Etiquetas: Sin etiquetas

Hollywood y la mafia, de Tim Adler, no es un libro acerca de cómo el séptimo arte ha retratado el mundo del crimen organizado en general, y la mafia de origen italiano en particular, de modo que no se realiza un análisis del tratamiento del hampa por el cine, sino que se analizan y estudian el secreto a voces de las conexiones entre la delincuencia organizada y la producción de películas desde el Hollywood dorado hasta nuestros días.

Tomando como pretexto la investigación que un gran jurado norteamericano realizó en 1986 a fin de aclarar la conveniencia o no de abrir una causa judicial para determinar el grado de intervención de capital proveniente de negocios sucios en la financiación de películas de Hollywood, producciones utilizadas como operaciones de blanqueo de dinero negro, Adler se sumerge en el Hollywood clásico de las décadas de los 30, 40 y 50 para, empezando por el inevitable Alfonso Capone, realizar un recorrido por las relaciones oscuras entre cine y mafia, deteniéndose en aspectos determinados como la investigación promovida durante la década de los cincuenta para combatir el poder de la mafia en Hollywood, la clara notoriedad pública de estas relaciones gracias al clan de Frank Sinatra, Dean Martín, Sammy Davis Jr. y Peter Lawford, y su conexión con Marilyn Monroe o los Kennedy, entre otros, el asesinato de la actriz Thelma Todd por sicarios, o la situación en nuestros días, con un guiño a la conocida serie Los Soprano, en la que algunos de los actuales capos de la mafia italonorteamericana hasta se reconocen no sin cierta guasa, pasando por las habituales técnicas de intimidación y control que la mafia ha utilizado y utiliza con actores, guionistas, músicos, productores o directores.

Las relaciones entre la mafia y el cine de Hollywood constituyen uno de los campos más notables para la rumorología y las leyendas de la Meca del cine, y este excelente libro de Adler contribuye a aumentar el conocimiento sobre uno de los más oscuros capítulos de la “fábrica de sueños”.

Título: Hollywood y la mafia

Autor: Tim Adler

Editorial: Robinbook

Páginas: 315

Precio: 21,00 euros

Etiquetas: libros, al capone, cine clasico, dean martin, frank sinatra

Es evidente que los grandes estudios de Hollywood están buscando con desesperación ideas que les sirvan para rodar películas. Si no se lo creen, ahí tienen a Paramount Pictures, que, tal y como informan en Variety, ha adquirido los derechos cinematográficos de un artículo de Penelope Green publicado recientemente en el New York Times.

En él se nos explica cómo el arquitecto que supervisó la rehabilitación de la casa que compró una familia de Nueva York dejó una serie de juegos y mensajes en el lugar. Una vez seguidas estas pistas, se podía descifrar un misterio que conducía a un poema, un libro, una banda sonora y una serie de figuras históricas. J.J. Abrams será el productor de un filme cuyo guión vendrá firmado por Maya Forbes y Wally Wolodarsky.

En la imagen: Detalle de la web de The New York Times - Copyright © 2008 The New York Times Company. Todos los derechos reservados.

Compártelo

Entradas relacionadas:

• J.J. Abrams ya no parece tan entusiasmado con la secuela de "Monstruoso" (0)



• Tom Cruise, ¿dispuesto a enfrentarse a otra "Misión: Imposible"? (2)



• Los trekkies ya pueden echarse a temblar: J.J. Abrams dice que "Star Trek" no será sólo una película para los fans de esta franquicia (2)



• J.J. Abrams continúa cimentando su imperio: "Hot for teacher" y la posible secuela de "Monstruoso" (1)



• Retrasos en el rodaje ("Justice League") y en el estreno ("Star Trek") de dos superproducciones de Hollywood (1)

Etiquetas: adaptaciones, cine independiente, hollywood, proyectos, thriller

Etiquetas: tia, buena, balmisa, maciza, hollywood, actress, nude, celebrity, famosa, desnuda, actriz, bikini, ass, culo, fotos

