El pasado dia 8 de Agosto, en la Sala Wacom de la Campus Mac 2008 di mi Taller de Dibujo Digital.

Alex de Wacom me acompañó en la presentación y explicó las características de las Tabletas Cintiq.

Un éxito de asitencia.Toda la sala llena.

Que nervios, y que divertido fué.

Gracias a todos.

Etiquetas: apple, comic, dibujo, machuca, cintiq 12wx

Solo puede decir, esta muy bueno! no se lo pierdan!

gracias iphonefan

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Etiquetas: varios, autoestima, divertido, gracioso, iphone

José Ramón Moncada, director del grupo de teatro de títeres ESNE, de Cúcuta, Colombia, nos envía una muestra del proceso de creación de títeres con articulaciones y mecanismos para ojos, boca, cuello, etc.

Como nos cuenta José Ramón, el proceso de realización, desde el diseño hasta la fabricación es de entre 5 y 6 meses.

Los interesados en esta técnica de construcción pueden ponerse en contacto con José Ramón en el correo electrónico rivasricaute01@yahoo.es

Ahora os dejo con su explicación y unas fotos para ilustrar el proceso y los resultados.

La totalidad del ensamble para las articulaciones esta elaborado con material reciclable en su totalidad: (flotador de agua, 2 radios de bicicleta dañados, pedazos de tripa o neumático de bicicleta, un pedazo de tubo de PVC de 50 cm de largo por ½”, esferas de pasta No. 3 o de 1” y nailon).

Este material es completamente reciclable aquí en este país y estoy seguro que para lograr un ensamble perfecto se requiere mas de ingeniería, pues no he creado teorías convencionales que puedan ser aplicadas de acuerdo al montaje de cada muñeco, trataré de explicarlo de una manera detallada.

Primer paso


Con una segueta se abre el flotador de agua en forma vertical con diferencia de 65% y 35%

Segundo paso


A la parte del 65% se le abren 2 orificios de 1.2 de pulgada.

Tercer paso


A las esferas se le insertan los radios de bicicleta que sirven de eje en su articulación.

Cuarto paso


Teniendo las esferas como ojos atravesados por los radios de bicicleta se incorpora a la parte del flotador.

Quinto paso


A la parte del 65% del flotador de agua le hacemos un punto para instalarle el tubo de PVC de ½” por 50 cm de largo entre el 50% y el 15% para que al pegarle el otro 35% nos quede ubicado en todo el centro.

Sexto paso


Si queremos la articulación de los ojos, ya sea vertical el par o individual, articulación horizontal izquierda – derecha; se necesita una fuerza recuperadora las funciones que haría la tripa de bicicleta, iría a un punto a cada fuerza de resistencia, esta fuerza de resistencia debe tener unas palancas para hacer el tiraje del nailon donde ira al final del mismo un anillo para cada dedo, correspondiente a cada articulación.

Séptimo paso


Para la articulación de las cejas se efectúan unas pequeñas ranuras encima de cada ojo se fabrica una Y con un pedazo de alambre No.7 el cual debe ir incrustado en el tubo de PVC de ½” pero este paso debe ser preciso y exacto, para que funcione la articulación. De igual forma se toma un pedazo de tripa de bicicleta y se lleva a un punto de fuerza recuperadora contraria a la fuerza de resistencia. De igual forma el nailon debe tener palancas de soporte para extenderlo y llevarlo a un anillo en donde el dedo se encargue de ejecutar la articulación en el momento que se quiera.

Octavo paso


Terminando el acople del sistema se moldea la figura de x ó y personaje, eso sí se efectúa con el tradicional papel maché. Claro que el moldeo debe ejecutarse por partes porque la articulación de la boca es otro sistema. Terminado los pasos anteriores ya se debe tener definido que personaje o animal se piensa montar se efectúa un encaje con papel maché fragmentado, preferiblemente con una parrillita de alambre para darle mayor consistencia, ya que no puede ser ni pegado ni adherido al cabezote. El único sostenimiento es la misma fuerza recuperadora, ya que la fuerza de resistencia va directa a través de un minúsculo orificio al tubo de PVC de ½”.

Noveno paso


Terminado ya el cabezote en su totalidad procedemos a vestirlo y maquillarlo que es lo mas fácil.

