He llegado a mi entrada número 100 en Ozutto Snob News, gracias a todos los que leéis este blog. La verdad es que me encuentro muy satisfecho porque es un primer paso para seguir adelante, con más ilusión aún de que la que tengo en este momento. Igual que cuando anuncié mi primer mes como blogger, me siento como en un cumpleaños.

Son muchos los que leen este blog cada día, y se lo agradezco a todos. Pero no quiero dejar de pasar la oportunidad para dar especialmente las gracias a los que más comentan en él, que en este momento son raúl, civix, bender, jenny, julia, kiko, elsacelsius, y luigix, por estar en el ‘top ten’. Hay muchos más comentaristas si, gracias también a ellos.

A final de mes tengo intención, de hecho, de entregar las medallas a los más comentaristas, oro, plata, y bronce. Gracias a todos los que leéis Ozutto.

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La factoria Sebastiano esvalotada amb l'arribada del Pedro. Foto Bofill

Doctes veus de la crítica barcelonina han mostrat la seva perplexitat per la programació de Tiefland i han manifestat que si fos per ell es pot estar 36 anys més sense ser programada.

No ho acabo d’entendre, a mi el Tiefland d’Eugen D’Albert m’agrada moltíssim. Fa molts anys la vaig descobrir en la edició discogràfica de la casa Acanta (Marton, Kollo, Weikl, Moll, Janowski), en una botiga de Londres. Quan vaig escoltar-la a casa, em vaig fer un tip de fer còpies per tothom i quan vaig saber que el Liceu la programava, molt il•lusionat vaig dedicar-li un post a In Fernem Land.  Avui puc dir, després d’haver-la vist en dos dies consecutius, a part del assaig general, que és una obra preciosa, amb lluïment per les veus i molt atractiva per l’orquestra.

L’òpera té un llibret molt eficaç que segueix força bé l’original de Guimerà i tret d’aquesta espanyolització musical, una mica allunyada del ambient natural però de força impacta melòdic i de la italianització d’alguns dels noms d’alguns personatges, és molt fidel al nostre referent teatral per excel•lència.

És absolutament incomprensible com no es programa més sovint. Amb tres bons solistes, tenor líric o spinto millor, soprano spinto o dramàtica millor, i un baríton dramàtic, es pot assolir un èxit important. Les melodies asseguren l’atenció del públic, normalment mal disposat a fer esforços i l’acció dramàtica és extraordinàriament eficaç, fins hi tot amb produccions tan lletges i inútils com la que ens ha servit el Liceu per inaugurar la temporada.

Ara sembla que el teatre diu que la inauguració de la temporada, amb la sessió pels espònsors, serà per Le Nozze di Figaro. Quina animalada, la inauguració ha estat el Tiefland, tot i que no s’ha fet gaire ressò ni als mitjans visuals o escrits. Ja se sap que el Liceu va instaurar aquesta pràctica de inaugurar la temporada sense gaire relleu i el resultat ha estat que les funcions del Tiefland no tenen el tot venut com caldria. A la funció del diumenge tarda, feia molt temps que no veia tants buits repartits per tota la sala.

No vull que se’m mal interpreti, ja que l’any passat vaig dir el mateix i algú em va dir que s’estimava més que la funció inaugural no fos d’etiqueta i que hi anés la gent interessada i prou, sense personalitats polítiques i culturals. Doncs bé, la gent interessada malauradament és poca i si no és fa millor promoció, hauran de regalar entrades a sacs. No vull desfilades per catifes vermelles, però si que vull promoció de la inauguració de la temporada d’una de les institucions musicals més importants del meu País i de tot l’Estat espanyol.

Si es tria una obra, que ben promocionada ha d’agradar per força a tots els tradicionalment assidus al teatre, abonats i passavolants, i a més l’obra és la versió operística de l’emblemàtica senyera teatral de Catalunya, els ingredients no poden fallar. Per això em sap greu que molts liceistes hagin passat d’aquesta òpera, pensant potser que es tractaria d’un experiment germànic, amb música d’aquella estrident i sorollosa.

Els assistents a les funcions dels torns PB i T, que no coneixien el Tiefland comentaven a la sortida l’impacta que els hi causat la música i el cant. Llàstima per aquells que han decidit quedar-se a casa. Si els programadors de les temporades han de fer cas a les doctes veus esmentades al principi, els agafarà traspassats o a punt de fer-ho.

Peter Seiffert i Petra Maria Schnitzer. Foto Bofill

La direcció musical del espectacle s’ha deixat en mans del nou titular de l’orquestra, Michael Boder, com ha de ser. El titular inaugura la temporada.

El primer que cal dir al seu favor és que ha cuidat molt el so. No m’ha donat mai la sensació d’escoltar la banda de l’any passat. El so molt més empastat i rodo, amb especial atenció a les subtileses de la corda i a controlar els volums del vent, que en quasi cap moment ha sonat estrident. Bons moments lírics, deixant sempre que les veus cantin i fent especial atenció a donar relleu a les riques i seductores melodies que d’Albert ens regala.


He trobat a faltar una mica més de passió arrauxada, quan l’esclat emocional dels personatges coincideix amb l’explosió sonora i melòdica de l’orquestra, però potser el mestre Boder ha pensat que era millor sacrificar la rauxa per mantenir el seny controlat del so. Més endavant i a mida que vagi agafant confiança, potser el veurem mes llançat.