Etiquetas: rebecca romijn

Etiquetas: años 90, directores, guionistas, hollywood, thriller

Etiquetas: aventuras, años 80, hollywood, personajes, rodajes

La mayoría de las mutaciones superheroicas comienzan en un laboratorio, profesional o improvisado —véase el reciente “Iron Man” (2008)—, próximas a algún desliz físico o químico que rompa la frontera de lo humano. A pesar de que el doctor Bruce Banner recibe por error la radiación que le otorga el don/mal de Hulk, la ambición premeditada de los científicos que pretenden aislar porciones vitales en sus sótanos data del Doctor Jekyll ideado por Robert Louis Stevenson en su novela homónima —opuesto al otro argumento clásico que vincula al científico con la creación de una personalidad externa, como Frankenstein—. El motivo de la persona desdoblada en dos compartimentos desconocidos entre sí —al menos por una de las dos partes, pues la buena, Jekyll o Bruce Banner, sí conocen la existencia de la mala y hacen lo posible por luchar contra ella— ha alimentado gran parte de la narrativa literaria y cinematográfica de terror, fundamentada en la esencia misma de que hay sombras de nosotros mismos que nunca podremos llegar a conocer o controlar por completo.

Las variaciones son infinitas, pero la semilla siempre crece desde el mismo abono: un hombre de ciencia que confía en los procedimientos racionales para analizar lo insondable, el problema matemático más complejo nunca resuelto: cuál es la ecuación que mide la bondad y la maldad contenida en cada individuo. Aunque hay otros magníficos y complejos ejemplos de la psicosis (auto)inducida en la literatura —Edgar Allan Poe en el relato “William Wilson”, Dostoievski en “El doble”, Oscar Wilde en “El retrato de Dorian Gray”, Chamisso en “El hombre que perdió su sombra” o Hoffman en “El hombre de arena”—, han sido los personajes de Stevenson quienes han protagonizado un mayor número de adaptaciones o desviaciones en la gran pantalla. (more…)

Compártelo

Entradas relacionadas:

• De monstruos y hombres: Los rostros de "El increíble Hulk" (y Bruce Banner) (0)



• "La zíngara y los monstruos": Ponga uno en su vida (2)



• Escuela de "capitanes intrépidos" (2)



• Centenario de Anna Magnani: La Mamma del cine italiano (3)



• Dobleces, apuntes y copias de "El estudiante de Praga" que aprobó en Alemania (0)

Etiquetas: cine europeo, historia, hollywood, personajes, abbot

Etiquetas: aventuras, años 80, hollywood, personajes, rodajes

Etiquetas: aventuras, años 80, hollywood, personajes, rodajes

De un tiempo a esta parte, parece que en Hollywood se están olvidando de lo es la “creatividad”. ¿Donde quedán aquellos años en los que descubriamos peliculas originales, divertidas, inteligientes, y sobre todo, novedosas?. Parece que el concepto de guionista se ha perdido, ahora mismo solo existen “reescritores” sino fijaros en la cartelera del cine:

Ironman, Hulk, Rocky, Rambo, Indiana Jones, Superman, Spiderman….

Ahora, fijaros en la cartelera que viene:

Watchmen, The Spirit, Batman, Bioshock, Dragon Ball, Prince of Persia, Street Fighter, etc…

No sé si os fijais en que, todas y cada una de estas peliculas, que se supone son de las más esperadas (alguna que otra no, claro está, vease Dragon Mierball, si eso se parece a la serie yo soy María Magdalena), son adaptaciones o de comics, o de series de dibujos o sagas antiguas que se relanzan con un nuevo capítulo con sus actores originales o más viejunos o sustituidos por otros.