La ventaja de los muñecos de articulación manual es que el trabajo se puede hacer acorde con el libreto, se pueden cerrar los ojos cuando la escena lo requieren, se puede guiñar ó picar el ojo cuando haya una actitud de coqueteo del muñeco con el público y otras acciones totalmente voluntarias cuando se requieren.

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A principios de Noviembre, en concreto los días 5, 6 y 7 de este mes, se celebrará en Monterrey (México) el Seminario Internacional de Usabilidad y Accesibilidad para la web.

Esta edición se compone de dos conferencias magistrales: una de ellas impartida por Jesse James Garrett; y la otra a cargo de José Manuel Alonso. Además, se llevarán a cabo cinco talleres:

• Vestido para matar: diseño visual para sitios exitosos (Teresa Treviño).
• Interacción 2.0: estándares web, iFrames y Ajax (Alfonso García).
• Drupal de la A a la Z: construcción de sitios dinámicos usando un CMS (Horacio Salazar).
• Usabilidad y diseño conceptual para escenarios móviles (Víctor M. González).
• ¿Qué nos falló? pruebas de usabilidad con usuarios (Daniel Torres Burriel).

La verdad es que tanto las conferencias como los talleres tienen muy buena pinta.

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¡Bienvenidos a una nueva clase del Taller de Adobe Photoshop! Espero que estén avanzando en el uso de este programa que nos permite hacer cosas tan diversas y de gran utilidad. Lo que veremos hoy es qué son las máscaras y cuáles son los distintos tipos con los que podemos llegar a trabajar.

Principalmente, podemos dividir las máscaras en 3 grandes grupos: las de selección, las de capas y las de capas de ajuste. Básicamente lo que nos permiten realizar son efectos, ajustes de color o recortes en áreas determinadas muy específicamente. ¡Conozcámoslas en profundidad! (more…)

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Taller fotografía basica

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Para los que no tengan un mando a distancia IrDA, o para los que se lían con lirc e irexec, exiten otros métodos para controlar Ubuntu y sus aplicaciones desde nuestro terminal móvil mediante Bluetooth, o incluso también por wifi.

Terminales Sony Ericsson (bluetooth)

Los poseedores de un terminal Sony Ericsson serie K, W y Z lo tienen muy fácil, ya que estos terminales poseen una aplicación integrada de control remoto por Bluetooth, eso sí, pensada para utilizarse con Windows. Pero por algo el software libre es tan grande, porque podemos hacer con él lo que nos dé la gana, y a continuación explicaré cómo configurar Ubuntu y el terminal para poder usar su aplicación de control remoto en Ubuntu.

Configuración de Ubuntu

Por supuesto que lo primero que necesitamos es que nuestro PC tenga un dispositivo bluetooth. Algunos PC modernos lo traen integrado (mi Dell XPS, por ejemplo), pero si tu PC no tiene bluetooth puedes comprarte un adaptador USB-Bluetooth, que son bastante asequibles. Yo recomiendo un dispositivo de largo alcance, ya que de esta manera podremos controlar el PC desde cualquier parte de la casa, e incluso desde la calle si estamos cerca.

Necesitamos tener instalado el paquete bluez-utils:

sudo apt-get install bluez-utils

Una vez instalado, editamos el fichero /etc/default/bluetooth, y buscamos la línea que contenga:

HIDD_ENABLED=0

y la sustituimos por:

HIDD_ENABLED=1

Y reiniciamos el servicio bluetooth:

sudo /etc/init.d/bluetooth restart

Con esto conseguimos habilitar Ubuntu para que un dispositivo externo bluetooth pueda ser usado como teclado.

Ahora debemos decirle a Ubuntu que tenemos un teclado bluetooth y queremos usarlo. Primero obtenemos el ID de nuestro terminal móvil (importante que el terminal móvil esté cerca y con el bluetooth activado):

sudo hcitool scan

Esto nos devolverá algo como:

00:11:22:AA:BB:CC  NombreDeTuTerminal

Y finalmente conectamos el terminal móvil a Ubuntu:

sudo hidd --connect 00:11:22:AA:BB:CC

Configuración del terminal móvil

La aplicación Control remoto de nuestro terminal móvil Sony Ericsson sólo contiene controles remotos para aplicaciones Windows, como ya dije más arriba. Lo único que tenemos que hacer es añadirle al móvil controles remotos para las aplicaciones que queramos.