De moment la impressió és positiva i esperançadora. Jo que he fet amb molta insistència, un cavall de batalla de la necessària millora del nivell de l’orquestra i el cor, haig de dir que comparant lo escoltat aquests dies, amb la horrorosa inauguració de l’Andrea Chénier de la temporada passada i tota la resta d’actuacions que varen seguir, caldria pensar que sense gaires estridències, el mestre Boder ha començat a treballar. Correcte sense més el cor, en una intervenció força anecdòtica.

El Liceu ha contractat un doble repartiment molt interessant, amb un estel aïllat anomenat Peter Seiffert, que fa pujar molts enters el nivell del primer repartiment.

Peter Seiffert després de la fabulosa interpretació del Tannhäuser memorable del any passat, ha tornat per interpretar el Pedro (algú em podria dir perquè Rudolf Lothar, autor del excel•lent llibret va canviar el Manelic original pel almodovoresc PEDRO?).

És un rol exigent i agraït per un tenor heroic. Ha de tenir una evolució vocal força notable, mostrant-se simple i tosc, per bé que innocent, en el pròleg i durant tot el primer acte, amb un relat del llop com a punt culminant. Però també valent i heroic, al final del segon acte, amb un gran moment de lirisme inspirat, en el segon duo amb Marta. Una espècie de petit Siegfried.

Seiffert denota una certa oscil•lació en alguns moments de la seva emissió, però controla la veu a plaer, permetent-se el luxe d’apianar i fer reguladors en els moments més lírics, tot i que a vegades exagera en els portaments vocals. El seu cant és vigorós i espectacular, amb atacs segurs al agut i amb explosions controlades d’esplendor vocal, alternades amb el lirisme més dolç.

No sé pas com li pot anar el imminent Tristan que farà amb Barenboim al MET. Tenors més lírics que ell, el canten amb força seguretat, hem d’esperar que el canti amb la mateixa solvència i insultant valentia que el Tannhäuser de a temporada passada. Si és així Seiffert es consolidarà com un dels referents wagnerians del nostre temps. No sent un heldentenor, està demostrant que pot assolir el repertori d’aquests, sense aparents seqüeles.

Al seu costat, la comparació amb Jeffrey Dowd, ja conegut a la casa, és demolidora. Dowd no falla res, però no té ni la heroïcitat, ni la projecció vocal necessària. Al seu favor té un físic molt més adient pel rol, però ja se sap que en el món de l’òpera, els convencionalismes formals, es sacrifiquen davant la solvència i excel•lència vocal. Si, el Pedro sembla un avi, però si et canta amb la insultant demostració de Seiffert, allà s’estigui la figureta jovenívola de Dowd. Inexplicablement va ser protestat per un parell de inconscients o pertorbats, que han confós absolutament les regles del joc.

La Marta de la Terra Baixa és un personatge inquietant. És el paradigma de la dona maltractada, malauradament cada dia a primera plana dels nostres diaris i telenotícies, tot i els anys que han passat. Malgrat el tracta humiliant a que la sotmet l’amo, ella està absolutament anul•lada. En el impressionant escena del primer acte de Tiefland “Sein bin ich, sein! Sein Eigentum! Jetz und immer!Hätt er mich doch fortgejagt!” Seva sóc seva! Seva eternament! Ara i sempre! Si s’hagués desfet de mi! Però jo no el puc deixar. Mai no seré lliure, Marta ens mostra l’ambigüitat i la lluita interna permanent. Aquesta ambigüitat i lluita té un fidel reflex en la vocalitat de la soprano. La partitura requereix d’una soprano lírica spinto o millor dramàtica, amb notòries ascensions a la zona aguda, però encara més notòria la força que ha de tenir en el registre central i greu, sobretot en aquesta escena i en el duo del segon acte amb el Sebastiano. No debades aquest rol ha estat cantat per cantants com la jove Callas, la Flagstad, la Varnay, Marianne Schech, Helena Braun, Inge Borkh, o l’Angeles Gulín.


En el Liceu hem comptat amb la inefable senyora Seiffert, la Petra Maria Schnitzer, que no és ni dramàtica, ni lirico spinto. Si en la Elisabeth del Tannhäuser ja em van despatxar a gust, aquí hi tornaré.

No és tracta que no tingui la veu idònia, és que tampoc té el temperament. És plana, llissa, monòtona. En prou feines canvia d’expressió durant el seu relat del segon acte, on explica totes les penúries que va haver de passar de petita, fins topar amb l’amo, que als tretze anys ja la va sotmetre a la seva tirania sexual. Aquest relat esfereïdor ha estat cantat com aquell que canta “la fadrina va a la font”, i és clar, m’exaspera. La veu es projecta molt bé, sobretot en la zona aguda, però és una veu sense gaires harmònics i no beneïda per la bellesa del so precisament. Ella és molt professional, però dubto que de no casar-se amb el senyor Seiffert, fes la carrera que està fent. És massa correcta i en un rol com aquest, que no és cap de les bledes wagnerianes (Elisabeth, Elsa o Eva), no li escau de cap manera. Malgrat tot obté una bona acollida. Ves, coses que em costa pair. Es com si la Bayo ens cantés Tosca.


