Si ya pensábais que estábais curados de espanto tras oir el vallenato de rajoy o la canción del 11S, la música latinoamericana, concretamente, en este caso, de Perú, nos trae una nueva perla: Wendy Sulca “La Tetita”. Como dice el narrador durante la canción:

El Orgullo de su música folklórica

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No perdáis detalle del vídeo: las convulsiones del niño de la corbata, la falda de la cantante, el énfasis del que toca la lira y del narrador!… (more…)

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Parte 3. Personajes planos y redondos; movidos por principios o por metas.

Aplicación de la rejilla Forster-Weber de Héctor D’Alessandro.

Para mostrar el funcionamiento de este instrumento conceptual (la rejilla Forster-Weber) me serviré de una novela occidental que constituye en sí misma un monumento a la habilidad narrativa. “El Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, de Robert Louis Stevenson.

Resultará útil e ilustrativa gracias a una característica que pocas novelas poseen. La característica es que un personaje es dos personajes. En una misma personalidad hay dos caracteres bien diferenciados.

El Dr. Jekyll es al mismo tiempo el Sr. Hyde.

Y mientras el Dr. Jekyll es un personaje redondo el Sr. Hyde es un personaje plano.

Pero además el Dr. Jekyll actúa movido por metas en tanto el Sr. Hyde actúa motivado por principios.

Los personajes planos, según Forster son aquellos personajes que antiguamente eran llamados “humores”, dado que representaban distintos tipo de humor concreto. Dice asimismo que su construcción está hecha en torno a una sola idea o cualidad. Y que el conjunto de su actividad narrativa puede representarse con alguna frase emblemática. Dice Forster, asimismo que al personaje plano se le reconoce fácilmente cuando aparece, que es el “ojo emocional” del lector quien lo reconoce y que son muy útiles dado que nunca necesitan ser introducidos, nunca escapan, no es necesario observar su desarrollo y están provistos de su propio ambiente. Son, además fáciles de recordar dado que permanecen inalterables, las circunstancias no los cambian y esta suerte de fuerza inercial los mantiene en vilo cuando el libro parece decaer.

En la novela que nos ocupa, el Sr. Hyde tiene un nombre parecido a “hide” (esconderse) e incluso el narrador testigo, que es Mr. Utterson, se llama a sí mismo en función de Hyde “seek (buscar) y estas serán sus funciones en la novela. Uno buscará hasta encontrar el secreto de la totalidad de la trama.

La habilidad pasmosa de Stevenson radica en que mientras crea un personaje con algunos elementos que indicarían, en palabras de Forster, “un comienzo de redondez” lo mantiene atado a su elemento o principio central y este es que “produce desagradado su presencia”. En concreto Utterson dice que le despertó un “grado hasta entonces nunca experimentado de disgusto, repugnancia y miedo” Este personaje irá poco a poco produciendo más desagrado y horror en todos los que llegan a verlo, a medida que la novela avanza además de convertirse en un despojo humano oscurecido y progresivamente enano se vuelve mudo narrativamente. No se lo oye más; nada dice.

Representa a aquello que nos produce horror, un horror difuso cuyas causas desconocemos y cuyo origen nos aterra a la par que permanece oculto. Producir horror y repugnancia ante algo desconocido es una hazaña literaria digna. (Lovecraft, en relatos que huelen, según B. Porcel, a pescado, la repitió hasta el agotamiento. Cerca de nosotros, la ha repetido de un modo magnífico Albert Sánchez Piñol con su Aneris y los “inmunds granotots” en “La pell freda”.)

Representa, Hyde, aquello “escondido” que surgirá de lo desconocido (en esa época aun no se utilizaba el concepto de “inconsciente” de Freud que tantas cosas vino a salvar narrativamente) para desgarrarnos, para herirnos, para golpearnos con su daño y su maldad. Su principio es el del mal que yace agazapado dentro del alma humana. Y su actuación es una modalidad de la mecánica inercial. Hace el mal-hace el mal-hace el mal. El mal era visto en la época como una fuerza que podía convocarse involuntariamente o mediante métodos científicos, como es el caso de esta novela. El mal no había adquirido aún su carácter de función de status o de situación, características que adquirirá en la novela sofisticada del siglo XX, en Proust. No así en las sagas bíblicas de Faulkner donde el mal sigue siendo una fuerza, escondida en su caso en el árbol genealógico. El mal que representa Hyde es el mismo de la gente de nuestra época que un poco ingenuamente se pregunta si el diablo existe.

