El Orfanato, la cinta española más exitosa del 2007 junto a [REC] (la cual increiblemente no fue tenida encuenta en estos premios), fue nominada en cuatro categorías a los Scream Awards 2008, los premios al cine y la televisión del género fantástico y de terror que organiza TNT y Spike TV.

La cinta de Juan Antonio Bayona fue nominada a Mejor Película de Terror donde competirá con 30 Días en la Oscuridad, La Niebla, Las Ruinas, Los Extraños y Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet.





Fernando Cayo se llevó una nominación como Mejor Actor en una Película o Serie de Terror donde competirá con Johnny Depp por Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet; Michael C. Hall por Dexter; Thomas Jane por La Niebla; Jared Padalecki por Supernatural y Jonathan Tucker por Las Ruinas.

Belén Rueda se llevó la misma nominación pero en la categoría de actrices. Junto a ellas fueron nominadas Julie Benz por Dexter; Jena Malone por Las Ruinas; Liv Tyler por Los Extraños; Naomi Watts por Funny Games y Helena Bonham Carter por Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet.

Por ultimo, el guión de Sergio G. Sanchez fue nominado a Mejor Guión del Año junto al de Monstruoso, La Niebla, Wall-E, Iron Man y El Caballero Oscuro.

Los Scream Awards 2008 se celebraran el 31 de octubre en los Estados Unidos.

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El cine español, que al parecer en 2008 gracias a las películas Los crímenes de Oxford y la nueva entrega de Mortadelo y Filemón ha conseguido salvar sus porcentajes en la taquilla, ya de por sí escasa, con respecto a campañas anteriores, padece claramente de oscaritis, síndrome de alocado interés por participar en la carrera por el Oscar de la Academia de Hollywood, lo que a veces le hace cometer algún que otro error de concepto o de precipitación en la elección de películas para concursar en el circo. Quizá todo se deba al cambio de perspectiva que suponen los frecuentes éxitos en los últimos años. Durante décadas los Oscar fueron para el cine español fue como el Tour de Francia a su deporte: muchos españoles competían, pero sólo se ganaba de ciento a viento. Ahora se encarrilan triunfos como quien abre un grifo, y la excelencia que suponía la victoria se disuelve cada vez más en lo efímero de lo cotidiano. Almodóvar, Bardem, Amenábar, Alberto Iglesias, Nacho Vigalondo, Borja Cobeaga, Penélope Cruz, el equipo técnico de El laberinto del fauno… No quiere decir sino que sus películas cuentan con mejores patrocinadores y con más dinero para gastar en las largas campañas publicitarias que supone la “compra” del premio, respaldadas por una gran industria siempre atenta a rascar el mayor beneficio posible. ¿Sería peor el cine de Almodóvar si no tuviera sus premios o Bardem mal actor si no hubiera ganado el suyo? Ni mucho menos, pero seguro que no estarían tan bien vistos. Éste, y no otro, es el poder y el objeto del marketing y de la publicidad de los que las entregas de premios son uno de sus mayores instrumentos.

Y como la cosa va de marketing y de nada más, cuando los grandes nombres del cine español respaldados por los grandes grupos económicos del cine mundial están ausentes, el cine español pierde la orientación de qué debe elegir para el concurso, lo previsible, lo fácil y lo tontorrón marcado por la publicidad para concursar en la feria de vanidades californiana, e intenta escoger siguiendo la misma regla hollywoodiense pero aplicada a pequeña escala: productos vendidos en España como excelentes pero que no superan apenas lo mediocre. Más si cabe, si pensamos en que los académicos son en su mayoría norteamericanos y que no es conveniente darles más píldoras del cine que ellos hacen hasta la saciedad. Si otros años han fracasado películas como Soldados de Salamina, de David Trueba, o El orfanato, de Juan Antonio Bayona (a quién se le ocurre enviar una película de terror mediocre a una cinematografía que produce cada año media docena larga de ellas, igualmente mediocres, y que además lo considera un género menor más allá de los ocho o diez clásicos del género), cintas que no pasaron el corte entre las cinco mejores para la lucha por la estatuilla a la mejor película de habla no inglesa (galardón de los pocos de entre los Oscar que no estaba desprestigiado, hasta que las últimas ediciones, con sus clamorosas ausencias y sus premios facilones, han contribuido a igualar al resto de premios en su carácter arbitrario, comercial y, por lo general, injusto), este año se repiten errores con las tres películas de entre las que se escogerá la candidata española a la gloria hollywoodiense contra cintas de otros 90 países. Qué le vamos a hacer: antes nadie pensaba en ganarlo; ahora cada elección hace que la prensa ya lance las campanas al vuelo y celebre el éxito “seguro” cada año.

Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda, mediocre drama situado en la posguerra española (otra vez) a mil años luz de su original literario, una historia “tipical Spanish” para el público culto norteamericano (el menos) pero que dudosamente pasaría el corte por sus evidentes flaquezas. Vendida aquí como uno de los éxitos del año, es la película introducida para completar la terna. Jamás debería verse en tal tesitura si el cine español hubiera dado un poquito más de sí la presente temporada.

Y decimos completar porque quien siempre está, llueva o nieve, o sea mejor o peor el resultado, es José Luis Garci, quien abrió fuego en los éxitos españoles en Hollywood en esta categoría. Sangre de mayo, su visión galdosiana sobre el levantamiento madrileño contra las tropas francesas en 1808 aún no se ha estrenado y casi nadie la ha visto, pero como todos los años, la película de Garci es elegida pese a todo. De ser escogida, jamás ganará, por supuesto. No se puede vender una historia épica, un drama romántico en medio de una epopeya histórica a aquellos cuya cinematografía dio las mejores muestras de este cine durante tres o cuatro décadas. A riesgo de errar enormemente (quien escribe no la ha visto), no parece posible que la película deslumbre a los académicos ni por su carga emocional, su espectacularidad o su estética (sí por su ambientación), por no hablar de que es un conflicto histórico que quizá los norteamericanos sólo puedan comprender si lo equiparan a su propia independencia, caso de que se acuerden de ella. Otra cuestión que surge es cómo hace Garci para salir elegido todos los años. Pero esa es otra historia, y debe ser contada en otra parte.

Por último, Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta. La candidata predilecta de quien escribe, sin duda. La única que cuenta con un interpretaciones solventes, algunas de ellas premiadas ya en festivales de prestigio, gracias a un magnífico y equilibrado elenco (Maribel Verdú, Blanca Portillo, Amparo Baró, entre otros), un drama emocional no exento de sentido del humor. Problema: en Estados Unidos se hacen dramas de estos como churros, y rara vez logran repercusión alguna. Sin las excentricidades músico-estéticas de un Almodóvar, estas historias no suelen colar. Sin embargo, parece la más adecuada de la tríada por sus valores artísticos.

De todos modos siempre puede haber cancha para la sorpresa. En Hollywood y en su mercadeo de votos, todo es posible. Si alguna distribuidora fuerte se hace con los derechos de alguna de ellas para Estados Unidos (cosa no fácil a priori, quizá la mejor baza sea una Maribel Verdú no desconocida para cierto público americano), no todo estará perdido, aunque otra cosa es que quieran invertir una cantidad tan elevada para la “compra” del premio a la vista de falta de alicientes para la mercadotecnia yanqui. Pero también es verdad que por lo general los académicos norteamericanos suelen premiar aquello que les resulta extraño, exótico, excéntrico o aquello que no son capaces de entender. Así se explica en éxito de Almodóvar o la victoria de Belle epoque, de Fernando Trueba. Evidentemente a los americanos les hizo gracia la historia de un joven que se pasa por la piedra a cuatro hermanas con la connivencia del padre, la figura del pretendiente medio tonto y el cura con mala leche. Pero apostamos muy alto porque ningún espectador americano tenía ni puñetera idea de quiénes fueron Romanones, Galán y García Hernández o Unamuno, que el uniforme carlista de Gabino Diego únicamente podía parecerles gracioso con esas patillas y esa boina roja con borla, al igual que los tricornios de la Guardia Civil, o por qué una señora usa remolacha para el color morado que comparte junto al rojo y amarillo el centro de una tarta. Una película escrita y filmada en una clave política y social española tan interna obtuvo un premio votado por quienes estaban a miles de kilómetros de entender un carajo de qué iba. Hay que enviar al concurso cosas que los americanos no comprendan. Eso les hace pensar que lo que están viendo es genial. Almodóvar y quienes lo financian allí lo han entendido muy bien. El público americano odia parecer tonto: cuando queda desconcertado, piensa que lo que ve es magnífico.

Este autor apuesta (sin haber visto una de las cintas españolas y prácticamente ninguna de las de otros países) a que, cualquiera que sea la elegida, el cine español este año no supera el corte. No estaría mal que la Academia Española, aquellos años en que, a priori, no cuenta con caballos ganadores, arriesgara con directores nuevos, historias distintas, proyectos diferentes, para que la cinematografía mundial se dé cuenta de que el cine español ya no es sólo guerra civil y comedias o dramas urbanos. Si la derrota es segura, perdamos arriesgando. Si no hay nivel para nada más, ir pa ná, es tontería.