En el segon repartiment, ha tornat una senyora que sempre que l’he vist m’ha agradat molt. Stephanie Friede. Tampoc és una dramàtica. Una lírica amb cos i prou, però per contra, té un temperament i una intenció vocal i escènica molt més convincent que la Schnitzer. El personatge no es tan lineal. Es mostra més pertorbada, més dubtosa, més lluitadora, més rebel, més combativa i curiosament, fent el mateix personatge i en el mateix muntatge, fa coses radicalment diferents. Mentre la Schnitzer, com a bona bleda, no es revela contra Sebastiano i acaba ballant (ballar és un dir, imitant a la Duncam i encara) en l’escena abans del enfrontament, la Friede es queda palplantada davant del amo, desafiant, temorosa, però ferma, amb lleus moviments del cos. També el seu cant mostra diferents facetes. Si bé a l’ària de sortida la seva veu no s’ha escalfat del tot i la zona greu també denota signes de debilitat, cap al final del acte i sobretot al acte segon, treu un vigor i una força molt notables. En el relat a Tommasso, les frases sonen molt més convincents i amb varietat expressiva, fent de tota la narració, un crescendo dramàtic més interessant. En els consecutius duets amb Pedro i amb Sebastiano, es supera, obtenint una actuació més que notable. La divinitat tampoc la dotat d’una veu bella, però al menys molt més expressiva. Els “experts erudits” del dissabte a la nit que la varen protestar, no estan bé del cap, per dir-ho de la manera més educada possible.

El rol de Sebastiano, un dolent d’aquells de manual, tipus Scarpia, és per un baríton dramàtic o un baix baríton, com ha estat en ambdós casos.


El veterà Alan Titus, més prim que l’última vegada que el vàrem veure, encara demostra presència vocal. Veu una mica engolada, però incisiva, fa el personatge tot d’un tros. En canvi Egils Silins, amb una presencia escènica més turbulenta i jovenívola, però sense tanta presència sonora, em va agradar més. El personatge és més sibil•lí, més tortuós, però no tant granguinyolesc con el fa Titus. És més creïble. També vocalment em va agradar més, per la varietat i per l’emissió més natural. Tots dos han obtingut sonats reconeixements per part del públic.

Inici acte 2on. No patiu, no s'han cremat els panets. Foto Bofill

Tommasso és el baix. En el primer repartiment el canta massa jove Alfred Reiter. Potser dintre d’uns anys la seva veu s’haurà consolidat, però ara encara és massa jove per fer un paper d’autoritat vocal. És un bon cantant. Johann Tilli és mes baix, però potser ja no arribarà a ser un gran cantant. És molt solvent i al menys no és un baríton ascendit a força de mancança d’espècimens a la corda més greu del panorama masculí.

La resta de cantants han repetit els dos dies.

Excel•lent la Nuri d’Eva Liebau. El primer dia substituint a Juanita Lascarro, que ha hagut d’abandonar el teatre per la mort del seu pare. Veu molt lírica, que s’escau molt bé al personatge més innocent de l’obra. Excel•lent en la seva escena del primer acte i en les intervencions de tota l’obra. Extraordinàriament ben acollida.


La Pepa, l’Antonia i la Rosalia, les tres secretàries de direcció del molí del Sebastiano, han estat molt ben servides per Michelle Marie Cook, Rosa Mateu i sobretot per la desaprofitada Julia Juon, en altres èpoques excel•lent Brangäne. El seu moviment escènic serà tractat al final.

L'Antonia, la Pepa i la Rosalia, en plena acció. Foto Bofill

Marcel Reijans ha fet un bon Nando, lluint projecció i veu bonica, Valeriy Murga ha resolt correctament el Moruccio.

Matthias Hartmann ha comés, sota el meu punt de vista, una errada descomunal. Va començar a idear l’obra d’una manera, es va acollonir (perdoneu el terme) i va pensar que era millor deixar-la tal i com la va pensar Guimerà i Rudolph Lothar, això si, per demostrar que és un xicot modern, va canviar l’embolcall, època, lloc i prou.

La producció grinyola en un incomprensible, ridícul i nefast pròleg. Ja és poden esforçar en el programa de ma a explicar-me la clonació, que el resultat és penós.


Quan s’alça el teló en el primer acte, i ens trobem al mig d’un vestíbul més apropiat per unes oficines bancàries dels anys 30 que no per un molí provincià, per molt tecnològicament avançat que ens el presentin, penses, AI Senyor!, desprès te’n adones que Hartmann s’ha distret amb coses supèrflues, però ha deixat l’essència de l’obra intacte. S’agreix, doncs l’obra s’explica molt bé sense modernitats ridícules. Hi ha coses absurdes, com els moviments volgudament exagerats de les tres secretaries. Com a contrapunt estaria bé si Hartmann jugués descaradament a trencar les cartes, però dona la sensació que lúnic que es pretén és posar un toc gai al despatx de can Sebastiano.

En el segon acte hi ha un parell de moments literalment per posar-se a córrer. En el fantàstic i idealitzat món de la parella, l’únic moment feliç des de que ha esclatat el drama, comencen a caure pètals vermells sobre el Pedro i la Marta, mentre tots els treballadors entren, ballant a càmera lenta, amb uns moviments d’una ridiculesa inaudita. Per amagar-me sota la taula, vaja, tal i com fa Marta, en un altre moment d’inspirada nul•litat creativa.