Bien, para resumir, Hyde encarna el principio del mal y es plano además, produce repugnancia. Como personaje plano con principios es casi absolutamente mecánico en su accionar. Y debe su carácter sombrío a que encarna un principio de acción sombrío. Si fuera un personaje plano que encarnara un principio de ingenuidad o tontería, de alegría o tozudez, puede que causara risa o su lobreguez se atenuara, no sería esta novela claramente. Raramente los planos alcanzan el grado de dramatismo que alcanza Hyde; lo que sucede es que habitualmente los personajes planos tienen, antes un objetivo que un principio detrás de su accionar. El ejemplo característico es Dickens, Mr. Pip o David Copperfield son personajes planos que no obstante mantienen el eje central en la trama de importantes y extensas novelas. ¿Cómo lo logra? Se pregunta Forster. Y se responde, sin responder, que se debe a “la genialidad de Dickens” y también a que Dickens “logra efectos que no son mecánicos y tiene una visión de la humanidad que no es superficial”.

Forster recurre aquí a la retórica donde no tiene argumentos. Dickens logra infundirles vida a sus personajes planos protagonistas porque estos tienes siempre y en todo momento objetivos, metas, y esto los mantiene en movimiento; un movimiento que les insufla vida. Todos sus personajes quieren una vida mejor, lograr el amor y una situación. El título de la novela del gran Pip es nada menos que “Great expectations” (Grandes expectativas”.) La perspectiva de logro o meta vitaliza al personaje, vivifica al lector y dota a la novela de un ímpetu torrencial.

Como contraste al personaje plano protagonista con objetivos observar lo que pasa cuando está dotado de redondez y basado en principios siendo igualmente protagonista. Es el caso de “El guardián entre el centeno”. Su objetivo es difuso, lo tiene, pasar un fin de semana divertido antes de volver a su casa. Principios tiene de sobra, posee muchas características que lo definen y lo dibujan de un modo complejo sin llegar a difuminarlo. Lo más interesante es que comienza por tomar agresiva distancia de Dickens, desde la primera frase: “puñetas estilo David Cooperfield”.

La diferencia entre ambos es clara, mientras a Pip o Cooperfield pueden sucederles autenticas tragedias, ellos avanzan con claridad y sortean los obstáculos. Holden, en cambio se enreda de continuo en un mar de dificultades que surgen como emanaciones víricas de la más nimia y trillada de las escenas. Es la distancia existente entre el optimismo y el pesimismo.

Imaginen un Holden con objetivos claros y vigorizantes: probablemente rompiera varios objetos antes de llegar a destino y parecería alcanzar el éxito aun a su pesar, eso si lo alcanza y no se convierte en una madame Bovary.

Bien, volviendo a Stevenson. El Dr. Jekyll es un personaje redondo. Es trágico, una función adecuada a un personaje redondo, y cumple con la que quizás sea la norma central establecida por Forster para comprobar la redondez del personaje redondo. Es “imprevisible” pero “convincente”. Forster dice que un personaje “imprevisible” que no resulte “convincente” es en realidad un personaje “redondo” fallido; el autor pretende colarlo como “redondo” pero en realidad es “plano”.

Y yo agrego que es convincente porque tiene un objetivo. En su caso es la famosa “investigación científica” que lo conducirá como a tantos oros personajes de novela a la disolución y la desgracia más absolutas. Si sólo poseyera principios continuaría sentado ante la lumbre del hogar fumando sus pipas hasta el fin de sus días y nada lo movería de allí, quizás resultara agradable pero no parecería gozar de vida. El tipo de vida que según Forster se da “en las páginas de un libro”.

Una posdata. El narrador de esta extraordinaria novela, sobre la que seguro que volveré en sucesivos artículos (sus prodigios son varios) es el Sr. Utterson, un narrador testigo, –el mismo tipo de narrador preferido de Herman Melville y el mejor de los planteados por Fitzgerald o Pavese, traductor de ambos a la lengua italiana. El narrador testigo tiene la peculiaridad de vigorizar cualquier novela, dado que nos permite descubrir los elementos de la trama a medida que él los descubre. Es un narrador con un objetivo claro: quiere descubrir el secreto central de la trama. Es un buen acompañante; no sabe dónde va con exactitud pero se ha propuesto llegar y tiene buenos mapas.

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Dave Eggers (Chicago, 1970) es considerado una especie de superdotado intelectual y benefactor: no solo es uno de los mejores escritores de su generación, sino que además es editor -publica dos de las mejores revistas literarias en lengua inglesa, McSweeneys y The believers- y, además, tiene tiempo para su fundación, que ayuda a un millar de niños.