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Un poco tarde, pero ya vi la tan recomendada película El Orfanato.
Qué puedo decir? eee, me gusto mucho. me apasionan mucho el realismo y humanismo que muestran las peliculas hispanoamericanas y españolas. las arrugas de los rotros, las venas de las manos, el llanto, el sufrimiento, la dureza visual. a mí, que no soy experta, me gustó mucho. la historia me parecio excelente, la menera de comunicarla por igual.
Bajo la dirección de Juan Ant. Bayona, producción de Joaquín Padro, Mar Targarona, Álvaro Augustín, Guillermo del Toro, y protagonizada por Belén Rueda, este filme abrió en el Festival de Cannes el 20 de mayo del 2007 y fue nominado a 14 premios Goya, de los cuales obtuvo 7.

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La hermana Carmen con algunas niñas en el orfanato de Lar Tiberiades, que gestionan Mercedarias en Catembe (Mozambique).

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Al final del año suelen salir listas con las mejores películas del año; nosotros hemos preferido salirnos de la fecha habitual y ahora, meses después, con más tiempo para haber visto cine y reflexionar, os proponemos nuestra lista de las mejores películas del cine español del 2007. Esperamos vuestra participación, ¿cuales son para vosotros las 10 mejores películas españolas del 2007?

1. El orfanato, de Juan Antonio Bayona


2. Rec, de Jaume Balagueró y Paco Plaza


3. Salvador (Puig Antich), de Manuel Huerga


4. El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro

5. Volver, de Pedro Almodóvar


6. 13 rosas, de Emilio Martínez Lázaro


7. Azuloscurocasinegro, de Daniel Sánchez Arevalo


8. Invisibles, de varios directores


9. El concursante, de Rodrigo Cortés


10. Alatriste, de Agustín Díaz-Yanes

En el 2007 el cine español nos dio 172 largometrajes, de los cuales 37 fueron documentales, y 5 de animación; así que, está lista es muy subjetiva y posiblemente limitada ( ¡10 películas son poquísimas!), tal vez otros consideran que sobran films (esos que dicen que el cine español no vale nada… ¡ay!). Así que el debate queda abierto…

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Pues resulta que sí que se puede hacer en nuestro país un cine fantástico que se aleje de las historias de fantasmas. Y ¿quién iba a ser capaz de hacerlo sino Nacho Vigalondo, quien nos deslumbrara con aquel corto titulado “7:35 de la mañana”? El único problema es que, al final, su propuesta está más cercana a las tendencias que ahora mismo imperan en Estados Unidos (con el pope J.J. Abrams al frente), que, salvo escasísimas excepciones, a las que se hacen en nuestro país. Una vez vista la película, uno deja de extrañarse de que, mientras en Hollywood ya está en marcha el remake, en España la cinta haya tardado tanto en estrenarse y, cuando por fin lo ha conseguido, fuera en el fin de semana de la final de la Eurocopa… francamente, la peor de las posibilidades para una cinta que plantea una apuesta formal bastante osada.

Si la comparamos con otra ópera prima de éxito descomunal, “El orfanato”, la presente propuesta gana por goleada: frente a la acumulación de arquetipos que hacían de aquélla un batiburrillo difícil de digerir y extremadamente tramposo, “Los cronocrímenes” parte de un diseño argumental de hierro, que tiene su eje en las paradojas que supone el accidental viaje en el tiempo de Héctor, el personaje interpretado por Karra Elejalde. Y lo curioso es que consigue crear su atmósfera y mantener el interés con una notoria escasez de medios (uno puede prever qué coche terminará destrozado sólo con mirar la antigüedad de los modelos: los recientes no sufrirán daño alguno). De hecho, Vigalondo logra triunfar donde tantos directores que pasan del corto al largo fracasan: si la mayoría hace evidente que son capaces de crear una idea válida para diez o quince minutos, pero no de darle aliento suficiente para extenderla hasta los noventa, el director de “Los cronocrímenes” sabe cómo ir dosificando la información, hasta el punto de dar una adecuada trama y sucesión de acontecimientos a lo que, en realidad, es un bucle en el que las capas de los hechos van superponiéndose unos a otros. (more…)

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Debo reconocer que, a pesar de ser muy consumidor del género de terror, en los últimos meses me había alejado bastante del mismo. La razón: no encontraba nada realmente interesante u original por lo que preferí volcar mis ratos de ocio en otros géneros. Así es como “El Orfanato” estuvo guardada en mi videoteca por bastante tiempo, esperándome, más por miedo a que me decepcione que por otra cosa.

Por suerte esto no pasó, la cinta me encantó y se convirtió una de las mejorcitas películas de terror que se me cruzaron en mucho pero mucho tiempo. En la cinta, una pareja compra el edificio en el cual décadas atrás había funcionado el orfanato donde creció la mujer con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Su hijo, sin quererlo, se envuelve en juegos extraños con sus amigos imaginarios que provocan su desaparición. Los meses pasan y del niño ni noticias ¿Dónde está?