El moment més ridícul del muntatge de Hartmann. Foto Bofill

Quan ja ens havíem oblidat del impacte del pròleg, tornant a aparèixer els ascensors, que no he anomenat abans, però que es on guarden els espècimens a clonar, durant el infecte pròleg, que s’enduran Terra més avall encara, a la parella feliçment alliberada de la tirania corrupte que caracteritza a la terra baixa. He pensat que agafaven l’ascensor per anar al pàrquing a prendre el 4×4 que els durà a la Cerdanya a menjar feliçment les perdius, que suposo que seran a la vinagreta, per acabar de fer-los feliços.

Quina caqueta d’escena Matabosch! No t’hagués costat res agafar un director d’escena de casa i fer una producció pròpia per exportar pel món, editant un DVD com cal, per donar a conèixer a aquests abonats mandrosos que s’han estimat més quedar-se a casa que venir al menys a escoltar una versió musical notable d’un obra que no mereix romandre dormida tant temps.

Posted in LICEU, Opera, Temporada 2008-2009   Tagged: Alan Titus, Alfred Reiter, Egils Silins, Eugen d'Albert, Eva Liebau, Jeffrey Dowd, Johann Tilli, Julia Juon, LICEU, Marcel Reijans, Matthias Hartmann, Michael Boder, Michelle Marie Cook, Peter Seiffert, Petra Maria Schnitzer, Rosa Mateu, Stephanie Friede, Tiefland, Valeriy Murga   

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La actriz estadounidense Julia Roberts se ha unido junto al diseñador Giorgio Armani en la lucha contra el cáncer.
Y tratándose de Giorgio Armani que iban a hacer sino ropa para poder colaborar con semejante causa.

Así pues, los dos juntos han creado una camiseta cuya recaudación se destinará a la organización (Product) RED, fundada para ayudar a la lucha contra el sida en África que cuenta con el patrocinio de otros artistas como Bono de U2 o Bobby Shriver.

Según palabras de Armani:

“Julia me ha ayudado a realizar una prenda exclusiva que servirá para recordar que todos podemos hacer algo para combatir el SIDA en África”

Etiquetas: julia roberts, apoyo, armani, bono, camiseta

La nueva película de James Bond, Quantum of Solace está dando mucho que hablar, sobretodo tras el éxito de su predecesora Casino Royale (2006). Sin duda esto se aprovecha desde el punto de vista comercial, con diversas actuaciones de marketing. Hoy os ofrecemos la nueva campaña conjunta que promociona a la vez la película y el refresco Coca-Cola Zero.

El tema instrumental que suena en el anuncio está compuesto por Jack White, el cantante de The White Strapes. Jack Whites y la cantante Alicia Keys fueron los elegidos para componer la canción principal de la película, Antoher Way To Die.

Además de el anuncio, se comercializaran botellas de Coca-Cola Zero Zero edición limitada, especiales para la ocasión. En principio se venderan solo en el Reino Unido por una libra y media, casi dos euros.

En el anuncio publicitario, vemos un homenaje a los inicios de las películas de James Bond, con sus ya míticas siluetas, todo teñido de blanco, rojo y negro, los colores de la Coca-Cola Zero. El director de Coca-Cola en Gran Brteaña, Bobby Britton, ha explicado a The Guardian que la campaña “combina el drama de James Bond con la esencia de Coca-Cola Zero dentro de un estilo contemporáneo“.

La intención comercial es posicionar la Coca-Cola Zero, que al igual que la Coca-Cola Light no tiene azucar, como una bebida para hombres, y que mejor forma que escoger a un ejemplo máximo de masculinidad como James Bond.

El estreno de el anuncio y también la comercialización de la botella de refresco edición limitada está prevista para el próximo 31 de octubre, fecha del estreno de la película en el Reino Unido. Para ver Quantum of Solace en España deberemos esperar hasta el 21 de Noviembre.

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El próximo 5 de setiembre se estrena en España La conjura del Escorial de Antonio del Real, el  director de Cha-Cha-Chá (1998). Es un drama cooproducida entre España e Italia, pero rodada en inglés y castellano.

Es un trhiller de carácter histórico, que cuenta las intrigas políticas reales que acontecieron en la Corte de Felipe II, entre los fieles a la Casa de Alba  y la Casa de los Mendoza, por otro.

Encontramos un reparto muy variado, con rostros nacionales e internacionales. Julia Ormond interpreta a la Princesa de Éboli,  y Jason Isaaz a Antonio Pérez, ambos son ingleses y se meten en la piel de los personajes principales de la Casa Mendoza.

Por otro lado encontramos a los españoles Jordi Mollà, a los televisivo Pablo Puyol (Un paso adelante) y Concha Cuetos (Farmacia de Guardia); y a Juanjo Puigcobé interpretando al príncipe Felipe II.

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La cantante Britney Spears mostró su sentido del humor ante algunos paparazzi, pues decidió imitar la pose de Julia Roberts en la revista Vanity Fair.

Mientras era captada por los fotógrafos, Spears colocó una rosa en su boca y señaló la publicación en donde aparece la actriz de Pretty Woman, informó la página dailymail.co.uk.

Después de los problemas enfrentados a principios de año, Britney está luchando por volver a tener la custodia de sus hijos, con los que ha pasado más tiempo últimamente.

Spears pasó unos días en Costa Rica, como invitada en la casa de Mel Gibson. De regreso en Estados Unidos se dio tiempo de asistir a una fiesta en la que mostró que está en plena recuperación de su figura y además se le vio muy entretenida con su representante Jason Trawick.