¿Que pasa? ¿Donde queda esa creatividad que nos dió peliculas como las originales de Indy, como Star Wars, como 2001 Odisea en el Espacio, como Rocky (la uno por supuesto), como Amelie, como Platton, como Forrest Gump, como Harry el Sucio?. No digo que todas sean obras maestras, solamente me refiero a ellas como esas peliculas entretenidas y divertidas, vease La Princesa Prometida o Los Goonies, que no aspiraban a nada más que divertinos y hacernos salir de la sala de cine con una sonrisa en la boca y, todo ello, sin gastar miles de miles de millones en efectos especiales, que parece que es lo único que importa en una pelicula ahora mismo. Me refiero, a esas peliculas que ilusionaban y no aspiraban más que a conseguir que nos olvidaramos de todo para meternos de lleno en una historia que se sostenia solamente con un buen guion y lo que transmitian sus personajes.

De acuerdo, de vez en cuando sale alguna así en el cine pero ¿en que proporción? ¿una de cada 50? Para mi no es suficiente, solo quiero decir que por el alto precio de la entrada que nos cobran, nos ofrezcan calidad tanto de efectos especial (si están justificados) como de guión. Y no me vale que sea una historia que puedo leer en el comic, que esta creada por y para el comic, pido personajes nuevos, interesantes, con transfondo, que transmitan una historia que nos llegue. Y eso, nuestros queridos guionistas, directores, etc..etc..no lo están consiguiendo.

Claro, que me presta ver de vez en cuando una buena pelicula de superheroes, pero coño, lo que no es normal es que cada semana se estrene una nueva sobre algún super nuevo. Es como si cuando salió E.T. empezaran a hacer peliculas de extraterrestres como churros, pierden todo el sentido.

Lo siento pero la verdad es que en décadas anteriores es lógico que a Hollywood se le considerará la Fábrica de Sueños, ahora mismo yo la considero La Fábrica de reciclaje.

Etiquetas: cabreos, cine, comic, critica, general

Esta mañana se ha presentado en Madrid uno de los grandes estrenos de la temporada estival, la nueva propuesta de M. Night Shyamalan, que ha comparecido ante los medios para anticipar la llegada a las salas de “El incidente”, cuyo desembarco está previsto el próximo 13 de junio. Para el acto se ha acompañado de su actor principal, Mark Wahlberg, en una charla en la que ambos se han mostrado simpáticos y afables ante los numerosos compañeros acreditados. El director ha abierto la rueda confesando que sus películas «reflejan elementos de mi personalidad, ya desde “El sexto sentido” —título de 1999 que le dio a conocer en el panorama internacional—. Muestran cómo he vivido y crecido, me gusta recordar mi infancia, y la idea de que el mundo no era tan mágico como yo creía. La oscuridad me ayuda a retratar el concepto de que la inocencia está constantemente amenazada»; así, el misterio es para él «un interés personal y comercial, una mezcla de ambos. En la vida real me apasionan sucesos como la desaparición de las abejas en Estados Unidos —en referencia a un artículo aparecido en la prensa americana que ha servido en parte como inspiración al film—, y a nivel cinematográfico me fascina la tensión visual del cine de Hitchcock, por ejemplo».

Sobre la elección del intérprete central, en alguna ocasión previa ha comentado que escribió el libreto específicamente para Wahlberg, uno de los nombres más requeridos y en forma de Hollywood actualmente. A este respecto, ha puntualizado que «escribo diez o doce versiones del guión, y cuando empiezo los personajes son una mezcla de mucha gente, para irse definiendo posteriormente; pero a la mitad, en el quinto o sexto borrador, me di cuenta de que lo realmente importante era la inocencia, y entonces supe que él era la persona ideal». Su compañero ha bromeado comentando que «en realidad, lo que quería era un reflejo de sí mismo, pero no sabe interpretar, así que pensó en mí. Por otro lado, me veo identificado con Elliot —su álter ego en la ficción—, soy un poco contradictorio; la ventaja que tiene trabajar con Night es que transmite una energía muy positiva. Además, mi vida personal es estupenda, me ayuda a focalizar mi trabajo, y se plasma en el resultado final». En este sentido, el cineasta ha especificado que sus filmes son «como una terapia. Pienso cosas que me turban, y redacto sobre ello. En este caso, el hecho de que en nuestra realidad la positividad está desprestigiada, hay que ser muy fuerte para ser inocente. En esta historia, Alma (Zooey Deschanel) evoluciona hacia la inocencia de su marido, y no al revés».