Estos controles remotos son archivos ZIP (.hid) que contienen una imagen (mostrando la funcionalidad de cada botón del teclado) y un mapa de teclado, en el cual se indica qué tecla del terminal móvil se corresponde con otra tecla en Ubuntu. Basta con enviar al terminal móvil los controles remotos que queramos usar (ver paquete nautilus-sendto, para enviar ficheros a nuestro móvil desde Nautilus).

A continuación tenéis una lista de los controles remotos más populares:

• Amarok
• Elisa
• MPlayer
• Rythmbox
• Totem
• Ubuntu
• XMMS
  

Vuestro terminal móvil reconocerá el fichero como un control remoto, y se instalará automáticamente.

Si todo ha ido bien, ya estaréis moviendo el cursor del ratón en Ubuntu con el joystick de vuestro terminal móvil...

Podemos configurar Ubuntu para que nuestro terminal móvil se conecte automáticamente como teclado/control remoto:

1. En el icono de bluetooth de la barra de Ubuntu, haceis clic derecho.
2. Clic en Preferencias
3. Pestaña Servicios
4. Activamos Input service si es que no estaba activado ya, y lo seleccionamos
   
5. Clic en botón Añadir
6. Activamos Mostrar todos los dispositivos
7. Seleccionamos nuestro terminal móvil y le damos a conectar

Y ya sólo nos queda vacilar un poquito con los pobres usuarios de Windows...

BluePad (bluetooth)

Otra buena opción para usar tu terminal móvil como control remoto en Ubuntu es la aplicación BluePad, sobretodo si no tienes un Sony Ericsson.

Para que funcione hay que instalar una aplicación cliente (Java) en el terminal móvil (que será la que utilizaremos para conectarnos a Ubuntu, equivalente a la aplicación Control remoto del Sony Ericsson), y una aplicación servidor que instalaremos en Ubuntu, y que por suerte está disponible en un paquete deb.

Después de instalar las dos aplicaciones, tendremos que conectarnos al móvil desde Ubuntu, y después en el terminal móvil lanzar la aplicación y conectarnos a Ubuntu. Un poco tedioso, pero la aplicación funciona muy bien, y dispondremos de un control remoto bluetooth un poco reducido pero bastante rápido y estable.

Remuco (bluetooth y wifi)

Remuco es parecida a BluePad, en el sentido de que también hay que instalar un cliente (en el terminal móvil) y un servidor (en Ubuntu), pero está aún algo más verde que BluePad (requiere instalación previa compilación de sus fuentes, por ejemplo), aunque es bastante más potente y vistosa, además de poder usar también conexión por wifi.

Al igual que el Control remoto de Sony Ericsson, Remuco necesita de la instalación adicional de controles remotos, uno para cada aplicación que se quiera controlar, con la excepción de que estos controles remotos se instalan en Ubuntu y no en el terminal móvil.

Primero descargamos el servidor para instalarlo en Ubuntu. Descomprimimos en algún lugar, y en su directorio src ejecutamos:

make

sudo make install 

Seguramente dé fallos al intentar compilar por falta de librerías que deberéis ir instalando (normalmente paquetes libxxx y xxx-dev). Es posible que os dé error por no encontrar las librerías Wand, pero en realidad lo que necesita es alguna librería de imagemagick.

A continuación instalaremos también el control remoto para Rythmbox (disponemos de más controles remotos, llamados por Remuco "player proxies"), descargándolo, descomprimiéndolo, y ejecutando directamente:

sudo make install

Esto nos habrá creado un complemento para Rythmbox llamado Remuco, que deberemos activar en Rythmbox.

Finalmente inciamos el servidor en Ubuntu:

remuco --start

Ahora deberemos instalar el cliente (aplicación Java) en nuestro terminal móvil, descargando el paquete bin, y enviando el fichero .jar a nuestro móvil.

Una vez tengamos todo, el proceso para conectar nuestro terminal móvil a una aplicación de Ubuntu (en este ejemplo Rythmbox) es el siguiente:

1. Ejecutamos remuco --start
2. Ejecutamos la aplicación cliente en el terminal móvil, y tratamos de conectar con Ubuntu
3. Lanzamos la aplicación que queremos controlar de forma manual
4. En el terminal móvil nos aparecerá la aplicación, y la seleccionamos
5. A controlar remotamente nuestra Ubuntu...