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La capacidad de reinventar la historia para justificar expropiaciones no tiene límites en América Latina. Ahora hay quienes nos quieren echar el cuento de que en Bolivia, hasta que llegó Evo Morales, dominaba una oligarquía blanca y de rancio abolengo que mantuvo a latigazos una gran desigualdad en lo que siempre ha sido un país rico. La trama de este cuento, diseñada a la conveniencia del actual Presidente y parecida, por cierto, a la historia oficialista en Venezuela, sugiere entonces que el mandato de Evo Morales es el de saldar esa deuda histórica expropiando a los capitalistas de su “acumulación originaria” de capital –pecado original según Marx– para que el Estado se encargue de repartir la riqueza entre la mayoría indígena excluida desde los tiempos de la colonia. Veamos por qué la realidad no calza con esta descripción.

Bolivia no es un país rico, de hecho, es más bien el país más pobre de América Latina después de Haití. Ciertamente es un país desigual, pero con índices Gini de desigualdad similares a los de Brasil o Chile, países que, por cierto, tienen un ingreso per cápita más de tres veces superior al de Bolivia. Por lo tanto, el problema de los bolivianos no es que el ingreso esté mal distribuido sino que éste apenas existe. En otras palabras, el reto no es la redistribución obligada de lo poco que hay sino la creación de un ambiente que invite a la inversión y genere más empleo y crecimiento. Sólo así tendrá éxito Evo Morales en satisfacer las legítimas aspiraciones de la población que lo apoya, sea ésta indígena o no.

Por otra parte, esa “rancia oligarquía” no ha estado en el poder ininterrumpidamente desde la colonia. En Bolivia se produjo una revolución en el año 1952 liderizada por el Movimiento Nacionalista Revolucionario durante la cual se nacionalizaron las minas de estaño, cuyos activos pasaron a formar parte de la empresa del estado Corporación Minera de Bolivia. En 1953 también se realizó una agresiva reforma agraria por la cual se repartieron tierras baldías y se expropiaron fincas para repartirlas entre los campesinos del mayoritariamente indígena oeste de Bolivia. En otras palabras, este proceso revolucionario que se extendió por más de diez años, sirvió para darle un gran poder tanto a los sindicatos mineros como a los campesinos a través de distintas federaciones y grupos de presión los cuales lograron una gran influencia en la toma de decisiones del Gobierno.

El otro mito es que la región de la “media luna” –compuesta por las prefecturas de Beni, Pando, Santa Cruz y Tarija, en el este de Bolivia, y donde perdió Evo Morales de manera categórica–, está en manos de esa “rancia oligarquía". Esa zona del país estuvo deshabitada hasta que otra revolución, la tecnológica-agrícola que se inició apenas hace 20 años, permitió el desarrollo de un tipo de soya genéticamente alterada para crecer en esas tierras. En otras palabras, esa zona no estuvo poblada sino hasta épocas muy recientes, pues los indios precolombinos y los poscolombinos optaron por vivir en el altiplano, en efecto el más pobre hoy pero no por falta de expropiaciones y nacionalizaciones. Es decir, la nueva revolución boliviana pretende usar el mismo cuento para apropiarse de los frutos del esfuerzo de otros, no de los mantuanos de la colonia sino de emprendedores recientes.

Esta historia recurrente de expropiaciones está entre las cosas que han mantenido a Bolivia y a otros países de América Latina en la pobreza, pues al dedicarse a arrebatar el esfuerzo ajeno, aquellos dispuestos a esforzarse para crear riqueza y bienestar terminan haciéndolo en otras latitudes. Es por ello que en el país de Evo y en el de Chávez, muchos ciudadanos prefieren ser “explotados” en la oprobiosa España que “liberados” en su propia tierra.

Publicado en el Diario El Nacional edición del día 16/08/08 página A11

 Política, Economía, Opinión, Venezuela, Internacional

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La exhibición, titulada Framing a Century, reúne alrededor de una decena de fotografías individuales de trece figuras consideradas claves en el surgimiento y paulatino desarrollo de ese medio, tanto desde el punto de vista estético como informativo.

Una gran parte de los trabajos que componen la exposición pertenecen a la colección de la Gilman Paper Company, que adquirió el museo en 2005.

Malcolm Daniel, director del Departamento de Fotografías en ese centro, resaltó al anunciarse la muestra que ésta permite al visitante “sentir por completo los logros de algunos de los mayores artistas en este medio”.

La exposición incluye algunos trabajos del inglés Roger Fenton (1819-1869), Carleton Watkins (1829-1916), muy conocido por las instantáneas que realizó en el Oeste americano durante las décadas de 1860 y 1870, y el francés Gustave Le Gray (1820-1884).

También se muestran trabajos realizados por el inventor de la fotografía en papel, William Henry Fox Talbot (1800-1877), y del francés Nadar (Gaspard-Felix Tournachon 1820-1910), considerado uno de los maestros del retrato y que plasmó en imágenes a algunos de sus numerosos amigos literatos y artistas, como Alejandro Dumas o el mimo Charles Deburau.

Obras de otra destacada retratista inglesa, Julia Margaret Cameron (1815-1879), también forman parte de la exhibición, que estará abierta al público hasta el 1 de septiembre.