Lo que más interesante me resultó es como la cinta juega con la realidad y con lo sobrenatural de una muy seductora forma (esto se “descubre” en el final, cuando vemos cuanto de sobrenatural y cuanto de real tuvieron todas las situaciones que atravesó el personaje de Belén Rueda)

Hacia mucho que no pegaba algún salto de susto en el sofá de mi casa mientras miraba una película, y eso es en gran parte gracias a la espectacular música compuesta por Fernando Velásquez (y no lo digo porque haya ganados premios) y al clima de tensión que recorre todo el film

Aunque, si me piden elegir una escena de suspenso, me quedo con la protagonizada por Geraldine Chaplin (si, la hija de Charles) en la cual interpreta a una médium que recorre las habitaciones de la casa, una escena donde el espectador se ve atrapado en un ambiente tenebroso y mira hacia todos los vértices de la pantalla en busca de algo, sin saber que, pero algo en fin.

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Encuentran restos de cadáveres infantiles en un antiguo reformatorio de Gran Bretaña. La policía británica halló restos de los cuerpos de cinco niños. La investigación apunta a maltratos y abusos de las décadas de los ’60 y ’70. Pero hay huesos y dientes que podrían ser del siglo XVII.

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[Marcelo Justo] Londres, Gran Bretaña. El ‘orfanato del horror’ está en la isla de Jersey, un paraíso fiscal en el Canal de la Mancha que alberg

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“Una película de suspense requería de una gran música, para eso necesitábamos recurrir a una gran orquesta” asegura Fernando Velásquez, el joven compositor getxotarra de la música de El Orfanato, una de las películas españolas más vistas del 2007 cuyo banda sonora está disponible desde octubre del año pasado.

La “gran orquesta” que se menciona al principio es la Orquesta Sinfónica de Bulgaria junto al coro guipuzcoano Kup Taldea y algunos músicos solistas. Velásquez señaló que las dificultades para grabar en España lo llevaron a Bulgaria para grabar con esta orquesta.

“No resultó excesivamente difícil. De hecho, fue una grabación bastante experimental, porque Fernando no había trabajado mucho con coros y quería probar las cosas antes de grabarlas” comenta Paxti Tardio, miembro del coro Kup Taldea.





“La pretensión de la banda sonora no fue otra que nutrir la trama y caminar a su par. En ningún caso se pretende una sobreactuación ni estar por encima de la película. Sencillamente se trata de estar a la altura de las imágenes“ aclara el compositor.

Velásquez compuso para películas como 7:35 de la mañana (2003) de Nacho Vigalondo, El Gran Zambini (2005), de Emilio Pérez e Igor Legarreta, El síndrome Svensson (2007) de Kepa Sojo, Bosque de sombras (2007) de Koldo Serra y Agujeros en el cielo (2003) de Pedro Mari Santos, entre otras.

Gracias al trabajo con El Orfanato, Velásquez se alzó con nada más ni nada menos que un premio CEC y una nominación a los Goya. Puedes ver un poco más de cómo se creó la música del film en el siguiente video.

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La gala de inauguración del festival se iniciará a las siete de la tarde y contará con la presencia del director, Juan Antonio bayona, además del reparto principal, constituído por Belén Rueda, Fernando Cayo y Mabel Rivera.


Por otra parte, la jornada de hoy depara también para público y crítica un más que apetecible recorrido por otras genealogías del fantástico, concretadas en la nueva apuesta visual de Michael Arias, Tekkonkinkreet, una película de animación tubular que abre la sección Anima’t a caballo entre la apuesta digital más puntera en 3D y el trazado plástico del manga; las Premieres Dororo de Akihito Shiota, basada en el manga homónimo de Osamu Tezuka y Dead Silence, dirigida por James Wan, creador de Saw, que vuelve de nuevo a la carga con una interesantísima película de género, donde revisita el terreno del American Gothic reinterpretado a través de los ojos de un joven, que investiga la sádica muerte de su mujer asesinada por un muñeco de ventrílocuo.

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Ya sabemos que Guillermo Del Toro tiene dos manos y no puede dirigir las 20 películas que se le atribuyen de una vez, pero como lo bonito es delegar, ya sabemos en qué manos deja la adaptación de la novela ‘Hater’.

Variety anuncia que Juan Antonio Bayona (’El Orfanato’) hará su debut en Hollywood fichado por la Universal como director de ‘Hater‘, con guión de Glen Mazzara (’The Shield’) sobre una epidemia global de violencia perpetrada por gente normal y corriente.  

Guillermo del Toro la produce, al igual que ‘El Orfanato’, si bien ‘Hater’ es la primera de las películas que entra en el contrato de del Toro con el Estudio, aunque el rodaje de ‘The Hobbit’ no ha permitido que sea él quien la dirija.

La película, que transcurre en los USA, rodará exteriores en suelo yanqui pero los interiores se harán en España, así que ya podéis ir echando el curriculum que la Universal tiene millones a cascoporro.

• Vía Pic | thegspotblog.blogspot.com

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