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Fiat ha llamado a revisión al Grande Punto y Grande Punto Comercial con número de chasis desde 114670 hasta 322635, desde 1143872 hasta 1300776, y con los números 32678, 88713 y 98589, por riesgo de incendio producido por una interferencia entre el cableado de la calefacción y un soporte de la unidad del cuadro de mandos, a los cuales les falta un clip de retención y guiado, lo que puede llevar a un cortocircuito.

Asimismo, Suzuki está llamando a los modelos Swift Sport 1.6 litros producidos en hungría desde el 17 de marzo de este año, con VIN desde TSMMZA31S00136390 hasta TSMMZA31S00562402, también debido a riesgo de incendio, pero en éste caso debido a un manguito de combustible que podría tocar la cubierta motor y dar lugar a fugas de gasolina. La causa es que el montaje de dichos vehículos ha sido incorrecto, por lo que el fabricante ha realizado llamadas a taller.

BMW ha llamado a los modelos de motocicletas F800S, F800ST, R1200R, K1200S, K1200R Sport, K1200GT, tipo: E8ST, R1ST, K12S y K12R, fabricados entre el 26 de marzo de 2007 y el 20 de abril de 2007, por la posibilidad de que se bloqueen los amortiguadores de aceite, de ocurrir, podrían producirse lesiones o incluso el bloqueo de la dirección, con el consiguiente peligro de caídas o accidentes durante el viaje.

Por su parte, Mercedes-Benz ha llamado a algunos modelos de Sprinter (series 906) fabricados durante los años 2006 y 2007, por riesgo de vibraciones, que puede ocasionar incluso el desprendimiento o caída de la viga central metálica situada en el techo.

Alcance de la noticia: Internacional


Referencias: BSTs


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Oficialmente estoy haciendo trampa, pero no importa jojo. Resulta que ya tengo cámara nueva de 35mm, es una canon bien sencilla, pero cuando la agarro me siento bien "pro" jajaja. Al principio no le hallaba como moverle a las velocidades pero ya le agarré el modo ^^!!. También tengo otra de 35mm manual y pesa muchísimo, esa es de una marca mundialmente desconocida, bueno en Japón tal vez la conozcan, pero bueno, esa esta bien viejita y no le entiendo.

Ahora, como ya tengo cámara, ya puedo hacer mis ejercicios del taller, el primero pues es libre y el segundo ya es con un tema, es ahi donde requiero de su ayuda [¬¬ no sean malosos ¬¬]. Mi trabajo se divide en 3, físico, esencia y lugar, los dos primeros ya los tengo, pero el tercero me está costando. Pensé en ustedes, porque practicamente conocen solo mi esencia, lo que escribo.

De acuerdo a la personalidad que ustedes me están dando, ¿qué lugares relacionan conmigo?. Lugares comunes pero que crean que tienen mi esencia. [Una biblioteca, un lugar caluroso, un lugar frio, una escuela, etc..]

Es que esa parte me cuesta trabajo, solo un poco, pero tengo que terminarlo ya!!! y me gustaria escuchar [leer] sugerencias, al menos así me doy una idea más fresca. Si me ayudan???? si si??? [Nada más no salgan con una tonteria eh? ¬¬, lo digo por las personas que solo molestan jum!]

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“The Oriol´s”, con este homenaje a Oriol Castro (1974), el grupo GSR y BCNVanguardia 2008 daban el pistoletazo de salida a las ponencias realizadas por los segundos de cocina de los restaurantes más prestigiosos del mundo. Oriol Castro es una de esas figuras que no ha recibido el trato mediático que merece; por lo que era una “obligación” poderle ver en directo y que se llevara por fin los honores que su trabajo acredita, siempre en la sombra, capitaneando un equipo de profesionales tremendamente organizados cuya imagen al exterior es el archiconocido Ferran Adrià.

