Hace unos días, mientras echaba un vistazo por la red buscando curiosidades relacionadas con Oldfield, en la página web Mundo Mike Oldfield me encontré con una curiosa entrevista a alguien que ha tenido que ver con el aspecto visual de algunos trabajos discográficos de Mike en la década de los 80. Se trata del pintor inglés Terry Ilott, al que Héctor Campos ha tenido la oportunidad de entrevistar y nos ofrece el resultado en exclusiva en su página web para que podamos echarle un vistazo y descubrir datos interesantes.

Para aquellos que aún no lo sepáis, Terry Ilott creó tres portadas para un álbum (Crises) y dos singles (Moonlight shadow, aunque realmente es un extracto de la imagen anterior, y Shadow on the wall), pero la relación de Ilott con Oldfield viene de algunos años antes. De todas formas no seré yo el que os lo cuente, sinó que podréis leerlo de las propias palabras del pintor en la estupenda entrevista que nuestro amigo Héctor ha llevado a cabo.

La entrevista está dividida en dos partes, en las que se centra en los aspectos generales de la obra de Ilott (la primera parte) y en su trabajo y relación con Mike (la segunda parte). Del total de 13 preguntas (a algunas de las cuales, Ilott responde de una manera extensa) sacamos varios datos curiosos, como que el cuadro que después sería la imagen de la portada de Crises, en un principio no iba destinado al de Reading, sinó a un escultor llamado Lynn Chadwick, que Ilott nunca había oído hablar de Mike hasta que lo conoció por casualidad en persona en el año 1978, o que en un principio la portada de Crises fuera a recoger imágenes en primer plano de Mike y de su difunta madre, entre otras muchas cosas de bastante interés.

También merece la pena reseñar (aunque ésto ya sea conocido por mucha gente) que la susodicha portada, junto con el otro cuadro que Mike compró a pesar de que iban destinados a Chadwick, pertenecían a un grupo de ilustraciones originalmente creadas para la laureada novela de ciencia-ficción The Drowned World, de James G. Ballard y ambas aparecieron en el interior del programa de la gira de 1980, como podéis ver en la imagen.

En resumen, que os recomiendo encarecidamente que le echéis un vistazo (si aún no lo habéis hecho) a esta entrevista, porque merece la pena leerla.

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Hace unos días les presentamos una maravillosa campaña que están realizando los fanáticos de la serie Moonlight alrededor del mundo. Una solidaria cruzada que convoca a los fans del show a colaborar con la Cruz Roja Internacional, de paso demostrarle a la CBS que aun queremos la serie de vuelta.

Una de las noticias que nos han hecho llegar los responsables de esta red solidaria es que el actor que interpreta al genial Mick St. John se ha unido al proyecto, he aquí una extracción de las cadenas enviadas a los diferentes medios:

“Tanto Moonlight como su protagonista, Alex O’loughlin, se asocian a la Cruz Roja Americana (de hecho es vocero de la entidad) y a las donaciones de sangre, las cuales han sido un modo de expresar el apoyo a la serie (es una historia sobre vampiros) . Ahora queremos extender el bien que ha hecho la serie a los programas de asistencia de la Cruz Roja a nivel mundial. Moonlight ha unido a personas de todos los países, ha barrido con todas las fronteras, nos ha acercado desde todas las latitudes en la acción de ayudar a la gente en sus necesidades.”

Si quieres apoyar esta gran red solidaria que han planteado los fanáticos de Moonlight, debes ingresar aquí, leer las instrucciones y ya estarán colaborando con esta gran cruzada. No dejamos de felicitar a los responsables de la campaña y extender nuestra ayuda por el regreso de esta gran serie.

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Tras una semana de descanso debido a mis vacaciones en el extranjero (en las que he aprovechado para visitar algunos sitios relacionados con Oldfield de los cuales ya hablaré en su momento), retomo esta pequeña sección dedicada a ahondar en las versiones que otras bandas han hecho de temas del músico de Reading. Y de nuevo sigo con las múltiples versiones que el tema vocal más mítico de Mike ha dado lugar: Moonlight shadow.

Rondaba el año 2001 cuando la banda de punk-rock alemana Scorefor grabó una versión de este conocido tema en formato propio para el modesto recopilatorio Punk Chartbusters 4, en el que se incluían temas originales de otras bandas, así como versiones de temas conocidos. Y ésta fue catalogada por la prensa especializada como una de las pistas más potentes y con mayor pegada de este recopilatorio. Pero pasemos a analizarla brevemente.

Guitarras simples pero efectivas (todo lo que se puede pedir en ése estilo, del que ya se burló Mike hace décadas) que conectan perfectamente con los oyentes y un ritmo bastante particular inspirado en bandas como Lagwagon o The Offspring, combinan perfectamente con esa voz peculiar que después de todo no hace una mala interpretación vocal, aunque no sea la mejor que he visto. Los coros aportan dinamismo y una identidad propia dentro de la versión. También existe una pequeña alteración de las estrofas y una repetición casi perenne de la melodía vocal a guitarra distorsionada. Aunque no sea mi estilo predilecto, he de decir que le doy un aprobado.

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Un año más tarde, en 2002, la cantante y compositora japonesa Kokia realizó una versión J-Pop que practicamente subió al momento al número 1 de ventas dejando al single en el que venía incluída (Ningen tte sonna monone) en una posición privilegiada. Cierto es que ayudó mucho que Kokia fuera de las cantantes más veneradas en la época en su país debido a su fuerte apuesta por hacer música para videojuegos (algo que en el país nipón es considerado como una religión… vamos, como aquí en España es tratado el fútbol).

Una versión altamente alternativa y muy influenciada por el estilo que tan al alza sigue en Japón desde aquella época, con ciertos retazos de pop-rock (aunque no sea para nada su estilo principal) y una variación del tema a la guitarra (mucho más simple que la original, salta a la vista, pero por lo menos es original e intuitiva). Juega bastante con la combinación de las voces superpuestas y se pueden atisbar matices de personalidad, así como un sólo bastante extraño y con poca originalidad (no todo va a ser bueno).