La historia, el paisaje y las calles de París y de la Francia rural son temas que recogieron en imágenes Edouard Baldus (1813-1889) y Charles Marville (1816-1879), quien fotografió los cambios urbanísticos que experimentaba París durante el mandato de Napoleón III y que transformarían una ciudad con aíre medieval en otra con amplios bulevares y grandiosas edificaciones públicas.

La capital francesa y sus alrededores también fueron temas en los que trabajó con intensidad Eugene Arget (1857-1927) por más de tres décadas, como podrá comprobar también quien recorra la muestra.

Se incluyen además obras de Man Ray (1890-1976), entre ellas retratos de amigos relevantes suyos como Marcel Duchamp y Jean Cocteau; de Henri Cartier-Bresson (1908-2004), pionero del fotoperiodismo; de Brassai (1899-1984), que reflejan la noche parisina, y de Walker Evans (1903-1975), muy conocido por las instantáneas que realizó durante la Depresión americana (1929).

Esos cuatro autores fueron muy importantes en la conversión de la la fotografía en un moderno lenguaje visual, según el museo neoyorquino.

Vía El Universal

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Etiquetas: noticias, brassai, carleton watkins, charles marville, edouard baldus

De acuerdo con The Hollywood Reporter, Mark Ruffalo (“Blindness”, “Un cruce en el destino”, “Zodiac”) y Amy Adams (“La guerra de Charlie Wilson”, “Encantada: La historia de Giselle”, “Tenacious D: Dando la nota”) han sido fichados para protagonizar el nuevo largometraje como director del guionista Noah Baumbach (“Una historia de Brooklyn”, “Margot y la boda”), una comedia dramática sobre las relaciones que llevará por título “Greenburg”, siendo Scott Rudin su productor.

Aún no se han desvelado los detalles del argumento y tampoco se conocen las fechas de su filmación, si bien todo apunta a que Rudin estaría interesado en empezar a rodar la película a finales de este año. UTA ha adquirido el proyecto en la presente edición del Festival de Cannes y en estos momentos se estarían cerrando los acuerdos sobre su financiación. En la actualidad Ruffalo se encuentra trabajando a las órdenes de Martin Scorsese en “Shutter Island”, en tanto que Adams participa junto a Meryl Streep en “Julie & Julia”.

En la imagen: Amy Adams en “Miss Pettigrew lives for a day” © 2008 Keylight Entertainment Group y Kudos Productions Ltd. Todos los derechos reservados. Mark Ruffalo en “Un cruce en el destino” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

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Etiquetas: cine independiente, comedia, drama, proyectos, amy adams

Ayer mismo os adelantábamos que Pierce Brosnan y Nicolas Cage iban a ser los principales protagonistas de “The ghost”, el thriller político que prepara Roman Polanski a partir de una novela de Robert Harris, quien también colabora en el guión. Hoy Variety.com no sólo confirma la exclusiva que nos ofrecían ayer en MTV Movies, sino que además suma el nombre de la ganadora de un Oscar® Tilda Swinton (“Julia”, “Burn after reading”, “Michael Clayton”, “Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario”) al reparto de esta producción.

Como os habíamos explicado, Cage ha de interpretar a un “negro” literario al que contratan repentinamente para finalizar las memorias de un ex primer ministro británico inspirado en la figura de Tony Blair (Brosnan). De este modo, descubrirá una serie de secretos en la vida del político que pondrán en peligro la suya propia. Pues bien, según parece, Swinton será el tercer personaje en discordia, ya que ha sido fichada para encarnar a la esposa del ex mandatario, cuyo matrimonio no atraviesa por un buen momento, enamorándose entonces del escritor. No sé qué os parecerá a vosotros, pero si la combinación Brosnan-Cage-Polanski ya sonaba un tanto extraña, tampoco me imagino a Swinton como esposa de Brosnan, y aún menos a ésta con Cage en plan tortolitos.

En la imagen: Tilda Swinton en “Burn after reading” - Copyright © 2008 Focus Features, StudioCanal, Relativity Media y Working Title. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

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Etiquetas: adaptaciones, cine europeo, proyectos, thriller, julia

Annette Bening, “actriz de teatro que hace cine”, es una de las grandes actrices norteamericanas que se resiste a base de cuidadosa elección de proyectos y de excelentes interpretaciones a ser apartada por razones de edad de la primera línea de Hollywood. Nacida en Kansas, la mudanza de su familia a California la puso a tiro de piedra de su vocación interpretativa. Tras unos tímidos inicios en San Francisco, marchó a Nueva York para acumular experiencia teatral en Broadway, llegando a ser candidata a un premio Tony. El éxito la llevó invariablemente al cine, en el que debutó en 1988 en The great outdoors, con Dan Aykroyd. Su siguiente película la colocó en primera línea, nada menos que interpretando a la marquesa de Merteuil en Valmont, de Milos Forman, adaptación coetánea a Las amistades peligrosas de Stephen Frears, sobre la obra de Choderlos de Laclos.

Con su cuarta película, la excelente Los timadores (The grifters, de Stephen Frears, 1990) logró su consagración compartiendo protagonismo con John Cusack y Anjelica Huston y siendo reconocida por la crítica. A partir de entonces, como es común en Hollywood, ha ido alternando participaciones en películas más comerciales (A propósito de Henry, El presidente y Miss Wade, Mars Attacks!, de Tim Burton) con trabajos en cine más personal como Ricardo III, de Richard Loncrane (1995), American Beauty, de Sam Mendes (1999), el espléndido western Open Range, de Kevin Costner, 2003), o Conociendo a Julia, de István Szabó (2004), personaje por el que fue nominada al Oscar.