Qué es el qué, publicado recientemente por Mondadori, es su última novela en España. Las críticas que la preceden son excelentes para un autor que fue finalista del Pulitzer y que con ésta novela lo ha sido de nuevo en el 2006 para The National Book Critics Circle Award for Fiction.

Puedes consultar una de sus revistas aquí: Mcsweeneys.net

En fin un tipo al que no hay que perderle la pista. ¿Más información?

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La editorial online vizcaína narrador.es presenta al mercado el libro ‘Obesidad y Sobrepeso’ (Narradores, 2008), una didáctica y práctica obra escrita por el doctor naturópata, homeópata y terapeuta Pedro Luquín (Pamplona, 1945), ampliamente conocido por ser coautor en el exitoso libro ‘La Botica de la Abuela’, así como por ser colaborador en el programa homónimo de televisión.

Esta pequeña obra, de tan sólo 50 páginas, es el resultado de 32 años de trabajo y experiencia de Pedro Luquín, quien ha tratado más de 2.500 casos de sobrepeso y obesidad.

El fin último que Luquín pretende proporcionar al lector a través de este libro es que éste pueda alcanzar su peso justo, sin pasar hambre, ganando en salud y belleza, conociendo, cuidando y respetando nuestro cuerpo, mente y espíritu.

Para ello, en ‘Obesidad y Sobrepeso’, se muestra cómo cada persona puede ser su mejor médico, de forma que se pueda llegar a disfrutar de una vida saludable, llena de paz y bienestar y se contagie este talante entre el máximo de gente posible.

Pedro Luquín (Pamplona, 1945) es un consagrado doctor naturópata, especializado en otras muchas disciplinas terapéuticas, reconocido internacionalmente, que ha alcanzado gran repercusión por su participación en el libro superventas ‘La Botica de la Abuela’, así como en el exitoso programa de televisión del mismo nombre.

Además de ‘La Botica de la Abuela’, Pedro Luquín es un referente habitual en simposiums y encuentros de medicina, nacionales e internacionales, y colabora en diferentes medios de comunicación (radio y televisión, fundamentalmente) en los que presenta sus talleres de salud y difunde los conocimientos básicos para una mejor calidad de vida.

Pero quizá, la principal fuente de sabiduría de Pedro Luquín, además de su constante aprendizaje y formación, es su experiencia y el hecho de que, a lo largo de su trayectoria, haya compartido conocimientos con los más de 10.000 pacientes que ha atendido que le han enseñado también a superar mis propias debilidades, errores y enfermedades.

Cómo adquirir ‘Obesidad y Sobrepeso’

‘Obesidad y Sobrepso’ se vende en exclusiva de forma online en la Librería de narrador.es, al precio de 10 euros, IVA incluido. Además, desde la Librería de narrador.es se puede leer de forma gratuita el primer capítulo de este libro.

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César Vallejo es universalmente reconocido como poeta, su obra Lírica, Los Heraldos Negros, Trilce, Poemas Humanos y España aparta de mi este cáliz, son piezas literarias que han alcanzado las más altas cuotas de reconocimiento, difusión y estudio, dado su tratamiento de lo social y la hondura que consigue al penetrar sin tapujos en el vació existencial del hombre. Cadencia que en sus versos traduce la irrefrenable rebeldía que el creador demostró en vida, sin abandonar claro está, una sensibilidad extrema e inocencia, que con orgullo se lanza de sus páginas para herir con violencia destructiva y provocadora, el sentido más allá de los límites sospechados.

Vallejo es un filósofo de la exégesis y minimalismo comunicativo y cada construcción que realiza, trae implícito un germen de combate hacía el castrador y feudal manejo con que se manipula el lenguaje. A su vez, es un torrente de ideas, de construcciones lucidas sobre la problemática que tiene el género en su afán corrosivo y cosificador del otro.

Como obra, es innegable que la letra cultivada por Vallejo, está en constante actualización y resulta desafiante e intensa, aún para el lector presente. Prodigio vanguardista, es demasiado lo que se puede señalar sobre él y muy poco el espacio para hacer honor a la ricas vertientes heterogéneas que como figura forjada en la palabra, supo dominar.

Nacido un 16 de marzo de 1892 en Santiago de Chuco, departamento de la Libertad,
El escritor, y de esto no cabe duda, es una de las más importantes voces del continente. Su arte trasciende tiempo y espacio, superando una vida llena de complicaciones y amarguras así como imágenes y determinaciones que calaron profundamente en su talante imaginativo.

Último de once hermanos, el escritor estudió Filosofía y letras en la Universidad de Trujillo y una vez, trasladado a la capital, abandonó cursos de Medicina, previamente, había dejado en el olvido pretensiones religiosas en torno al sacerdocio, expectativa que sin embargo en su temprana infancia, abrazó con ilusión y que se reflejan con prontitud en sus versos.