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Y hace relativamente poco (en el año 2005), el DJ italiano más conocido de la escena techno, Gigi D’Agostino (aquel que remezclara en su día Taurus II), hizo lo propio con la canción que aquí nos ocupa. El resultado fue más o menos similar al del experimento con Taurus II, y se nota que cuando alguien no sabe moverse en cierto terreno, lo peor que puede hacer es adentrarse en él, y este DJ lo hizo a sabiendas de que no lo iba a tener fácil, sobre todo debido a su desliz anterior, algo que dejó a los fans bastante molestos.

La remezcla en sí no me parece nada del otro mundo, pero estando incluída en el ambiente en el que está, el tratamiento vocal es habitual (con filtros y demás) tanto en ésta como en otras versiones similares. Hablando del acompañamiento (la base, vamos), puedo decir que es realmente sencilla pero efectiva en su forma, aunque no resalta frente a otras versiones similares. El cómputo global no sé si llegaría al aprobado, pero al menos queda patente una cosa: que D’Agostino no tiene miedo a las posibles reacciones negativas.

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Y como siempre, ahora es vuesto turno para exponer opiniones y discutir cualquier aspecto (ya sea positivo o negativo, éso no importa) de estas versiones que aquí he incluído. ¡A opinar se ha dicho!, todos sois bienvenidos.

Etiquetas: original, version, crises, debates, j pop

Algo de musicota para animar el jueves: Dog Fashion Disco. Grandes y ligeramente rarunos.

Moonlight city drive - no one here gets out alive
Moonlight city drive - so sit back and enjoy the ride
Moonlight city drive - it’d take a miracle to survive
Moonlight city drive - no one here gets out alive

The druggies the hookers the pimps and the pushers
The faggots the addicts and me
The neon lights, the murderous nights, the zombies walking the streets

What’s a little sin under the covers, what’s a little blood between the lovers?

All work makes a dull man

Who do you think you are? who do you think you are?
Some famous hollywood star
Mistress of the night come take a ride in my car

The pleasure the pain the needle the vein hitting targets of delicate skin
Legs spred like disease bullets buzzing like bees
Down and out doin you in

I know you feel me watching you. I know you feel me wanting you.

I know you feel me hating you. now I’m going to kill you.
Checking in a cheap motel, entering the room. pills swimming in wine.
Hands around your neck. now I’m killing you.

(Si el embed de goear no tira -qué raro- , podeis escuchar aqui)

Etiquetas: dog.fashion.disco, moonlight.city.drive

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Moonlight 1×12 “La cura mortal” y Moonlight 1×13 “Destinados a fingir”
	elink en su post principal de Indicedonkey Torrent desde torrentmas [1x12] [1x13] descargas directas como siempre desde vagos.es

• Moonlight 1×11 “El amor dura para siempre” (0)



• Moonlight 1×10 “Bella durmiente” (0)



• Moonlight 1×08 “12:04 a.m.” y 1×09 “Flor de lis” [Torrent, elink y descarga directa] (0)



• Moonlight 1×06 “B.C.” y 1×07 “The Ringer” [Torrent, elink y descarga directa] (0)



• Moonlight 1×05 “Desarrollo detenido” [Torrent y descarga directa] (0)

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El reconocido crítico y periodista inglés David Fricke relata en el booklet de la reedición del glorioso disco «Underwater moonlight» las sensaciones que tuvo la primera vez que vio a la banda liderada por Robyn Hitchcock: «No sabía nada de los Soft Boys cuando ingresé en el lugar del show esa noche, pero salí de allí queriendo conocerlo todo. Ese día los Soft Boys se despacharon con un repertorio mágico, que unía lo mejor de la tradición de los 60s con el vigor del punk».

Y así lo demuestra esa obra cumbre llamada «Underwater moonlight», el LP que la banda editara allá por 1980. Ese clásico atemporal donde se dan cita las cristalinas armonías de guitarra de los Byrds, lo mejor de la herencia de la psicodelia británica modelo Syd Barrett y una inyección energética tan típica del punk de esos tiempos, terminaría por ser el último disco de la efímera carrera de la banda.

Poco fue el tiempo que duraron los Soft Boys como banda. Ya para 1981 eran historia pasada y Robyn Hitchcock se dispondría a comenzar una carrera en solitario sin altibajos, que lo consagraría como una de las grandes figuras de culto de la historia del rock. Tan sólo dos discos y algunas canciones recopiladas en lanzamientos póstumos dejaron los Soft Boys como legado. Pero en 2001, coincidente con el vigésimo aniversario de «Underwater moonlight», los de Cambridge volvieron a reunirse brevemente para girar por los Estados Unidos y editar un magnífico álbum de regreso titulado «Nextdoorland».

A pesar de que habían pasado más de 20 años de la disolución del grupo, los de Hitchcock se exhibieron intactos y el disco es un más que digno muestrario de lo que estos ingleses eran capaces. Gemas como «Mr. Kennedy» o «Japanese Captain» están a la altura de cualquiera de las mejores canciones de la banda, siendo pruebas inapelables de que el talento de Hitchcock y los suyos es imperecedero. Los Soft Boys no fueron exitosos ni tuvieron una carrera extensa. Pero lograron convertirse a fuerza de canciones en uno de los clásicos de culto ineludibles de la historia de la música.

Primera parte | The Soft Boys: la certeza de ser británicos

Imagen: Yahoo

BlogOcio: The Soft Boys: la certeza de ser británicos (Última parte) (Comentar)

Etiquetas: musica, indie pop, nextdoorland, pop, post punk

Cuando parecía que todo estaba perdido para la serie en la que aparece Alex O’Loughlin, e incluso se cerraban las puertas para ser adquirida para las tardes de los domingos vendida por The CW a MRC, es más, incluso después de la despedida pública de O’Loughlin, dejando entrever que no volveríamos a ver la serie, parece que la cosa ha dejado de estar totalmente negra para ponerse de un tono gris verdoso, casi tirando a verde. Os traigo un adelanto de lo que podrían ser enormes y grandísimas buenas noticias.

No sé si recordaréis que hace tiempo Friday Night Lights estaba en una situación parecida a la actual de Moonlight, es decir, cancelada y con vistas a no tener una nueva temporada. Y una cadena de pago que tiene un servicio de emisión digital, Direct Tv, salía cual ángel del cielo y salvava en el último momento la serie, posibilitando su 3ª Temporada.