Y por si fuera poco, consiguió retirar del mercado a Warren Beatty, su actual pareja y durante décadas mujeriego de oro de Hollywood, alguien de quien dijo Shirley McLane que se había acostado con todas las mujeres de Hollywood excepto con ella (son hermanos). Un punto más para esta fenomenal actriz que a poco que el cine norteamericano le deja, demuestra en cada momento su calidad.

Etiquetas: actrices, proposito henry, american beaty, anjelica huston, annette bening

Etiquetas: arte, celebridades, entretenimiento, fotografia, musica

Me encanta esta canción, me hace sentir tanta nostalgia, pero a la misma vez me inspira a seguir componiendo, recuerdo cuando la escuché por primera vez en la película Nothing Hill, donde por cierto se le veía hermosísima a Julia Roberts, pero bueno, este temazo es interpretado por la inconfundible voz de Elvis Costello, un extraordinario cantante procedente de Inglaterra y con una trayectoria musical de casi 40 años, impresionante. Este tema se encuentra en el soundtrack de dicha película y su origen se remonta al siglo pasado, el primero en cantarla fue Charles Aznavour y la composición estuvo a cargo de Herbert Kretzmer. Pero es definitivamente en la voz de Elvis Costello que alcanza el éxito a nivel mundial. Todo un Temazo.

Elvis Costello - She


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Etiquetas: musica, audio, cancion, elvis costello, hugh grant

"Charlie Wilson's War", the bestseller by George Crile, now a movie adapted by Aaron Sorkin, directed by Mike Nichols and performed by Tom Hanks, Julia Roberts and Philip Seymour Hoffman, has been my first pleasant surprise of the year, in what which deals with quality cinema.

Confieso que cuando me enteré de la misma, no puse especial interés en la misma a pesar de estar protagonizada por tres reconocidos actores, es entonces que cuando me aprestaba a ver Indiana Jones por segunda vez, veo que en la otra sala están proyectando esta película, y para mi sorpresa me anoticio que el director de la misma es nada menos que Mike Nichols. Así las cosas, la elección del cambio no fue difícil de hacer, y debo decir además que fue una muy buena decisión.

I confess that when I heard of it, I was not particularly interested in the same despite being starred by three major actors, then when I was about to see Indiana Jones for the second time, I see that in the other room are projected this movie , And to my surprise I noticed that the director of the same is none other than Mike Nichols. So, the choice of change was not difficult to do, and I must say that was a very good decision.

La historia trata acerca de Charlie Wilson (Tom Hanks), un congresista tejano, quien toma casi sin quererlo un rol protagónico en la derrota del ejército ruso a manos de la resistencia afgana, y como consecuencia casi directa de ello la caída de la Unión Soviética y el fin de la Guerra Fría. En esta misión es ayudado por Joanne Herring (Julia Roberts), una millonaria y bien conectada socialite, y por Gust Avrakotos (Philip Seymour Hoffman) un espía bastante atípico.

The story is about Charlie Wilson (Tom Hanks), a Texas congressman, who almost inadvertently took a leading role in the defeat of the Russian army at the hands of the Afghan resistance, and almost directly as a result of this the fall of the Soviet Union and the end of the Cold War. In this mission is helped by Joanne Herring (Julia Roberts), a millionaire and well-connected socialite and Gust Avrakotos (Philip Seymour Hoffman) a spy quite atypical.

Una historia que se desarrolla a buen ritmo y que se las arregla para contarnos su misma en el lapso de la hora y media que dura este filme (aunque a mi me haya dado la impresión de haber durado mucho más). El guión magnifico de Aaron Sorkin, hace brillar los caracteres de Hanks y Hoffman, y la Roberts no desentona e incluso podemos apreciar lo bien conservada que está. Wilson en una visita a Pakistán toma contacto con la brutalidad de los soviéticos hacia el pueblo afgano y de ese modo se embarca en una cruzada personal para conseguir fondos para equipar a la resistencia afgana con moderno armamento, que logrará abatir el dominio aéreo de los soviéticos sobre Afganistán.

A story that develops at good pace and that manages to tell it in the span of the hour and a half that lasts this film (although I have given the impression to have lasted much longer). The screenplay by Aaron Sorkin is magnificent, makes the characters of Hanks and Hoffman shine, and Roberts is at their level and we can see how well preserved she is. Wilson on a visit to Pakistan makes contact with the brutality of the Soviets to the Afghan people and thus embarks on a personal crusade to raise funds to equip the Afghan resistance with modern weaponry, which achieved reduce the air dominance of the Soviets over Afghanistan.

Esta es una sátira política acerca de cómo realmente se maneja el poder en el Norte, y nos muestra además cómo la corta visión de sus políticos se las arregla para convertir un triunfo en lo que ha venido a ser un verdadero dolor de cabeza actual para los EE.UU. de hoy. El diálogo agudo entre los personajes principales, es algo que me ha gustado mucho, pero como siempre el que se roba la escena cada vez que aparece en ella es Hoffman.

This is a political satire about how the power is managed at the North, and shows us how well a bunch of short-sighted of their politicians manages to convert a victory in what has become a real headache for the current U.S. today. The sharp dialogue between the main characters, is something that I was very pleased, but as always, who steals the scene whenever he is appearing on the film is Hoffman.