¿Cómo funciona una cocina y una organización tan sumamente distinta al resto de restaurantes del mundo? ¿Cómo es un verdadero I+D culinario? En esta entrada intentaremos ofrecerlos el máximo detalle posible de como es la organización de El Bulli ( Roses,Girona. 3 estrellas Michelin). Espero que sea de vuestro agrado

¿Habéis oído alguna vez que El Bulli cierra por fin de temporada? Pues estabais en lo cierto, ya que solamente está abierto durante 6 meses, pero los otros 6 pese a que el restaurante no abre las puertas a sus clientes, este funciona durante 5 meses a pleno rendimiento a nivel creativo, de desarrollo de nuevas técnicas, de búsqueda de nuevas y mejores materias primas. Es durante estos meses de actividad “a puerta cerrada” donde reside en buena parte el éxito de esta organización; sin esta inversión en tiempo y esfuerzos sería prácticamente imposible poder desarrollar una carta con tantos elementos sorprendentes, que consigas decirle algo al cliente. Así por lo tanto cuando cierra el restaurante, empieza el máximo rendimiento del Taller del Bulli y del Bulli BCN.

El equipo creativo del Bulli está formado por Ferran Adrià, Oriol Castro, Eduard Xatruch ( que se encarga de la búsqueda de nuevas materias primas), Albert Adrià y M. Casañes (encargado de la pastelería). Este equipo creativo tiene fechas señaladas en el calendario:

• Agosto representa el fin del año creativo, lo que significa que a partir de esa fecha todo aquello que se idee o desarrolle formará parte de la carta del siguiente año.
• Septiembre representa el mes en el que se recopilan las ideas no desarrolladas hasta la fecha. Termina el mes con una intensa semana final de pruebas.
• Octubre, concretamente el día 2 del mes es la fecha de cierre del Bulli. Los siguientes 10 días son de planificación, puesta en orden y sobretodo de viajes. Aprovechan estos para visitar nuevos proveedores, nuevos mercados culinarios, etc… De estos viajes salen buena parte de los nuevos productos que Eduard Xatruch se encarga de seleccionar. La segunda quincena del mes de Octubre recibe el equipo de el Bulli sus merecidas vacaciones.
• En Noviembre empieza de nuevo lo que es realmente el trabajo de investigación y desarrollo de la carta del año siguiente. Este periodo tiene como fecha final el 26 de Marzo, fecha en la que se vuelve a abrir el restaurante de Roses.

Y os preguntareis. ¿Cómo es un día de trabajo en el taller del Bulli de octubre a Marzo?. Se empieza elaborando una hoja de trabajo diario, en la que se planifica el trabajo según las ideas apuntadas. Después se compran los productos necesarios en el mercado de la Boquería. Una vez adquiridos los productos se realizan las pruebas y los resultados de estas se anotan en fichas técnicas solamente de las pruebas satisfactorias. Se van archivando las fichas hasta el momento en el que se planifiquen los menús, en estas fichas técnicas aparecerán fotografías, posibles ideas de donde utilizar la prueba realizada y también una explicación al escandallo pertinente.

En Enero se realiza un cuadrante de ideas realizadas clasificadas por familias: Ejemplo: aires, espumas, falsos bizcochos, caldos, esferificaciones, liofilizados, etc…

Como indicábamos anteriormente, el Bulli abre sus puertas el 26 de marzo, pero no es hasta finales de Abril cuando empieza a ofrecerse la carta de la nueva temporada. Así el primer mes de apertura se sigue trabajando con la oferta gastronómica de la temporada anterior con modificaciones realizadas durante los meses de Enero, Febrero y Marzo. Se va modificando la carta de forma progresiva introduciendo las nuevas creaciones desarrolladas en el taller.

Una vez puesta en marcha la nueva oferta gastronómica el proceso creativo no se detiene, si no que se siguen desarrollando platos y evoluciones de los mismos durante los meses que el restaurante esta abierto. Se suelen realizar unas 180 recetas al año.

Sobre esta base y planificación meticulosa se trabaja en el mejor restaurante del mundo, espero que os haya sido de interés la lectura de este post para poder comprender como es posible crear de una forma tan “desmesurada” año tras año. Y bien, antes de terminar me gustaría ofreceros la posibilidad de poder visualizar técnicas que el equipo de El Bulli ha ido desarrollando.

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            A Mª Teresa González

(maestra de educación infantil del C.P. Miguel Hernández)

Al final una acaba sabiendo que es verdad

la leyenda aquella que habla de las maestras,

las que fabrican nubes con elixires mágicos

y que modelan niños con barro de azúcar;

las que tras un largo peregrinaje de cimas inocentes

se recogen en sus casas a enhebrar estrellas

o a bordar chisteras con lentejuelas doradas.