Sus dos anteriores propuestas, “El bosque” (2004) y “La joven del agua” (2006), no contaron con un excesivo apoyo de crítica y público, así que han sido inevitables las referencias a la presión de ponerse de nuevo tras las cámaras. «Lo cierto es que no hay ninguna situación en la que no haya imposiciones por lo que respecta a la taquilla, vaya bien o mal; para mí, mis dos últimas películas son preciosas, de verdad. Lo de las cifras siempre es cuestión compleja, porque a nivel práctico es un tema importante, pero en lo artístico no lo es. Tras “La joven del agua” llegué a la conclusión de que hay que pelear y devolver el golpe, venga éste de donde venga». Y siguiendo con las cuestiones espinosas, ha querido especificar que no ha pretendido dibujar una diatriba sobre el nocivo papel del ser humano en el planeta, como podría deducirse del argumento, aunque «hay que hacer balance, sin duda, pero sin confundirse. Quería un producto de serie B, pero contraté a gente demasiado buena y todo creció. Nuestra misión es entretener, es nuestro trabajo. Subtextos evidentes hay en “La invasión de los ladrones de cuerpos” (1956) o “La noche de los muertos vivientes” (1968); en este caso, hemos buscado divertir con esta cuestión de la amenaza de la vegetación y lo que nos rodea».

Sea como fuere, y a pesar de esta concepción de “El incidente” como vehículo de divertimento comercial, varios países van a estrenar copias censuradas. «La idea es dirigirla a una audiencia de 15 ó 16 años, que se encuentre en la mitad de su adolescencia, son quienes más la van a disfrutar. Pero en Norteamérica va a catalogarse para mayores de 17, y en otros territorios como Inglaterra, Alemania o Australia también van a subir la calificación, tienen ratings más duros. Es curioso ver cómo en algunos lugares no hay problema a la hora de mostrar violencia, pero sí sexo, y cosas por el estilo. Supongo que es una cuestión cultural». Pero lo importante es que tanto él como todo el equipo están satisfechos con el resultado, y esperan que funcione lo mejor posible. «Estoy muy contento con mi labor, al margen de polémicas. Ya me pasó con el plano final del párroco en “Señales” (2002), sabía que a algunos les gustaría y a otros no. Es lo que hay». Wahlberg se ha mostrado de acuerdo, rematando que «el mérito es todo suyo, tiene una gran experiencia y sabe cómo contar lo que quiere contar». Para cerrar su participación, el realizador ha querido incidir en la importancia de respetar nuestro entorno: «mi segundo nombre, Night, proviene de los indios americanos, que adoran la Naturaleza, algo que creo que todos deberíamos hacer, sería muy provechoso. Me lo puse cuando tenía 16 ó 17 años, y mis padres me dijeron que estaba loco». Un apunte personal curioso que ha servido para despedir a la pareja, a la espera de que el público, siempre poseedor de la última palabra, juzgue un film más que recomendable que merece la mejor suerte en el circuito comercial.