Al parecer siempre es más fácil, tratar de responder a una amenaza inmediata, a través de fondos desviados subrepticiamente para la compra de material bélico para la resistencia afgana, (¡la suma llegó a mil millones de dólares!), que invertir siquiera una centésima parte de esa cifra en la reconstrucción de un país en ruinas, y ni siquiera en equipar escuelas, hospitales, u otros servicios básicos y elementales, y como todo esto se hizo en secreto, y tal como lo advierte el propio Wilson en la película, la nueva generación de Afganistán no se enterará nunca del papel que los EE.UU. desempeñaron en su lucha contra los soviéticos.

Apparently it is always easier, trying to respond to an immediate threat, through covertly diverted funds for the purchase of military equipment to the Afghan resistance, (the sum reached one billion dollars!), than to invest even one hundredth part of that quantity in rebuilding a country in ruins, and even equip schools, hospitals or other basic services, and as all this was done in secret, and as Wilson warns himself in film, the new generation of Afghanistan will never know the role that the U.S. has played in its fight against the Soviets.

Tal como lo remarca el personaje de Hoffman al final de la cinta, una vez que has dejado una bola rebotando, ésta no dejará de rebotar, sólo porque ya no le prestes atención, y el 11 de septiembre de 2001 éstas palabras encontraron su profética realización.

As it’s highlighted by the character of Hoffman at the end of the film, once you've left a bouncing ball, it doesn’t quit bouncing, only because you no longer pay attention to it, and the September 11, 2001 these words found their prophetic realization.

Etiquetas: mike nichols, tom hanks, movies, cine, julia roberts

Un Cielo Para Dos, Exposición Por Julia Iskakova.

Les Anexo un breve resumen, de una nota que encontré en la entrada de la exposición. (y que con gusto fue redactada por un servidor), así como también parte de las fotos que tire con el celular.

Los invito a que se pasen a la Alianza Francesa donde esta la Exposición.

Esta Expocision es un viaje romantico por las ciudades del mundo de una pareja enamorada. El comienzo , puesto en tres ciudades, que le han dado la formacion de pintor.

• La primera ciudad es San Petersburgo, la ciudad de su juventud y de mi formacion artistica.
• La segunda ciudad es Santo Domingo, la que me ha regalado el amor de mi vida y donde ha nacido esta serie de pinturas.
• La tercera ciudad, es Paris, es el simbolo del amor, de la belleza y del romanticismo.

Las ciudades son unicas como la gente con su aspecto, su caracter, y su destino.
Y todos unidos por el amor y el cielo eterno sobre nosotros.

Un Cielo Para Dos
para amados y enamorados
la gente, los paisajes y las ciudades
unidos bajo el cielo estrellado

Sobre la artista Julia Iskakova

Nacio el 5 de diciembre de 1978 en la ciudad de Alma-Ata (Kazakhstan).
Desde 2004 reside en Santo Domingo.

Sus obras se encuentran en diversas galerias de arte y colecciones privadas en numerosos paises como: Republica Dominicana, Estados Unidos, Canada, Francia, Kazakhstan y Rusia

Tags: Republica Dominicana,, Estados, Unidos,, Canada,, Francia,, Julia Iskakova,, Kazakhstan,, Un Cielo,, Dos,, santo domingo,, w910i,, cellphone,, phone,, cell,, , celular,, alianza,, francesa,

Etiquetas: fotos, alianza, canada, cell, cellphone

La exposición se titula “Por un camino de sol que tiene el mar”, y reúne 30 fotografías, muchas de ellas inéditas de la poeta puertorriqueña.

La muestra se realizará el 27 de junio a partir de las 22 horas en la librería Traficantes de Sueños, C/ 35 local 6 en Madrid. Esa noche habrá un acto de homenaje, será un concierto-recital poético dedicado a la escritora.

Los organizadores han explicado que Julia de Burgos (1914-1953) está profundamente arraigada en la cultura popular puertorriqueña y en la comunidad inmigrante de los Estados Unidos.

Un ejemplo de esta presencia en la cultura se traduce en que, hace un año, la población chicana de East Harlem de Nueva York promovió una manifestación para que la 106, en cuya esquina con la Quinta Avenida murió Julia de Burgos en junio de 1953, recibiese el nombre de la escritora.

Esa calle ahora se llama Julia de Burgos Boulevard. Sucede lo mismo en Puerto Rico donde calles, plazas y parques, así como, sobre todo asociaciones, clubs y centros culturales llevan su nombre.

Julia escribió desde la perspectiva de los excluidos. En sus escritos su planteamiento sentimental se hace en lucha contradictoria contra la identidad que le construye la sociedad patriarcal. Julia padeció a lo largo de toda su vida la explotación y la pobreza, y como activista política independentista fue vigilada y perseguida por el FBI.

Su obra y figura se ha enraizado en la cultura popular de su país y la población chicana en Estados Unidos. Esta será una importande oportunidad para que el público español se aproxime a su obra.

Referido: Indymedia

Etiquetas: exposiciones, julia burgos, madrid, nueva york, puerto rico

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Etiquetas: fotos, lenceria, julia alexandratou, nitro

No hay mucho que decir, la portada de la revista lo dice todo.

¿Quién se ve peor? Nosotros creemos que Julia Roberts…y eso que ella es celebrity royalty. Uds. que creen?

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