Son las mismas que se acicalan las manos con ungüentos milenarios

para ofrecer la caricia precisa en la justa austeridad del silencio

mientras erigen trampolines invisibles

en el recreo locuaz del calendario.

Se  les reconoce siempre por ese aroma a infancia recién descosida,

desmembrada de úteros fidelísimos y enamorados,

y se les ve sonreír, en instantes íntimos,

aleteando mariposas y amapolas.

Tienen la piel curtida de los héroes anónimos que habitan la distancia

por eso, en las noches de luna llena, emergen de sus pupitres

con armaduras de violines y espadas de rosas blancas.

Nadie sabe qué hacer con ellas cuando brotan del polen y las raíces,

cuando aletean, ociosas, entre los rayos tempranos de las pizarras desiertas,

de los valles anegados en acuarelas y grafitos azules.

Así son las maestras:

una laguna al principio de la vida

donde navegar por la placidez de la infancia.

Etiquetas: taller asombro

Etiquetas: taller cuentos, minimalismos, narracion breve

                    a Aurora Pérez

No sé por qué siempre he pensado que a ciertas personas

les crecen alas invisibles en mitad de las pupilas.

Yo sé que el silencio es una virtud

sólo comparable a las caricias

por eso, entre el algodón y la retama,

hay manos que invitan a descrecer tormentas y sembrar auroras.

Las hay que merecen llamarse con el vocablo justo y la luz precisa,

las hay que renuevan huellas en los andamios del mundo

y abren puertas infinitas de geografías eternas.

Yo sé que tus alas son de espumas celestes,

las veo siempre que, de improviso,

te quedas pensando en la altitud de la primavera,

esa cima que vive, eternamente,

entre las huellas laboriosas que te habitan.

No olvides que sólo unos pocos

se merecen el nombre con los que los bautizan

(y yo, lo sé por propia experiencia.)

Etiquetas: taller asombro

Como el año pasado, las asociaciones Tenkai y Brainstorm organizan las Segundas Jornadas manga en Vitoria, durante los días 30 de Junio al 5 de Julio. De momento la web aún está en construcción pero será www.asotenkai.org/jornadas. Allí podréis informaros más extensamente de las normas de los concursos, talleres y actividades. Aquí abajo os dejo el cartel y un tríptico con el programa previsto para esos días, para que os vayáis planificando aquellos que al final os animéis a ir a la Casa de la Cultura Ignacio Aldecoa.

• Jornadas de Manga en Sevilla (1)
• Tercer concurso manga de Norma (0)
• Malas noticias en las VII Jornadas de Cómic de la Axarquía (0)
• II Jornada Manga Navideña en San Fernando (0)
• Fiesta de la Noche en Blanco (1)

Etiquetas: eventos, manga, comic, concursos, jornadas

(Feria del libro 2002 - Alejandro Dolina)

El hombre es una perpetua víspera. Es lo que es, pero también lo que todavía no es. Vive inclinado hacia el futuro. Vive deseando y es él mismo su deseo.

El hombre se va a morir, pero tiene apetito de eternidad. El hombre es mortal y es esa tragedia la que lo hace libre, la que lo convierte en constante posibilidad. Posibilidad de caída o de salvación. El hombre se va a morir y por eso ama, y por eso escribe poemas.

Y tal vez el poetizar no sea más que un juicio sobre el carácter mortal del hombre. La poesía revela nuestra condición fundamental y esa condición es trágica.

Sin embargo, no debe pensarse que la poesía es una experiencia que luego va a ser traducida en palabras adecuadas. En verdad, las palabras mismas son la experiencia. La poesía es nombrar lo que no existía. Y ahora va a existir sólo por haber sido nombrado.

La charla de hoy se refiere a algunos aspectos de la experiencia poética, particularmente a la inspiración. Muchos artistas sienten que en el momento de la expresión alguien les canta en el oído. Oyen voces intrusas que dictan palabras inesperadas. O mejor todavía, sienten que una fuerza que les es exterior, los impulsa a cumplir con los misteriosos trabajos del arte. Algunos llaman a estas fuerzas la musa, la diosa, el espíritu, el genio. Otros hablan de razonamiento, asociaciones de la inteligencia, casualidad, circunstancias sociales o inconsciente. Nuestro propósito es examinar estos asuntos y si tenemos suerte descubrir unas relaciones, unos modestos puentes, entre el amor, la musa y la muerte.