En las imágenes: Arriba, a la izquierda, cartel español de “El incidente” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. En el resto, M. Night Shyamalan y Mark Wahlberg durante el photocall y la rueda de prensa © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Compártelo

Entradas relacionadas:

• Cartel definitivo de "El incidente", lo nuevo de M. Night Shyamalan (6)
• Nuevo tráiler de "El incidente", de M. Night Shyamalan (1)
• Chloë Sevigny y Zooey Deschanel tendrán un divorcio exprés en la comedia "Divorce ranch" (0)
• Nuevo tráiler de "The happening": M. Night Shyamalan le ha cogido el gusto (1)
• Teaser tráiler de "The happening": Parece que M. Night Shyamalan regresa con fuerzas (14)

Etiquetas: cine independiente, drama, hollywood, presentaciones, posters

No sé si será por la crisis de ideas en Hollywood o por el buen resultado que están dando últimamente las «cuartas partes» de blockbusters de los 80, tales como Indiana Jones, La Jungla de Cristal, Arma Letal, Rambo...

En fin, la revista estadounidense Variety ha informado recientemente que la Paramount está ya preparando la cuarta entrega de «Superdetective en Hollywood». Aquella peli sobre un policía dicharachero de Detroit que viaja a Hollywood para investigar la muerte de un amigo. En fin, la película, que se estrenó en 1984, fue un bombazo y lanzó directamente a la fama a Eddie Murphy. El actor, que últimamente es más conocido por sus affaires amorosos con ex Spice Girls y demás, estaría deseoso de volver a calzarse las adidas de Axel Foley para rodar, dirigido por Brett Ratner, la cuarta entrega de esta saga, cuya tercera y -hasta ahora- última parte se estrenó en 1994. En 1985 «Superdetective en Hollywood I» fue nominada al Oscar y al Globo de Oro como mejor comedia. Además su banda sonora, bastante característica, consiguió un premio Grammy.

La saga la verdad es que tiene su gracia, Eddie Murphy siempre ha sido un actor de comedia bastante brillante y camaleónico, y en los últimos años incluso hemos podido verle en facetas algo más dramáticas, como en el caso de la película «Dreamgirls«. Sin embargo, es probable que Murphy sea siempre recordado por ser el graciosillo superdetective Axel Folley.

Aquí os dejo Axel F, tema principal de «Superdetective en Hollywood», compuesto por Harold Faltermeyer. ¡Qué mítica canción!

Entradas relacionadas:
Across the Universe
Análisis: 27 vestidos
El Nuevo Cine Mexicano
Para optar al Oscar, tienes que mirar la estadística
Crónica del Festival de Cannes (segunda parte)

Etiquetas: 1980, banda sonora, blockbuster, Brett Ratner, cine, Eddie Murphy, Hollywood, oscars, pelicula, premios, Superdetective en Hollywood.

Compartir esta entrada:
Ven a verlo la entrada Superdetective en Hollywood 4 ya está (casi) en marcha...&subj=Superdetective en Hollywood 4 ya está (casi) en marcha" rel="nofollow" title="Enviar esta entrada a Barrapunto">Barrapunto
BlogMemes
CoRank Español
Delicious
Enchílame
Fresqui Ocio
Google Bookmarks
Magnolia
Menéame
Technorati Favorites

Etiquetas: general, 1980, banda sonora, blockbuster, brett ratner

De “Paso de ti” ya os hemos hablado en incontables ocasiones y, de hecho, con anterioridad os mostramos un primer avance en español de esta cinta dirigida por Nicholas Stoller y producida por Judd Apatow (“Lío embarazoso”). Sin embargo, la novedad reside en que ahora Way to Blue nos ofrece la posibilidad de echarle un vistazo al tráiler definitivo de la película, pudiendo hacerlo tanto en Quicktime como en Windows Media.

Lo bueno del asunto es que en esta ocasión se han incorporado algunas de las escenas más gamberras del largometraje, algo que servirá para que el espectador se haga una idea del tono de esta comedia en la que Peter (Jason Segel) se queda completamente desolado cuando Sarah (Kristen Bell) rompe con él. Para recuperarse de semejante circunstancia, decide marcharse de vacaciones a Hawai, lugar en el que, casualidades de la vida, se encuentra con su antigua novia, quien encima viene acompañada por Aldous (Russell Brand), su nueva pareja. “Paso de ti” se estrena en España el próximo 27 de junio.