Pues bien, esta especie de Ángel de la Guarda de todas las series de calidad canceladas y con un enorme número de fans dispuestos a salvarla, parece que ha puesto sus miras en Moonlight. Es decir, podríamos estar hablando de la posibilidad de que la serie de vampiros que tanto gusta (más de 8 millones de espectadores) tuviera una 2ª Temporada en condiciones similares a las de Friday Night Lights gracias a Direct Tv, alias, La Salvadora.

¿Y qué condiciones son éstas? Primera y muy importante, reducir considerablemente los costes de producción. Segunda, y no menos importante, compartir gastos con la CBS quien ganaría la emisión de los capítulos en directo permitiendo a Direct Tv emitir la serie una vez vista en la CBS. Qué se gana con esto: la CBS consigue la reducción de los costes de producción de la serie así como compartir los gastos con Direct TV, ganando esta última los derechos de retransmisión de una serie con una gran cantidad de seguidores, dispuestos a ver los capítulos en esta cadena.

Bueno, todo esto no es seguro al cien por cien, ya sabéis que hasta que no haya comunicado oficial esto es como si no existiese. Pero, gracias a Lesser, organizador de una campaña para la salvación de Moonlight, Directv no descarta la posibilidad de dar una oportunidad a la serie.

Así que estaremos especialmente atentos para ver si al final podemos bautizar a Direct tv como La Salvadora…. Estaría bien, ¿verdad?

Etiquetas: series, alex oloughlin, campaña fans, cancelaciones, cbs

Los fanáticos de Moonlight, entre los que me incluyo absolutamente, aun esperamos un día levantarnos con la noticia de que la serie vuelve con una segunda temporada, sea por la cadena que sea y sea del modo que sea.

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Demonios… Por qué todo lo bueno se tiene que acabar siempre. Este es el penúltimo capítulo de Moonlight. Pues sí, si te estas enterando ya lo siento pero yo ando igual de deprimida que tu. Además, es que en este caso el disfrute duró muy poquito y eso me molesta. Pero bueno, se supone que fue por una buena causa… la protección de los guionistas.

Estos últimos día estoy muy ocupada (época de exámenes), pero como yo cumplo con lo que prometo… lo que voy a hacer es dejar que youtube haga el trabajo por mi, y nos muestre en este bello videito todos los atributos que tiene nuestro vampirito lindo y bello.

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Etiquetas: moonlight

Moonlight serie de la cadena CBS estrenada el pasado mes de Septiembre de 2007 y que tristemente fue cancelada podrá verse a partir del próximo 23 de Julio en La Sexta. La serie parece que no obtuvo el benplácito de la cadena y de hecho a pesar de las movilizaciones de sus seguidores no quiso darle una nueva oportunidad una vez finalizó la huelga de guionistas y se vieron los episodios que restaban por emitir de su primera temporada.

Protagonizada por Alex O´Loughlin, Moonlight cuenta como un investigador de Los Ángeles que es además un vampiro, Mick St John intenta conseguir el poder volver a ser mortal algún día. Hay que aclarar que Mick fue convertido en vampiro 55 años atrás cuando en su noche de bodas su maléfica esposa le mordió, condenánle de por vida.

Coraline es la malvada novia de Mick que le mordió y la única que puede conseguir que regrese a ser mortal, deseo del pobre Mick ya que pretende recuperar su vida de antes y sobretodo el poder volver a enamorarse algo que de hecho ya siente por Beth, una periodista que conoció cuando la salvó de las “garras” de Coraline y que le ayuda en alguno de sus casos.

La serie en sí es bastante interesante lo malo de ello quizás es que para los que hayamos seguido Buffy cazavampiros y su malogrado spin-off,  Ángel nos recuerde algunos de los conflictos que ya veíamos en estas dos series.

Vía Eslatele

Etiquetas: categoria, estreno, sexta, moonlight, vampiros

El próximo 23 de Julio, la Sexta estrenará en España la serie de vampiros Moonlight, recientemente cancelada por la Fox. La serie cuenta únicamente con 16 episodios.

Moonlight cuenta la historia de un investigador privado, Mick St. John (Alex O’Loughlin), quien en su noche de bodas en 1952 fue convertido en vampiro por su esposa, Coraline (Shannyn Sossamon), de la que luego se separó. En la actualidad, Mick rechaza la visión de los vampiros que los humanos son simplemente una fuente de alimentación, e intenta ayudarles usando sus poderes y su ingenio. Ahora su camino ha vuelto a cruzarse con el de Beth Turner (Sophia Myles), una niña a quien salvó cuando fue secuestrada por su ex-exposa Coraline, y que se ha convertido en una ambiciosa periodista.

Etiquetas: television, moonlight, vampiros

Siguiendo la dinámica que comenzamos la semana pasada, comentando las diferentes versiones que otras bandas han hecho de temas que originalmente fueron compuestos y grabados por Mike Oldfield, esta semana volvemos a la carga con otro artículo del estilo. Otra canción que ha sido versionada hasta límites insospechados por multitud de bandas y solistas, de las cuales nos quedamos con las más destacadas para pasar a comentarlas a continuación.

La canción que ocupa el tema principal del artículo de esta semana es Moonlight shadow, uno de los buques insignia de la discografía de Oldfield. Con salida al mercado en el año 1983 en el álbum Crises y elegida como primer single de éste, podemos considerarla como una de las canciones pop más conocida de los 80 (y que hoy en día aún sigue sonando igual de fresca que antaño). La dulce voz de Maggie Reilly llevaba el protagonismo y a ella le acompañaban las sencillas pero efectivas guitarras del propio Mike y de Ant, así como el bajo de Phil Spalding y la batería de Pierre Moerlen. Con un videoclip que aún a día de hoy sigue siendo igual de confuso que el día en el que se editó por primera vez, el conjunto audiovisual es realmente encantador, por lo que no le extrañará a nadie que haya habido tantas versiones de este tema en varios estilos bastante dispares.

