en la Cruz. [El crimen de los santos es erótico por excelencia…] El deseo es una y otra vez el origen de los momentos de éxtasis, y el amor, que es su movimiento, tiene siempre por objeto, en un punto cualquiera, la aniquilación de los seres. La nada que está en juego en los estados místicos es tanto la nada del sujeto como la nada del ser considerado en la totalidad del mundo (…) El trance místico (…) se agota al rebasar el límite del ser (…) El deseo eleva poco a poco al místico a una ruina tan perfecta, a un derroche tan perfecto de sí mismo, que en él la vida se compara al resplandor solar". Sin embargo está claro que esas ruinas, esas consumaciones ligadas al deseo, no son reales: en crisis, el crimen o la aniquilación de los seres es representación. Es que un compromiso moral "ha rechazado los desórdenes reales" (orgía o sacrificio) y ha sustituido, ante el deseo persistente de una cima, a "los seres que persisten en la necesidad de encontrar el más allá de lo que son" comunicando por la realidad de los símbolos (de las ficciones). [El sacrificio de la Misa, que representa la ejecución real de Jesús, no es más que un símbolo en la renovación infinita que hace de ella la Iglesia. La Sensualidad tomó forma de efusión espiritual. Los temas de meditación reemplazaron orgías reales (…)"] VIII. La sustitución de cimas inmediatas por cimas espirituales no podría hacerse sin embargo si no admitiéramos la primacía del futuro sobre el presente, si no sacáramos conclusiones de la inevitable decadencia que sigue a la cima. Las cimas espirituales son la negación de eso que podría ser dado como moral de la cima. Pertenecen al dominio de una moral de la decadencia… "Si suprimo la consideración del tiempo que tengo por delante no puedo resistir la tentación… A decir verdad, ese estado de feliz disponibilidad no es humanamente concebible. La naturaleza humana como tal no puede rechazar la preocupación por el futuro (…) únicamente escapamos al vértigo de la sensualidad representándonos un bien, situado en el tiempo futuro…" y sólo alcanzamos "las cimas no sensuales, no inmediatas, a condición de que dirijamos nuestros esfuerzos hacia un fin necesariamente superior. Y este fin (…) debe situarse una y otra vez por encima de la Cima espiritual…" "(…) Resistir la tentación implica abandonar la moral de la cima, es la moral de la decadencia (…) Mientras nos anima una efervescencia juvenil estamos de acuerdo con las dilapidaciones peligrosas. Pero en cuanto nos faltan las fuerzas, en cuanto decaemos, nos preocupamos por acumular, por enriquecernos ante las dificultades futuras. Actuamos. Y la acción, el esfuerzo, sólo tienen por objetivo la adquisición de fuerzas. Ahora bien, las cimas espirituales (…) se enlazan con los esfuerzos por un bien a ganar. Las cimas ya no pertenecen a una moral de la cima: una moral de la decadencia las destina menos a nuestro deseo que a nuestros esfuerzos." IX. Así el estado místico está condicionado, en general, por la búsqueda de salvación. "Esta ligazón de una cima, en tanto estado místico, con la indigencia del ser deber ser falaz… Un asceta en su soledad persigue un fin cuyo éxtasis es el medio. Trabaja en su salvación (…) así como un obrero padece por su salario (…) Es en la medida en que sucumbe a la miseria del hombre que un asceta tiene la posibilidad de emprender un largo trabajo de liberación (…) ¡sin el cebo de la salvación (o cualquier cebo parecido), no habría vida mística! Sin ese "grosero artificio", los hombres no habrían podido tener "una conducta de decadencia, la tristeza infinita, la risible seriedad necesaria para el esfuerzo". X. Es preciso ir más lejos. Formular la crítica ya es una decadencia. El hecho de "hablar" de una moral de la cima ya pertenece a una moral de la decadencia. "(…) Hablar de moral de la cima (…) ¡da mucha risa! (…) su construcción ‘supone de