En la imagen: Fotograma de “Paso de ti” - Copyright © 2008 Universal Pictures y Apatow Productions. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Compártelo

Entradas relacionadas:

• Tráiler en español de "Paso de ti": La (pen)última comedia producida por Judd Apatow (0)
• Los responsables de "Paso de ti" preparan una nueva comedia: "Get him to the Greek" (2)
• Judd Apatow prepara otra comedia para Universal Pictures: "Five-year engagement" (1)
• ¡Vuelven los Teleñecos! (1)
• Kristen Bell le ha cogido el gusto a las comedias románticas y ahora se apunta a "When in Rome" (1)

Etiquetas: cine independiente, comedia, hollywood, preestrenos, romance

Etiquetas: mel ferrer

A pocos superhéroes asociamos unos rasgos inconfundibles, bien por su vida oculta tras una máscara, bien por la deformación de las herramientas digitales, o bien por la simple estratagema de asegurar la vigencia de una saga en el tiempo, sin importar los cambios que sufra el actor encargado de regurgitar las frases implacables del cómic. ¿Qué fue antes: el disfraz o la serialidad? Y la paradoja se vuelve aún más extensible si tenemos en cuenta las variaciones estéticas de esos mismos diseños externos y, en apariencia, llamados a hacer perdurar la imagen, el concepto, de cara al público. Nada tiene que ver el Batman de traje maleable de los ochenta con las corazas plásticas de las últimas superproducciones, aunque el orden cronológico de la intrahistoria sea inverso al real, como tampoco se parecen un ápice el Hulk de látex y spray verde, cuando por estos lares se le conocía como La Masa, y la mole reluciente que ahora inserta un ordenador en un espacio del decorado, donde sólo se clava la atenta mirada de Edward Norton, último Bruce Banner.

El proceso de transformación de años ha se inspiraba directamente en los procedimientos del cómic: Stan Lee y Jack Kirby idearon para la Marvel en 1962 a un científico que, afectado por la radiación gamma de su propia bomba, adquiría el limitado y dudoso poder de convertirse en un gigante verde y cabreado cuando su nivel de ira se elevaba lo suficiente. El doctor Robert Bruce Banner y el monstruo moldean sus formas a partir de una misma persona, humana y frágil en ambos casos–la estructura de roca también tiene sus puntos débiles–, superdotada y estúpida para cada uno. El reto de los actores consistía en experimentar los mismos caminos que el protagonista, del retrato ambicioso y paso a paso deteriorado del doctor hasta la rabia concentrada apenas en unos límites físicos, y de vuelta en sentido inverso. La dificultad de que una película, rodada mediante métodos artesanales, pudiese respetar el principio de héroe dual del cómic hizo que las primeras adaptaciones recayesen en el mundo de la animación –“Hulk” (1966)– o, con previsibles resultados, en los productos televisivos que representan menos riesgo para los inversores que un lanzamiento masivo –sin segundas– en la gran pantalla. (more…)

Compártelo

Entradas relacionadas:

• No sin mi coche (y porque la gasolina la paga el estudio) (0)



• M. Night Shyamalan y los extraterrestres (4)



• M. Night Shyamalan y los superhéroes (4)



• "La tapadera": Cine compacto como una roca (4)



• "Eyes wide shut": Carta de un doctor a su mujer... Let's fuck! (3)

Etiquetas: actores, actrices, fantastico, historia, hollywood

Un Detective Suelto en Hollywood IV: Eddie Murphy ataca denuevo. Luego de tantos regresos inesperados como Indiana Jones, Rambo, Rocky y Duro de Matar, Axel Foley estaría de regreso para una cuarta entrega de Beverly Hills Cop, una de las comedias clásicas de los ‘80.