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Y es que ese mismo año, viendo el enorme éxito que estaba cosechando la canción en las listas de todo el mundo, la cantante alemana Juliane Werding decidión apuntarse al carro y ser la primera en versionarla a gran escala, editándola como single pero con la peculiaridad de traducir la letra a su idioma natal, el alemán, quedando el título (que también se tradujo) como Nacht voll schatten. Esta adaptación tuvo cierto éxito en Alemania, pero ni por asomo llegó a ponerse al nivel de la original, que seguía arrasando en las listas.

Las diferencias con la original eran realmente nimias, pero éso sí, sonaba algo más floja. A pesar de todo, los arreglos no son desdeñables y quedó una versión bastante fiel a la original, salvando ciertos detalles que era lógico no copiar, y añadiendo algunos otros de cosecha propia que en mi opinión, fueron bastante acertados (particularmente en el solo de guitarra, más breve, pero bastante original). Aquí tenéis a Juliane cantando Nacht voll schatten.

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Tres años después sería el mítico grupo liderado por el carismático guitarrista Hank Marvin, The Shadows, los que harían una versión tributo de este tema devolviendo el detalle que Mike había tenido con ellos versionando su tema Wondeful Land (de lo cual ya hablaré en algún artículo posterior de esta misma índole), para incluírla en su álbum Moonlight shadows y sacarla a la venta asimismo como single. Quizás es de las versiones que más éxito ha tenido a pesar de su peculiar estilo que no llama la atención a todo el mundo.

Es una versión sencilla y muy al estilo de The Shadows, totalmente instrumental y en la que la guitarra de Hank toma el lugar de la voz además de correr con la cuenta del solo de guitarra. A mayores hay unos teclados bastante interesantes y un mayor dinamismo en el bajo y la batería que en la versión original (creo yo, vamos… es sólo mi opinión), así que en conjunto creo que el resultado fue cuanto menos interesante, además de entrañable y un bonito guiño a Mike. Aquí podéis ver una aparición en un programa de televisión (en playback, típico en aquella época) con su particular versión.

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Más de una década después, en el año 2002, la jovencísima cantante canadiense Aselin Debison, de tan sólo 12 de edad (en aquella época), años nos sorprendió con una versión con marcados tintes country que incluyó en su disco Sweet is the melody. Esta versión fue muy popular en su país de origen e incluso llegó a hacer bastantes conciertos y especiales televisivos a raíz de que su versión salió a la luz en programas de televisión de difusión local en la región de Nova Scotia, de donde la joven Aselin era originaria.

Contando con la colaboración instrumental de músicos contrastados como Natalie MacMaster al violín, Gordie Sampson a la guitarra y a la mandolina, Larry Klein al bajo y Russ Kunkel a la batería, además de unos preciosos arreglos orquestales a cargo de David Campbell, quedó sin duda una versión muy personal y cercana al country, tal y como adelantaba en el párrafo anterior, con unos arreglos bastante trabajados, incluso en el solo el violín toma el protagonismo con una melodía bastante interesante y diametralmente opuesta a la original. Aquí podéis ver a Aselin en directo con su versión.

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Y por último, aquí os traigo una versión que el grupo español Mägo de Oz realizó en el año 2007 y editó como cara B del tema Y ahora voy a salir (Ranxeira), single extraído de su álbum La ciudad de los árboles. A todos os sonará la existencia de esta versión, ya que nuestro compañero Santi Ruiz “SaRuRo” hizo una entrevista al grupo en representación de este mismo blog y de la lista de correo Taurus IV y, entre otras cosas, les preguntaba acerca de esta particular versión folk-metal que habían llevado a cabo poco antes.

Sin duda, creo que es la versión más personal de este tema de cuantas he comentado aquí, ya que la acercan totalmente a tu ámbito musical, y aunque el resultado no sea de mi agrado, sí tiene algunos arreglos interesantes, como la división del solo entre violín, flauta travesera y guitarra eléctrica. La voz la pone Patricia Tapia, colaboradora habitual de Mägo de Oz y a su vez cantante del grupo Nexx, respetando mucho la línea vocal que Maggie Reilly hace en la versión original. Aquí tenéis la versión de esta banda madrileña.

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Y como os dije la semana pasada, ahora es vuestro turno. Opinad sobre estas versiones, sacad aspectos positivos y/o negativos (si es que os parece que los hay), y debatamos sobre estas versiones que han surgido a raíz de uno de los clásicos de la historia del pop en los años 80. ¡Se abre el debate!.

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Maggie Reilly (Glasgow, Escocia; 1956) tuvo muy claro desde pequeña que quería dedicarse a la música. Su padre era cantante en un grupo y por eso ella siempre estuvo en contacto con el ambiente del mundo del espectáculo, hasta el punto de que con sólo catorce años grabó un single en un estudio profesional, Imagine me. El resultado no le gustó mucho y la cosa se quedó ahí, hasta que conoció a Stuart MacKillop, un teclista que estaba intentando lanzar una banda que iba a llevar por nombre Joe Cool. Finalmente se unieron a músicos de un grupo orientado al jazz, Up, y formaron Cado Belle. Su primer y único LP, que llevó el mismo nombre que la banda, salió editado en 1976, cuando Reilly tenía sólo veinte años. Alcanzaron cierto éxito, el suficiente como para salir de gira en el 78. Eran una banda de estilo funk-rock, que se vio eclipsada hasta cierto punto por la explosión del punk en la segunda mitad de la década, y que tuvo un abrupto final cuando MacKillop dejó el grupo para trabajar con Abba.

El disco tiene un estilo ligero, con canciones alegres como la primera, All Too Familiar, de inspiración más funky, y otras más tranquilas, más jazz, como Stones Throw from Nowhere o la última, September, con una introducción guitarrera interesante. Sobre todo sorprende la voz de Reilly, que usa un registro muy distinto al que utilizará después, siendo en algunos temas difícilmente reconocible.

Portada del único LP de Cado Belle.

Con Cado Belle desmantelado, Reilly comienza a colaborar de forma espóradica con varios músicos, entre ellos Hamish Stewart, Kokomo, Poco, y, durante seis meses, unos primerizos U2. Este período probablemente la ayudó a amoldar su voz a estilos musicales muy distintos, ganando en versatilidad.