Para los antiguos, el artista era apenas un instrumento de la diosa. La inteligencia, la destreza, el rigor de los aprendizajes, de poco servían sin la intervención de las musas. Por eso al comienzo de cada canto pedían explícitamente una ayuda sobrenatural invocando a la diosa:

canta diosa,

la venganza fatal

de Aquiles de Peleo.

Conforme al mito griego, las musas son hijas de Zeus y de Mnemosine, es decir, la memoria. (anoten este dato porque es una clave).

Zeus se unió a ella en Pieria durante nueve noches seguidas. Al cabo de un año, Mnemosine dio a luz a sus nueve hijas. Las musas son las cantoras divinas, cuyos coros e himnos deleitan a los dioses. Pero, principalmente, presiden el pensamiento en todas sus formas. Ellas dictan a los reyes palabras convincentes para aplacar las riñas y restablecer la paz y, por supuesto, inspiran a los poetas y les señalan los procedimientos artísticos más adecuados.

Desde la época clásica, se impone la cifra de nueve, admitiéndose generalmente la lista que sigue: Calíope, la primera de todas, en dignidad. Y después: Clío, Polimnia, Euterpe, Terpsícore, Erato, Melpómene, Talía y Urania.

Paulatinamente a cada una se le fue asignando una función determinada. A Calíope se le atribuye la poesía épica; a Clío, la historia; a Polimnia, la pantomima; a Euterpe, la flauta; a Terpsícore, la poesía ligera y la danza; a Erato, la lírica coral; a Melpómene, la tragedia; a Talía, la comedia; a Urania, la astronomía.

Las musas no tienen ciclo legendario propio. Son únicamente personificación de conceptos abstractos. Sin embargo, una investigación personal me permite contar hoy los siguientes datos, que deben ser tomados como chismes de conventillo.

1) Viven en el monte Helicón, aunque algunos dicen que Apolo las trasladó luego a Delfos. En el Helicón, el caballo Pegaso, aquel tordillo que volaba, creó la fuente de Hipocrene golpeando su casco en la tierra. Alrededor de esa fuente cantaban las musas y se dice que aquellas aguas facilitaban la inspiración poética.

2) Cuando chicas, tuvieron una nodriza, llamada Eufeme. Esta nodriza tenía un hijo, que era un centauro llamado Croto, que se crió junto a las musas. Cazaba y vivía familiarmente con sus hermanas de leche; y para mostrarles su admiración inventó los aplausos.

3) En la vecindad vivían las Cárites, también conocidas como las tres gracias, que son divinidades de la belleza que desparraman alegría. Forman coros con las musas y son tres muchachas desnudas que ejercen toda clase de influencias sobre los trabajos del espíritu y las obras de arte.

4) En el mismo barrio del Helicón vive el genio Hímero, que es la personificación del deseo amoroso.

5) Se sabe que las musas asistieron a la boda de Cadmo y Harmonía y a la de Peleo y Tetis.

6) Fueron jurado en el duelo entre Marcias y Apolo.

7) Se dice que Calíope fue en realidad la madre de Orfeo. En cualquier caso, las musas enterraron a Orfeo en Lebietra, donde los ruiseñores cantan mejor que en ningún lugar del mundo.

Apolo tuvo aventuras con Talía, con quien engendró a los Coribantes, unos demonios del cortejo de Dionisio. Urania también anduvo con el dios.

9) Son las verdaderas autoras del famoso enigma de la fuente de Tebas.

10) Compitieron con las sirenas y las derrotaron. Fue allí donde las sirenas perdieron sus alas: las musas se hicieron coronas con las plumas.

11) También compitieron con el músico Támiris, que había pedido en caso de resultar vencedor, unirse sucesivamente a todas ellas. Las musas lo derrotaron y para castigarlo le quitaron primero la vista, después el canto y por fin le hicieron olvidar el arte de pulsar las cuerdas.

12) Pero la competencia más ardua fue contra las Piérides, que también eran nueve doncellas cantoras. Una vez vencidas, las musas las transformaron en aves para castigarlas. Según se dice, el propio monte Helicón, al oír el canto de las musas, arrebatado de placer, se levantó hasta el cielo, hasta que por orden de Posidón, Pegaso puso fin a este crecimiento golpeando su casco en la cumbre.