ShareThis

Etiquetas: miniposts, axel foley, eddie murphy

El próximo 29 de agosto llegará a las pantallas de cine españolas “Star Wars: The Clone Wars”, cinta de animación que, salvo sorpresa, no recaudará tanto dinero como las distintas entregas de la nueva trilogía de “Star Wars”. A pesar de que en la Internet Movie Database se dice que su duración será de 90 minutos, en la ficha que muestran en Fandango indican que su metraje rebasará las dos horas. Dentro de poco saldremos de dudas…

Entretanto, en Collider publican una entrevista con Louis Leterrier, el director de “El increíble Hulk”, en la que éste asegura que la versión en Blu-Ray del filme incluirá… ¡70 minutos de metraje adicional! (por supuesto, también podría suceder lo mismo con una posible edición especial en DVD). Estas escenas no sólo contienen material que profundiza un poco más en los personajes, sino que incluso estaríamos hablando de pasajes de acción.

En la imagen: Fotograma de “Star Wars: The Clone Wars” © 2008 Lucasfilm Ltd. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El increíble Hulk” © 2008 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Compártelo

Entradas relacionadas:

• ¿Qué superhéroe de Marvel podría dejarse ver en "El increíble Hulk"? (0)



• Edward Norton no aparecerá acreditado como guionista en "El increíble Hulk" (0)



• Sale a la luz el tráiler final de "El increíble Hulk" (0)



• Edward Norton no promocionará "El increíble Hulk": Marvel gana la partida (2)



• Los efectos especiales del tráiler de "El increíble Hulk" no son los que veremos en la película (3)

Etiquetas: accion, adaptaciones, animacion, ciencia ficcion, cine independiente

Este interesante thriller debut de Mark Pellington en la dirección (el mismo director de Mothman: la última profecía o el musical U23D) es, o pretende ser, un compendio de muchas cosas: película de intriga montada sobre un misterio vecinal, un suspense político y un drama psicológico, a la vez que se inscribe dentro de esa corriente tan exitosa de finales de los noventa que implica un final sorpresa, completamente inesperado por el espectador, que es continuamente manipulado y dirigido hacia una expectativa que finalmente es truncada con otro final por completo distinto pero igualmente esperable con una asimilación objetiva, y no tendenciosa, del planteamiento de la acción.

La historia nos presenta a Michael (Jeff Bridges), un profesor experto en cuestiones de terrorismo y movimientos políticos violentos que, tras la muerte de su esposa, intenta sobrevivir al trauma en compañía de su hijo y de una alumna que además es amante. Los nuevos vecinos (Tim Robbins, Joan Cusack) tienen hijos de la edad de Grant, y por ello poco a poco entablan una amistad, aunque paulatinamente Michael empieza a sospechar de ellos, intuye que algo ocultan, que esconden un secreto. Nadie parece entender sus sospechas, y cuando llega a pensar que incluso tienen que ver con el accidente que costó la vida a su esposa, todos lo interpretan como un delirio. Sin embargo, no se equivoca del todo.

(more…)

FICHA TÉCNICA
Título: Arlington road
Año: 1999
Duración: 119 minutos
País: Estados Unidos
Director: Mark Pellington
Reparto: Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack, Hope Davis, Robert Gossett
Guión: Ehren Kruger
Música: Angelo Baladamenti
Fotografía: Bob Bukowsky
Producción: Lakeshore Ent.

Etiquetas: criticas, 11 septiembre, arlington road, atentado oklahoma, cine

Parece que Eddie Murphy (“Norbit”, “Dreamgirls”, “La mansión encantada”, “Papá Canguro”) ya está cansado de la industria del cine, o al menos ésa es la conclusión a la que uno llega tras leer unas declaraciones que ha concedido a Extra. Así, el actor se plantea la posibilidad de regresar a los escenarios, los mismos en los que ya trabajaba cuando era un jovencito y que precisamente le sirvieron para formar parte del famoso programa de televisión “Saturday Night Live”.