mi parte una decadencia’ (…) la cima propuesta como fin ya no es la cima: la reduzco, en tanto hablo de ella, a la búsqueda de un provecho. Si entiendo el desenfreno perdido como una cima moral (…) me privo (…) de tener acceso en él a la cima." XI. Finalmente, la cima resulta inaccesible, como en el castillo de Kafka. Se nos oculta, al menos en la medida en que no dejamos de ser hombres, de hablar. Por otra parte, no se puede oponer la cima a la decadencia como el mal al bien. La cima no es "eso necesario de alcanzar", ni la decadencia "eso que hay que suprimir". Así como la cima finalmente resulta inaccesible, la decadencia desde el principio es inevitable. (La Cima es por esencia el lugar donde en el límite la vida es imposible".) XII. A través de la historia se han desarrollado las razones que un hombre puede tener para ir a la cima (el bien de la ciudad, la justicia, la salvación, etc.) "Pero lo difícil es ir a la cima sin razón, sin pretexto." "(…) Como toda puesta en juego, todo ascenso, todo sacrificio es, como en el exceso sexual, una pérdida de fuerzas, un derroche, estamos obligados a motivar una y otra vez nuestros derroches por una promesa de ganancia, engañosa o no". Aun cuando una acción revolucionaria fundara una sociedad sin clases –más allá de la cual no podría nacer una acción histórica- resulta claro que humanamente la suma de energía producida es siempre superior a la suma requerida para la producción. De allí ese continuo exceso de energía desbordante –que nos conduce sin fin a la cima- constituyendo la parte maldita… Ahora bien, en ese caso faltarían los motivos de acción que nos dieron hasta aquí pretexto para despilfarros infinitos. ¿Qué ocurriría entonces? (…) con la energía que nos desborda XIII. Aquí Bataille se pregunta una vez más: ¿"Hay un fin moral que yo pueda alcanzar más allá de los seres? Y responde: "… al seguir la pendiente de la declinación no podré encontrar ese fin (…) no puedo sustituir un bien por el fin que se me escapa." Bataille "apremia" a quienes "tienen un motivo" para compartir su suerte: su odio a los motivos y su fragilidad "que estima felices". Situación peligrosa que constituye su suerte, en tanto que lleva en él, "como una carga explosiva", esta última pregunta: "¿Qué puede hacer en este mundo un hombre lúcido que lleva en él una exigencia sin miramientos?" XIV. (Conclusión) ¿En qué se convierte la autonomía humana en el seno de la naturaleza hostil y silenciosa? "El deseo de saber quizá sólo tiene un sentido: servir de motivo al deseo de interrogar. Sin duda el saber es necesario a la autonomía que la acción procura al hombre, y por la cual él transforma el mundo. Pero más allá de las condiciones del hacer, el conocimiento aparece finalmente como un señuelo frente a la interrogación que lo impulsa. En la interrogación es donde reímos. El arrobamiento del éxtasis y las llagas de Eros son otras tantas preguntas –sin respuesta- a la que sometemos la naturaleza y nuestra naturaleza. Si supiera responder a la interrogación moral (…) me alejaría decididamente de la cima. Al abandonar la interrogación abierta en mí como una llaga, tengo una oportunidad, una suerte, un acceso posible a ella…

Etiquetas: pierre klossowski, georges bataille

Georges Brassens - Cupidon s’en fout

admin — Sun, 30 Mar 2008 09:20:00 +0200

Por admin en Music-Download.cc el 30 de marzo de 2008 a las 09:20:00

01. Aupres de mon arbre 02. Brave Margot 03. Le petit cheval 04. Les deux oncles 05. La priere 06. La fessée 07. Le cocu 08. Les passantes 09. Le temps ne fait rien à l’affaire 10. Stances a un cambrioleur 11. Les amours d’antan 12. Dans l’eau de la claire fontaine 13. La marche nuptiale 14. Heureux qui comme Ulysse 15. Cupidon s’en fou 16. Brassens par ses amis Interview ••••••• http://lix.in/f21b8f6d http://lix.in/7cbe51a0 •••••••

Etiquetas: pop, singer, georges brassens