En 1980, Reilly tiene la oportunidad de su vida: su novio trabajaba como técnico de sonido para Mike Oldfield, que la escucha cantar y le ofrece salir de gira con él de inmediato, como segunda voz, pues ya contaba con Wendy Roberts. Tras esa gira, se inició una estrecha colaboración que se extendió durante toda la década, que luego comentaré ampliamente.

Alternando con los discos de Oldfield, Maggie Reilly siguió colaborando como vocalista de sesión con grupos y solistas, entre ellos Doll by Doll, Mike Batt, Jack Bruce, o el dúo formado por Nick Mason y el también colaborador de Oldfield Rick Fenn, en el disco Profiles de 1985 (donde cantará el tema Lie for a Lie junto a  Dave Gilmour). Además hizo varias apariciones en conciertos de gente como Sisters of Mercy, Pink Floyd o George Harrison.

En 1992, tras realizar estas colaboraciones se lanzó a la aventura de grabar su primer disco en solitario. Grabado en los estudios Pilot de Munich con la colaboración del productor Armand Volker y el cantante Stefan Zauner escribiendo algunas letras, Echoes obtuvo bastante éxito en Europa. Siguiendo la estela de sus éxitos pop con Oldfield, canciones como Tears in the Rain, Wait, y sobre todo Everytime We Touch (varias veces versionada) sonaron mucho en las radios de la época, y posibilitaron que al año siguiente se lanzara otro álbum que respondió a las expectativas creadas por éste. Midnight Sun (1993) también obtuvo buenas ventas y mantuvo a Reilly en lo alto del estrellato pop.

Everytime We Touch.

Sin embargo, sus siguientes trabajos no pudieron repetir el éxito de los dos primeros, y consecuentemente se van espaciando más en el tiempo. Elena (1996) contó con la colaboración de algunos miembros de Cado Belle; para All the Mixes (1996) remezcló varios de sus éxitos, tanto en solitario como con Mike Oldfield; en 1998 vio la luz un recopilatorio: There and Back Again; Starcrossed (2000), influido por la música electrónica, fue un relativo fracaso; Save it for a Rainy Day (2002) fue un disco de versiones que se distribuyó sólo en los países nórdicos y que le permitió alzar de nuevo el vuelo; por último, Rowan (2006), su último disco hasta el momento, tiene influencias folk.

Ya hemos dicho que su colaboración con Oldfield se inicia en el año 1980, en la gira de Platinum, pero el primer disco de estudio en el que aparece su voz es Q.E.2, en el que realiza un buen trabajo coreando y cantando las “nonsense words” de Tim Cross (concretamente aparece acreditada en Taurus I, Sheba, Arrival y Celt).

En el año siguiente, Mike Oldfield vuelve a contar con ella para la gira The European Adventure, incluyendo ya potentísimos directos de Q.E.2. 1982 es el año del Mike Oldfield’s Group, en el que Reilly tuvo mucha relevancia. En el fruto de esta agrupación, Five Miles Out, tiene la oportunidad por primera vez de interpretar canciones con letra convencional. El tema Five Miles Out y sobre todo Family Man se convierten pronto en grandes éxitos que catapultan a la fama a Reilly, pero también aparece en Orabidoo y en Taurus II, en el que entre otros momentos, interpreta de forma magistral y casi a capela el corte conocido como The Deep Deep Sound. Tras la grabación, de nuevo gira. Es una época frenética en la que se desarrollan dos giras distintas: Five Miles Out Tour y Who’s Next Tour, con el mes de agosto en medio como único descanso. De esta época es también el single Mistake.

Playback de Five Miles Out en “The Bananas Show”.

1983 no supone precisamente un descenso de actividad de Oldfield y sus colaboradores, ya que al margen de la grabación de Crises, habrá de nuevo gira. En el álbum Crises Maggie Reilly cantó Foreign Affair y Moonlight Shadow, la canción pop más conocida de Oldfield, número uno en muchos países y a la postre la canción más célebre que ha cantado jamás Reilly. El video-clip del tema supone también la primera vez que la vocalista aparece en uno, ya que en el de Five Miles Out fue sustituida por una actriz. En cuanto al Crises Tour, fue posiblemente la gira que más público tuvo, y destaca, por supuesto, el concierto que Oldfield ofreció el día 22 de julio en Wembley, que conmemoraba el décimo aniversario de Tubular Bells.

Maggie Reilly en el video-clip de Moonlight Shadow.

En 1984 Maggie Reilly tiene que trasladarse a Suiza, donde Oldfield había montado un impresionante y moderno estudio de grabación para huir del fisco inglés y grabar su nuevo trabajo: Discovery. En Discovery, Reilly se reparte las canciones con Barry Palmer, aunque es sabido que jamás coincidieron en las sesiones de grabación, no conociéndose hasta el inicio del Discovery Tour. Reilly interpreta To France (otro de los temas pop de Oldfield más conocidos y un gran éxito más para Reilly, que posteriormente la versionó varias veces), Talk About Your Life, Crystal Gazing, y la fantástica Tricks of the Light en dueto con Barry Palmer. El Discovery Tour, uno de los que más conciertos ofreció, marca el final de una época frenética de la que Reilly acaba algo estresada y con síntomas de agotamiento que ya pueden apreciarse en los conciertos de la gira.

En los años siguientes, Reilly se toma un merecido descanso del que sólo sale para el concierto benéfico en favor de las víctimas del volcán Nevado del Ruíz, en el que junto a Simon Philips y Mike Oldfield interpreta una versión acústica de Moonlight Shadow.

Cinco años después de Discovery, en 1989, llegará el epílogo de la colaboración entre la cantante escocesa y el músico inglés: Blue Night, del álbum Earth Moving, una sencilla pero encantadora canción que ponía punto y final a la relación musical de ambos.

En su página web, Maggie Reilly escribe de su relación con Oldfield: “Al principio no pensaba que me pegara la música de Mike, pero se desarrolló de un modo muy interesante. Podía cantar de una manera diferente, ya que esta música no tenía un estilo definido como el funky jazz que había hecho antes. Tuvimos una unión musical a veces difícil, pero muy productiva. Incluso aunque nuestra relación podía ser tormentosa en algunos momentos, juntos creamos algo único”.

Reilly durante el concierto en Montreux de 1981.