Otra característica innegable del hombre de letras es su condición trágica y errante, en sus innumerables movimientos por el Perú y el mundo, realizó trabajos disímiles, desde administrador comercial, cajero de banco y desde luego pedagogo, muy citada es la anécdota que lo vincula a otro grande de las letras Peruanas y mundiales, el narrador Ciro Alegría autor del Mundo es Ancho y Ajeno, los perros hambrientos y la Serpiente de Oro. Su nombre, lejos de esta circunstancia afortunada, se haya vinculado en niveles más profundos a grandes pensadores modernistas e ideólogos revolucionarios como Mariátegui y Manuel Gonzáles Prada y desde luego, a cultores de la lírica y adelantados imaginistas como Huidobro y Eguren. La lista de influenciados posteriores y pares que compartieron en su periodo, escena y vivencias, dispensando elogiosos homenajes a su nombre, es demasiado extensa para agotar estas líneas con tal objeto. De manera que, lo que personalmente me llama a releer a este autor de cabecera del cual uno piensa se he dicho tanto, que un par de palabras más, no serán sino elogiosas y majaderas gotas en un océano de ensayos, crónicas, tesis y monografías, busca pese a ese infranqueable resultado, centrarse en un tema en particular, La prosa del autor.

La prosa de Vallejo, si bien, no goza del mismo prestigio y sitial que su poesía, no deja de ser mayor en cuanto a riqueza y producción. Más que un tema de calidad, es un asunto de masificación. Reconocido como el poeta del dolor humano, esta figura paradigmática del siglo XX, cultivo con maestría, el periodismo literario, el cuento e incluso la Novelística. A esa faceta, tantas veces opacada en autores que despuntan en poesía, quiero referirme.

Radicado en Europa, Vallejo oficio como corresponsal y vio muchos de sus títulos ensayísticos y cronísticos publicados en la Revista Mundial y en el diario el Comercio. Esos artículos, de innegable brillantez, versan sobre temas múltiples, gozan de una dinámica y sapiencia envidiable, en ellos, Vallejo nos habla de la Literatura Peruana y su porvenir, de las generaciones de poetas jóvenes, de sus desafíos, de su lucha y no ignora la realidad de España y sus poetas y pensadores. Aquel presente verdadero momento de crisis, de revoluciones y masacres mundiales, ve surgir a la llamada nueva literatura norteamericana, son las voces de principios del siglo XX, que Vallejo no ignora, por tanto roza a la generación perdida y a sus epónimos Pound, T.S Elliot y Gertrude Stein, habla de Hart Crane y poco falta para que salgan a relucir Joyce, Hemmingway y otros. Vallejo se vuelve entonces un potente narrador transversal, abarca el cine, la música la pintura, tiene una acidez irrefrenable para discutir y argumentos le sobran, en esas peripecias en torno a la poética estadounidense, no puede evitar volver a la figura de Whitman, ese poeta de lo cósmico e íntimo que tan fuerte tatuara a Borges y Neruda. Otros nombres que desfilan en sus trabajos, son León Bloy, Pierre Louys, el autor de Raza de Bronce Alcides Arguedas, y sin perder el filo contestatario incluso el peruano increpa a Breton por burócrata y cirujano y hace una autopsia al surrealismo. Constituyen además elegías muy sentidas las revisiones que hace al hablar de Abraham Valdelomar, la tumba de Baudelaire y Leónidas Yerovi entre otros.

La pluma de Vallejo hace indefectiblemente, un recorrido por la cultura universal que bullía a fines del siglo, y el cruce de nombres es realmente enciclopédico, desde Unamuno y Gasset hasta Santos Chocano y todos los ismos habidos y por haber, muchos los cuales el autor denostó o terminó por denunciar como franca impostura, desde el comentario directo y discurso, tal como Asturias y Carpentier por esa misma época o con una franca e imparable independencia en el diseño de sus piezas.

Bagaje de experimentación y tradicionalismo que en Vallejo constituye una prueba más de su pericia como narrador. Ducho, el autor es capaz de edificar historias de un sentido realismo social como Paco Yunque y Tungsteno y no abandonar las fugas que podía hacer estéticamente tal como lo refleja en Fabla Salvaje, todas estas obras en conjunto, poesía y prosa, resultan manifestaciones que alumbran sobre el recorrido y maduración de un genio, gigante de las letras en español de América, inabarcable en jerarquías y términos tan reduccionistas como las del predominio de un mero género.


Autor: Daniel Rojas Pachas

Publicado en: Cinosargo


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