Cine de culto

Carlos J. Pérez — Tue, 22 Jul 2008 08:42:28 +0200

Por Carlos J. Pérez en Notas de Cine el 22 de julio de 2008 a las 08:42:28

Queríamos hacer un artículo sobre películas de culto a raíz de numerosas desavenencias y desacuerdos sobre su naturaleza y definición. Cuando se habla de cine de culto muchos introducen en esta clasificación películas de tremendo éxito, sus favoritas o, en el mejor de los casos, películas “raras” o de serie Z. Huelga decir que no es raro que una película de serie B o Z traspase el obligado velo que separa las producciones más modestas del cine de taquilla. Queremos meter en esta clasificación a David Lynch o Larry Clark, pero esto es cine de autor, no cine de culto. Por mucho que nos guste Mulholland Drive.

En ese caso, ¿qué es exactamente el cine de culto?

Bueno, habría que decir que el cine de culto no nace sino que se hace. Y esto es así debido a que una película alcanza este rango gracias al público. Un director no se levanta una mañana en un día ácido y dice: “Voy a hacer una película de culto, si, creo que lo voy a hacer”. Si atendemos a su definición más genérica, es una cinta de bajo presupuesto con escasas expectativas comerciales que por misterios de la vida repercuten en amplios sectores de la cinefilia; y gracias al correveidile alcanzan un éxito y una importancia que se prolonga en ocasiones incluso durante décadas.

Por supuesto es una definición sujeta a interpretaciones de carácter más personal, pues al fin y al cabo son los propios aficionados los que elevan un filme a esta categoría. Así hemos encontrado a quien se empeñaba en defender al Condemor como película de culto a capa y espada.

De lo que estamos seguros es de que el paso del tiempo es el principal testigo de esta coronación; y lo que pretendemos con este artículo es analizar algunas de las películas de este género diferenciándolas así de las que no lo son.

Se que muchos alzarán su puño el alto por no ver aquí reflejados El Señor de los Anillos o Matrix. Pero es que en el primer caso la verdadera obra de culto corresponde a Tolkien como responsable de las novelas. Las consiguientes películas, desde su concepción hasta su desarrollo, solo tienen afán recaudatorio. Tal y como vinieron haciendo Reloaded y Revolutions; y así como los episodios I, II y III del amigo Lucas que ya conocemos. (Señalemos con el dedo a Terminator 3).

Bien, trataremos de organizar esta lista con un criterio cronológico pero de manera relajada, atendiendo también al agrupamiento por género. Esto no es muy difícil: frecuentemente las películas de culto suelen ser de terror o ciencia ficción. Acabo de acordarme de Razas de noche y El ejército de las Tinieblas.

El Aula de Cultura

“Friki” es un anglicismo recurrido en temas tan rebuscados como este. Muchachos con gafas y palestinos alrededor del cuello, una camiseta del Che Guevara y pegatinas de Defcon Dos en la carpeta. Para las chicas necesitamos medias a rayas y toda la iconografía Burton, bolsos de Emily y carpetas forradas de Gustav Klimt. El Aula de Cultura de todas las universidades ha sido siempre famosa por albergar los posters de las películas más Freak. A saber: Pesadilla en Elm Street, Posesión Infernal o Hell Raiser.

1.- Voyage dans la Lune (Francia 1902)

Para empezar hemos elegido el primer largometraje con fines lúdicos de la historia.

Viaje a la Luna, dirigida , escrita y protagonizada por Georges Méliès, pionero en el sistema que seguía los pasos de los hermanos Lumière, constituye la primera película de ciencia ficción de la historia del cine y bebía de las novelas “De la tierra a la Luna” de Jules Verne y “Los primeros hombres en la Luna” de H.G Wells, escritor de “La guerre dans les airs” o “La guerra de los mundos”

Méliès quedó entusiasmado por una proyección que hicieron los hermanos Lumiére en el Boulevard des Capucines el 28 de Diciembre de 1895, en París mostrando su reciente invento: el cinematógrafo.

Quiso comprárselo, pero los Lumière se negaron, alegando que era una mera curiosidad científica y que no tenía futuro.

George consiguió un cinematógrafo similar en Inglaterra, pues detrás de la fotografía, éste era un invento que estaba detinado a aparecer. así comenzó a rodar sus primeros films de inmediato

¿Qué la hace cine de culto?

Es indiscutible su inclusión en este bizarro género. Debido a que es pionera en el campo del cine y la ciencia ficción. Sentó las bases para otras películas cada vez más argumentadas. Con una duración de 21 minutos, Méliès introduce acróbatas y saltimbanquis haciendo el film incluso entretenido.

La imagen de la luna con el cohete en el ojo se ha hecho un hueco en la iconografía y la cinefilia.

2.- El Acorazado Potemkin (Rusia 1925)

Vamos saltando en el tiempo y en el espacio; y en esta ocasión nos acercamos a las Repúblicas socialistas soviéticas. Bronenosets Potyomkin es una película parcialmente basada en hechos reales ocurridos en Odessa (Ucrania) en 1905. Veinte años más tarde el director Sergei Eisenstein se encargaría de llevar a cabo esta obra para ensalzar el espíritu de la revolución social Bolchevique, estallada en 1917.

Fue una apuesta, pues el director introdujo elementos novedosos de angulación como inclinaciones de cámara o escala de planos que enfatizaban las escenas dramáticas.