Por su parte, Oldfield habla de la cantante y de la grabación de Moonlight Shadow en Changeling: “Maggie Riley (sic) salía con un técnico de mi banda. Yo sabía que tenía una buena voz, ya que había hecho algunas voces de acompañamiento en alguna de mis giras. (…) Maggie llegó la tarde siguiente y empezamos. No cantaba de forma natural de la manera en que yo quería; cantaba como una cantante de soul y parecía que cantaba a gritos, “moonlight shahdoah”, pero yo lo quería hermosamente limpio, muy comedido, en ese puro estilo folky inglés pero con una sección rítmica contundente por detrás. (…) Pasamos mucho tiempo consiguiendo el sonido, hicimos todas las palabras sílaba por sílaba (…) Al final Maggie cantaba tan bajo que casi estaba susurrando, muy cerca del micrófono con un montón de compresión, era como tener a alguien susurrando en tu oído contándote un secreto (…). Mientras estábamos trabajando tuve ese sentimiento mágico de estar en sintonía. Estaba centrado en lo que estaba haciendo, sabía cómo quería que sonara, y Maggie era capaz de hacerlo”.

Me resulta curiosa la manera en la que Oldfield habla acerca de Reilly, ignorando toda la época del Mike Oldfield’s Group, en la que hizo más, bastante más, que “voces de acompañamiento”, siendo la solista en varias giras e incluso participando en la composición del álbum Five Miles Out.

Al margen de esto, en mi opinión Maggie Reilly fue no sólo una de las mejores voces en los discos de Oldfield, sino también la cantante que más se involucró (salvo quizás Anita Hegerland, pero ahí había también una relación personal) y la que más aportó a su música. Creo además que Oldfield supo enseguida encontrar el tipo de canción que mejor cuadraba con la voz melodiosa y suave de Reilly, que para mí desde luego no es Family Man, sino baladas más melódicas como la propia Moonlight Shadow o sus temas de Discovery.

A pesar de que la vocalista suele contar con el favor de los seguidores oldfianos, también es cierto que tiene detractores, principalmente debido a su trayectoria en solitario, que para algunos busca reproducir de manera demasiado obvia el éxito de los temas que cantó para Oldfield. Mi opinión personal en este punto es que, aunque es cierto que algunos temas de Reilly (sólo de sus dos primeros discos) recuerdan en estilo a Moonlight Shadow o To France, no deja de parecerme que, por un lado es lícito que siga ese estilo (como muchos otros que fueron influidos por Oldfield, sin trabajar con él), y por otro, que al fin y al cabo ambos estaban haciendo pop, y por tanto lo lógico es que haya puntos en común.

En todo caso, al margen de eso, el hecho es que Maggie Reilly es símbolo de toda una época en la música de Oldfield, y la voz que siempre asociaremos a su faceta pop.

Para terminar os dejo con una grabación del concierto de San Sebastián 84: Moonlight Shadow.

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Por lo que veo, la tónica general de este año con respecto a Oldfield son las versiones de sus canciones, puesto que según nos comentaba hace un par de días Olivier en un tema del foro de Tubular.net, tras la adaptación para pianos del holandés Marcel Bergmann y la versión para guitarras acústicas de los estadounidenses California Guitar Trio (que en su día ya comentamos en sus respectivos artículos), ahora es el artista francés de reconocida fama en su país natal Laurent Voulzy el que toma la iniciativa y hace una pequeña versión de Moonlight shadow (creo que a este pase voy a ir teniendo que pensarme el ampliar su correspondiente ¿Original o versión?) y la mete (un poquito con calzador, todo sea dicho) en Jukebox, un medley con versiones de varios temas famosos incluído en su más reciente álbum, Recollection.

No es la primera vez que esta estrella del pop francesa hace un medley de temas famosos, ya que hace más de treinta años, en 1977, hizo algo similar y lo tituló Rockollection. Con ese tema, entró en el Record Guinness por ser el tema que menos dinero generó a un artista por causa de todos los derechos de autor que tuvo que pagar. El extracto correspondiente a la versión que aquí nos atiene, lo canta una chica de la cual desconocemos su identidad, pero que la verdad, aunque no sea nada del otro mundo, el resultado es bastante decente teniendo en cuenta otras muchas versiones que hemos podido escuchar de este clásico.

Aquí tenéis el audio online para escuchar el tema Jukebox, por si queréis tener constancia de esta versión. ¿Qué os parece?.

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A partir del próximo miércoles 30 de julio, a las 22 horas, La Sexta va a hacer realidad el sueño de muchos fanáticos de los vampiros y es que podremos ver la serie de Moonlight.

Moonlight es una serie sobre vampiros centrada en la vida de Mick, un atípico vampiro que rompe con los esquemas del legendario Conde Drácula. Aunque tiene poderes sobrenaturales, se alimenta de sangre de humanos recién muertos y trabaja como investigador privado en la ciudad de Los Ángeles. Está producida por Joel Silver (Matrix; V de Vendetta) y protagonizada por Alex O´Loughlin (August Rush, The Holiday).

Mick St. John (Alex O´Loughlin, August Rush) es un peculiar investigador privado que trabaja en la ciudad de Los Ángeles y tiene habilidades sobrenaturales. En realidad se trata de un vampiro que puede oler el pasado, trasladarse a la escena del crimen o escuchar a 30 metros de distancia. Posee, además, el don de ser eternamente joven, y una velocidad espectacular.

En 1952 su destino cambió para siempre. Se casó con una vampira sin saberlo y la noche de bodas ella le mordió en el cuello convirtiéndolo en uno de ellos. Mick tuvo que aprender a vivir con sus nuevos poderes y a alimentarse de sangre. Sin embargo, para compensar el daño que le provocó a los humanos cuando era un vampiro novato, decidió hacerse investigador privado y ayudar a la gente.

Años más tarde, una mujer acudió a él desesperada porque su hija había sido secuestrada y la policía no era capaz de encontrarla. Siguiendo su rastro, la localizó en manos de Coraline (Shannyn Sossamon, 40 días y 40 noches su ex mujer, que tenía la intención de que los tres formaran una familia feliz. Mick tuvo que luchar contra ella para rescatar a Beth Turner (Sophia Myles, Tristás e Isolda), que entonces tenía 4 años. Ahora Beth es una reputada periodista de investigación que trabaja para el canal de internet Buzzwire y que se cruzará en los casos de Mick. Con el paso del tiempo, el sueño del vampiro será convertirse en humano para poder estar junto a ella.