Murphy está a punto de estrenar “Meet Dave” en los Estados Unidos, mientras que el año que viene le podremos ver en “NowhereLand”, cinta cuyo rodaje ya se ha completado. Ahora bien, ¿qué sucederá con la cuarta entrega de “Superdetective en Hollywood”? Aunque en un principio se había comentado que él era el principal interesado en resucitar esta franquicia, ahora da la impresión de que, si el filme no está listo para rodarlo, no tendrá reparo alguno en olvidarse de él, algo que curiosamente no hizo con la tercera parte de la saga, en la que admite que aceptó participar por el elevado salario que le ofrecieron en su día.

En la imagen: Eddie Murphy en “Meet Dave” - Copyright © 2008 20th Century Fox y Regency Enterprises. Todos los derechos reservados.

Compártelo

Entradas relacionadas:

• Brett Ratner podría dirigir a Eddie Murphy en la cuarta entrega de "Superdetective en Hollywood" y a Robert Downey Jr. en un biopic del creador de la revista Playboy (1)



• ¿Tarantino dividirá "Inglorious bastards" en dos películas? Y más detalles sobre su posible trama (0)



• Danny Glover, Thandie Newton y Oliver Platt también observarán cómo se termina el mundo en "2012" (1)



• Kerry Washington trabajará al lado de Eddie Murphy en "A thousand words" (4)



• Brett Ratner podría dirigir el remake de "El increíble hombre menguante" (4)

Etiquetas: accion, comedia, hollywood, proyectos, secuelas

Mañana mismo, día 2 de julio, desembarcará en las salas españolas la segunda entrega de esta franquicia de aventuras fantásticas nacida de la imaginación de C.S. Lewis, “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”, que vuelve a tener a Andrew Adamson en la dirección y el guión. Un año después de los acontecimientos narrados en “El león, la bruja y el armario”, los reyes y las reinas de Narnia se reúnen de nuevo en ese remoto mundo fantástico, donde descubrirán que han pasado más de 1.300 años, calculados en tiempo narniano. Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los telmarinos han conquistado Narnia, que ahora está dominada por el malvado rey Miraz.

Los cuatro niños no tardarán en conocer un nuevo y extraño personaje: el joven príncipe Caspian, heredero legítimo al trono que se ha visto obligado a esconderse ya que su tío Miraz trama su asesinato. Con la ayuda de un encantador y valiente enano, Trumpkin; de un valiente ratón parlante que se llama Reepicheep; y de un receloso enano negro, Nikabrik, los narnianos, liderados por los poderosos caballeros Peter y Caspian, se embarcan en un extraordinario viaje para encontrar a Aslan, liberar Narnia del yugo tiránico de Miraz y restaurar la magia y la paz en el territorio. Para los fans más impacientes de esta saga, Way To Blue ha puesto a nuestra disposición este vídeo subtitulado en español con una entrevista a sus protagonistas, Ben Barnes, William Moseley, Skandar Keynes, Anna Popplewell y Georgie Henley, quienes nos hablan sobre su experiencia siendo actores. Como siempre, podéis verla en QuickTime, Windows Media y Real Media.

En la imagen: Cartel español de “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian” - Copyright © 2008 Walt Disney Pictures y Walden Media. Fotos por Murray Close y Phil Bray. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

Compártelo

Entradas relacionadas:

• Ben Barnes (el Príncipe Caspian) será Dorian Gray en una nueva versión de la novela de Oscar Wilde (17)



• Nuevo y espectacular tráiler de "Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian" (0)



• Las películas que los espectadores ansían ver este verano: "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal", "El Caballero Oscuro" y "Iron Man" (2)



• Adiós a Narnia, hola a John Carter de Marte (0)



• Disney, descontenta con la taquilla de "Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian" (1)

Etiquetas: adaptaciones, aventuras, fantastico, hollywood, preestrenos