Una de las escenas más famosas del cine pertenece a esta cinta, en la cual los cosacos disparan a inocentes para acabar con el apoyo rebelde.

Una madre es alcanzada mientras corre con un cochecito con su bebe, tras lo cual el cochecito rueda escaleras abajo.

Esta escena ha sido homenajeada por multitud de cineastas como Coppola, Brian de Palma o el mismísimo Lucas. También ha sido parodiada por Woody Allen, Terry Gilliam, o Peter Seagal en Kaked Gun III.

¿Qué la hace de culto?

El acorazado Potemkin es una obra que significa un nuevo aporte cinematográfico a lo que lenguaje visual se refiere. Muchas de sus escenas o imágenes han pasado a formar parte de la iconografía popular, ha sufrido mutilaciones, censura y revisiones a lo largo de toda la historia, llegando a ser prohibida en Alemania, Italia e incluso España. Actualmente se han rescatado las escenas perdidas y podemos encontrar una edición en DVD con una traducción más edulcorada sin la retórica revolucionaria del ruso.

3.- War of the worlds (USA 1952)

La Guerra de los Mundos no necesita presentación alguna, por suerte o por desgracia debido a la adaptación de 2005 realizada por Steven Spielberg. El verdadero mérito corresponde a HG Wells por la novela de 1897 (adelantada a su época) y posteriormente a Orson Wells por el programa de radio el 30 de Octubre de 1938. Para el que no lo sepa, esta emisión fue una narración de los hechos en forma de noticiero, precedido por una introducción que aclaraba que era una interpretación de la novela. Pero el que no oyó esta introducción pensó literalmente que américa estaba siendo invadida por marcianos.

Aproximadamente en el minuto 40, los locutores tuvieron que introducir una nota aclaratoria con el mismo Orson Wells cuando el país ya se encontraba en estado de alerta. La comisaría de policía estaba colapsada por oyentes aterrorizados que intentaban protegerse del ficticio ataque. Este hecho fue tan importante porque demostraba el poder de los medios de comunicación de masas.

Muchos años después se rodó la película con unos efectos especiales totalmente artesanales y muchos, muchos después, Spielberg hizo una revisión de la misma con más pena que gloria.

¿Qué la hace de culto?

A parte de todo lo que significó y de todo lo que movió, La guerra de los mundos ha sido una historia que ha sabido trascender al tiempo y al espacio, manteniéndose siempre fresca y original y sentando las bases de un estilo de cine propio.

Continúa en próximas entregas.

Etiquetas: curiosidades, georges melie, hg wells, sergei eisenstein

“Rebobine, por favor” y haremos un cine distinto

Julio Rodríguez Chico — Wed, 07 May 2008 12:47:09 +0200

Por Julio Rodríguez Chico en Opinión.BlogdeLaButaca.net el 07 de mayo de 2008 a las 12:47:09

Con cierto retraso, he podido ver la última cinta de Michel Gondry, “Rebobine, por favor”: una rareza, como no podía ser de otro modo. Pero una rareza simpática y divertida, original e inteligente, propia de un visionario o de un individuo desprejuiciado, y también de un videoclipero nostálgico que ama el cine y juega con la imagen sin reglas ni concierto. Quizá sea esa heterodoxia y ese espíritu burlón lo que le da una frescura que se echa en falta en el cine industrial que estamos acostumbrados a ver. Por eso, bienvenida sea esta rara avis, que nos hace pasar un buen rato y que incluso nos permite alguna que otra reflexión. Como es sabido, los protagonistas de esta comedia gamberra se ven obligados a hacer remakes “asuecados” de las películas grabadas en VHS que han borrado por accidente, hasta acabar implicando a todos los clientes del videoclub en su realización, y alcanzar un éxito comercial superior al de las grandes superficies que ya han incorporado el DVD. Las situaciones esperpénticas y absurdas son continuas en esta parodia indisimulada de la industria de cine y todo lo que la rodea (pirateo incluido), con toda la carga crítica que se quiera.

Dejando al margen las irregularidades del guión y algunas otras carencias, lo que es indudable es la portentosa imaginación y la originalidad de la idea. El ingenio y lucidez de Gondry bien podría sacar de la crisis a una industria acomodada y estandarizada en su producción, repetitiva y previsible en sus argumentos, olvidada de los sueños que se hacen realidad en la pantalla. Porque una característica de esas peliculitas de aficionados que hacen los protagonistas es su capacidad para implicar al espectador, y encontrar ahí el éxito de taquilla (del cine o del videoclub). De alguna manera, el director sugiere algunas pautas para impulsar la industria: volver a los comienzos del cinematógrafo y recoger ingenuamente la vida como hicieron los hermanos Lumière o la magia ilusionista de Georges Méliès, hacer soñar al espectador con personajes con los que se identifican o que forman parte de su pasado (¡qué buena idea ésa de “personalizar las películas”!), o reinventar un nuevo cine independiente que no se someta al mercado… Viva la creatividad, rompamos reglas y sorprendamos al público haciendo “nuestra película”, no “otra película”, “cambiando el pasado porque nos pertenece” (eso dicen y hacen Jerry, Mike, Alma, y todo el vecindario para homenajear a su ídolo musical). En definitiva, imaginación e ideas propias para un cine nuevo y lleno de vida, cercano al espectador, capaz de crear ficción o realidad: no hay más que rebobinar, como hace el bueno de Gondry.

En la imagen: ”Rebobine, por favor” - Copyright © 2008 Focus Features y Partizan Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

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