Mick prometió que nunca se alimentaría de la sangre de un humano vivo, así que acude a su amigo Guillermo, un joven que trabaja en la morgue y que se la suministra en pequeñas bolsitas.

Las buenas intenciones y la moral de Mick chocan constantemente con el carácter prepotente y malvado de Josef Kostan. Este millonario y egocéntrico vampiro no acepta que su amigo detective actúe como un vampiro atípico y piensa que su comportamiento puede perjudicar tanto a la lujosa vida de la que gozan los vampiros en Los Ángeles como a su clandestinidad.

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Cómo no va a ser importante en nuestra casa la decoración que poseamos en nuestra piscina si es el lugar predilecto de la mayoría de las personas que acostumbran a pasar largos períodos de tiempo en el jardín, y es que por excelencia la mayoría de las casas tiene una piscina en este lugar, lo que nos entrega una excusa perfecta para poder decorar de manera moderna, atractiva y con un grado de “generación de ambiente” nunca vista.

La idea surge por las necesidades que se van generando en un ambiente rico en colores naturales como el verde y el elemento del agua, de ahí que principalmente queramos interesarnos no sólo por una buena ambientación diurna, sino que también un máximo aprovechamiento de lo que sería una experiencia nocturna en nuestra adorada piscina y alrededores. Conforme los distintos elementos que se ofrecen en el mercado hoy para la decoración de ambientes exteriores y piscinas, es que hemos decidido darle vida a este medio acuático con luces destinadas al efecto.

Las conocidas luces Moonlight, son una de las mejores opciones que se pueden tener en mente a la hora de darle un toque serio, romántico y muy sobrio a nuestra parte exterior del hogar, es por ello que parece apropiado el estudiar las dimensiones de la piscina y establecer una buena proporción de luces conforme los espacios que se presentarán en ella, de esta forma no sobrecargaremos el ambiente con una luz excesiva.

La idea es que vayamos dando una ambientación íntima y apasionada de lo que podría ser el aliciente perfecto para una velada inolvidable. De la misma manera y continuando con la decoración de la piscina de los sueños, existen otras alaternativas más originales que hacen alusión a una lámpara de habitación, pero que esta pensada para la piscina. La recomendación que hacemos es que si se usa esta segunda alternativa no se sobrecargue el espacio disponible, a decir verdad lo propio sería aplicar una menor proporción que la alternativa de iluminación esférica conocida como Moonlight.

Observando la piscina iluminada con aquella luz tenue, nos sentimos regocijados y ya podemos darnos por satisfechos de lo que hemos logrado crear a nivel de ambiente, sin embargo no todo está dicho, y es que necesariamente deberemos de preocuparnos del entorno que nos da paso a la piscina, ya que ¿de qué sirve tener una hermosa piscina si su acceso no está decorado? Principalmente nos preocupamos de tener muchos pequeños detalles, o grandes elementos que nos hagan olvidar las pequeñeces.

Conforme lo anterior es que pensamos una excelente alternativa sería decorar el acceso mediante la incorporación de un piso iluminado por baldosas que utilizan la misma energía solar de la mañana para recargarse en la noche y darnos una luz excelente, éstas se conocen como Solar Brick Light. Unas baldosas convencionales y algo toscas, en combinación con las iluminadas, nos darán la perfecta comunión para hacer un apronte de lo que será el espectáculo que nos presenta una piscina en movimiento e iluminada.

El exterior es el último aspecto a cuidar, y es que haciendo caso del consejo dado más arriba implementaremos elementos decorativos de gran tamaño, los cuales servirán de contraste al ser luminosos como los tipo Kanpazar que poseen además luz, con una gran vegetación si es que poseemos árboles. No obstante lo anterior, si nuestro jardín es plano y no posee grandes contrastes de vegetación, será preciso que nos conformemos con las baldosas luminosas y el juego de iluminación para la piscina, de otra forma terminaremos por sobrecargar un ambiente que dejará de ser romántico, acogedor e íntimo y pasará a entregar una sensación de sobreexposición bastante desagradable.

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Hoy os ofrecemos una nueva entrega de la recientemente inaugurada sección ¿Original o versión?, y al hilo de la nueva versión editada en CD de Moonlight shadow a cargo del artista francés Laurent Voulzy que descubrimos hace unos días, me ha parecido oportuno el realizar una segunda parte (como ya venía anunciando en su día) del artículo ¿Original o versión?: Moonlight shadow, para así analizar algunas versiones que habíais comentado que se habían quedado en el tintero por unos u otros motivos, así que volvemos a la carga con la siguiente versión de este tema que me ha venido a la cabeza.

Una de las versiones más citadas en los comentarios de la otra entrada de esta canción fue la llevada a cabo por el afamado grupo alemán de eurodance Groove Coverage en el año 2001, editada en formato single. Dicha versión alcanzó lugares altos en la clasificación de ventas de singles en Alemania y Austria poco después de su lanzamiento y sonó bastante por todo el continente europeo. La voz corría a cargo de la cantante de la banda, la joven Melanie Munch, con un proceso vocal muy meticuloso y una voz muy personal. Aquí tenéis el videoclip que editaron en el single, junto con varias remezclas.

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Por otra parte, tenemos la versión que la conocida banda italiana de power-metal Skylark realizó en el año 2005 para incluír en su trabajo Fairytales. Se les nota tremendamente fuera de sitio, ya que lo único que a mi juicio hicieron pasable fue transportar el solo a los teclados (y con bastante fidelidad, todo sea dicho). Por lo demás, y rompiendo una lanza en su favor, se puede decir que le echaron un par de narices y enfocaron la canción desde un ángulo nunca visto, mezclando voces rasgadas con voces más dulces y tesituras intermedias. Por lo demás, creo que el cómputo global no es precisamente reseñable, pero que no se diga luego que no lo intentaron.

Acerca de la combinación de voces, decir también que es cuanto menos curiosa, y aunque haya fallos en la letra (incomprensible grabando en estudio, ya que se puede disponer de mil y una tomas), el constante cambio de protagonismo en las voces le da vivacidad y algo de interés (aunque sea poco) a esta versión. Aquí os enlazo un vídeo (o más bien un audio acompañado de la carátula del correspondiente disco) que muestra cómo fue el resultado de este extraño experimento. Que Dios los perdone…

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Y hablando de experimentos, aquí tenemos otra versión metalera (aunque en este caso death-metal melódica) que proviene del grupo alemán SuidAkrA. Ésta si cabe, aún más experimental que la anterior debido al drástico cambio de estilo y de visión al que sometieron a la canción, que aún no deja de extrañarme (ni dejará de hacerlo) que una canción supuestamente death-metal suene tan alegre y vivaracha, por muy melódica que sea (o por lo menos, por lo poco que he explorado ese género, suele sonar todo mucho más oscuro y triste), pero como dice el dicho, cada maestrillo tiene su librillo.

Cantada por la (actualmente) co-vocalista Daniela Voigt, es quizás la más llamativa de las versiones metaleras que conozco de Moonlight shadow, y los coros le dan un toque especial, aunque tiene su contrapartida en que la instrumentación a pesar de ser relativamente correcta, no es llamativa ni tiene nada que nos haga fijarnos en ella (para bien o para mal). Aquí tenéis el único video que he podido encontrar de esta versión, que reutiliza las imágenes del anteriormente enlazado creado por Groove Coverage.

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Y aunque en éste artículo ya no haya incluído más, tranquilos, que habrá más entregas, ya que es una canción que ha sido versionada muchísimas veces por infinidad de bandas de todos los estilos y calibres. Ahora… ¡a opinar!.

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En estos últimos días me he encontrado un odio descontrolado por la CBS al enterarme que finalmente (porque se pasaron meses que si y que no) han cancelado Moonlight. Así como lo oyen, triste pero cierto. Y es que parece que los altos ejecutivos de esa cadena no se han enterado que esto de la sangre, las mordeduras, los ajos volando y las aguas sagradas se están poniendo de moda. Así nos lo deja bien claro HBO que sí se ha tomado la cosa en serio y van a sacar una súper serie nueva que va de la sangre y los vampiros. A ver si se despiertan esos de la CBS y se enteran de cómo funciona el Mercado, porque la rabia que tengo estos día no es normal…


Por lo tanto, seguimos con la nueva serie llamada True Blood. La cual viene entregada del magnífico genio Alan Ball el creador de la (tan famosa) serie Siete metros bajo tierra, ganador de un emy y vuelve con una trama supernatural donde el mismo la define como “una serie que produce mucho miedo, que a la vez es sexy y donde los personajes se la pasan muy bien”… creo que con eso se refiere a la cantidad de sexo interracial que contiene esta serie.

En cuanto a la publicidad, el trabajo ha sido desbordante. Han realizado grandes spots y la verdad que para un principio no están nada mal…

Un cotilleo de la foto promocional, es que hay personas que la critican porque dicen que es una copia de una foto que se hizo Angelina Jolie en su época de sado y cuando jugaba a los cuchillos y a intercambiar sangre que el que era, en aquél momento, su amado esposo Billy Bob.

Por tanto, los conceptos que tenemos que tener claros con esta serie son: que va como siete metros bajo tierra, que es una producción de HBO (las cuales sueles ser increíblemente buenas), con muchas dosis de sexo entre distintos tipos de razas, mucha sangre rodando por todos lados y claro, no podría faltar, muchas muertes por todos lados también… ummm hay que verla.

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Etiquetas: true blood, noticias, hbo, moonlight

Ahora que recientemente mi compañero Miguel Fernández nos ha recordado diferentes grabaciones del tema pop de Mike Oldfield más versionado de su discografía, Moonlight Shadow, retomamos la sección sobre Mike en las listas musicales adjuntando un interesante documento original de la época que, sin duda, vuelve a certificarnos el enorme éxito que supuso este single, así como del álbum Crises, en nuestro país, y que seguro que a más de uno le traerá bonitos recuerdos al leerlo.

Este ranking de grandes éxitos, que apareció publicado dentro del Anuario de El País, tomando como fuente los datos de El Gran Musical recogía los discos y singles con más de 22 y 21 semanas, respectivamente, de permanencia en las listas españolas en diciembre de 1983.

Los números son contundentes. El álbum Crises fue lanzado el mes de mayo, y a la altura de fin de año, acumulaba ya 24 semanas dentro de las listas de éxitos. En cuanto a su primer single, Moonlight Shadow, más de lo mismo, ya que en diciembre de 1983, Mike compartía con F. R. David, y su hit Words, el logro de permanecer 21 semanas en listas…

Gracias a Isaac por enviarnos este antiguo recorte

Etiquetas: listas musicales, 1983, crises, gran musical, pais

No hay que ser muy listo para adivinar que Hospital Central podría conseguir la mejor audiencia del día  con un 23,6% ya que además era final de temporada que a decir verdad me ha defraudado en el sentido de que esperaba un final con mucha más emoción  pero no estuvo nada mal sin duda. Ahora toca esperar a la próxima temporada.

Otro buen dato del día fue para Moonlight que fue estrenado en la Sexta con un 5,6 y 6% siendo buenos datos. Fantástico dato para El puzzle blanco ya que con 22% parece ser que de momento gusta mucho. Destacar el impresionante final de Marina ya que conseguía un 27,5% marcando récord absoluto.

En el lado de pérdidas como en la bolsa tenemos a Valanota que ya dijimos que no es un programa para la mañana y que con un 8,9% se sigue desplomando y sigue dando la nota. El método Gonzo sigue cayendo ya que a pesar de que el presentador es muy simpático el programa parece un cajón de sastre donde todo cabe. Ayer se quedaba con un 5,9% rozando el ridículo.

Destacar Alias en el lado positivo ya que en la madrugada registraba nada menos que un 25,% en Cuatro demostrando así que es una serie muy buena y que sigue gustando mucho. Desde luego un dato muy esperanzador.

Etiquetas: alias, audiencias, moonlight, audiencia, hospital central