13) Algunos dicen que las musas eran sólo tres y que esta tríada correspondía a la diosa trípode de la Europa matriarcal, la diosa que simbolizaba a la mujer en sus tres fases: la virgen, la madre, la hechicera. (Y anoten esta segunda clave).

En el ocaso del paganismo y en la antigua poesía cristiana, el rechazo de la musa se convirtió en un tópico poético. Empiezan a aparecer intentos de encontrarle sustituto. Juvenco, el más antiguo de los poetas épicos cristianos, pide ayuda al Espíritu Santo y le ruega que lo rocíe con las aguas del Jordán, las cuales vienen a sustituir aquí a las fuentes de las musas. Tibulo, la sustituye por la invocación a un amigo, Propercio invoca a su amada, Ovidio llama a su musa Jocosa y ya en época de los césares, la invocación del emperador llegó a suplantar la invocación de las musas, como ocurre por primera vez en Virgilio.

Comienza además el auge del evemerismo. Evemero es un pensador helenista que impuso la desagradable costumbre de suavizar los mitos que parecían demasiado inverosímiles, intentando contemporizarlos con la realidad: Urano era en realidad un rey al que todos respetaban; los dioses todos eran héroes divinizados; el diluvio, una tremenda inundación en Medio Oriente; etc. La patrística utilizó el evemerismo para hacer inofensivas a las musas transformándolas en conceptos de la teoría musical.

Dante, con la libertad única de un alma grande y solitaria, se atreve a dar cabida en los Campos Elíseos a los poetas y héroes de la antigüedad. Y siguiendo el uso clásico, invoca a las musas en todos los momentos decisivos.

Bocaccio y Petrarca insisten con las sustituciones. Tasso repudia la musa antigua y rechaza los laureles del Helicón. En la Inglaterra de Isabel, Edmund Spencer invoca a las musas sin prejuicio alguno, pero en el siglo siguiente aparece la musa protestante de Milton, la musa celestial, la que inspiró a Moisés en el Sinaí.

En el siglo de las luces, los autores utilizan la ironía. Christoph Wieland presenta a las musas en el Oberon y les ordena primero que ensillen el hipógrifo y después que se sienten en un sofá a referir con calma los acontecimientos. En 1754 Thomas Gray escribió una obra pindárica sobre el progreso de la poesía y allí trata de salvar a las musas trasladándolas a las regiones árticas o al trópico. La musa francesa era también el nombre de la revista mensual publicada en París, en la que colaboraban Víctor Hugo, Emile Deschamps y Alfred de Vigny. Pero en ese tiempo ya nadie creía en las musas.

La verdad es que el pensamiento moderno ha construido un panteón de divinidades abstractas. El lugar de Dios, o el lugar de los dioses, es ocupado por ideas tales como la clase, la raza, la herencia, el inconsciente.

Son ideas interesantes, pero insuficientes para explicar cómo se transforman en palabras. Sabemos que las circunstancias económicas influyen en la poesía, pero no podemos decir de qué manera se vuelven poesía. El psicoanálisis declara que la creación poética es una sublimación. Algunos preguntan por qué en algunos casos esa sublimación se vuelve poema y en otros no.

Freud confiesa su ignorancia y habla de una misteriosa facultad artística. La diferencia entre las palabras del poeta y las del simple neurótico podría establecerse recurriendo a una clasificación de los subconcientes: uno sería el del común de los mortales y otro el de los artistas.

Algunos deterministas sostienen que a falta de musa, el artista es el inevitable resultado de las circunstancias sociales, económicas y políticas. Es decir, que examinadas las condiciones de una región en un momento histórico determinado, es posible conjeturar qué clase de obras se acuñarán allí. Me permito repetir un argumento que ustedes habrán oído muchas veces en el programa.

Al oír Borges que la vida pastoril, típica de la pampa, había producido el Martín Fierro, objetó con justicia que esa misma vida pastoril había sido típica de muchas regiones de América, desde Montana y Oregón hasta Chile, pese a lo cual estos territorios se habían abstenido enérgicamente de redactar El gaucho Martín Fierro.

Ciertamente, lo social y lo económico influyen en el arte. Pero es imposible saber de qué modo.

La gran excepción a los criterios antedichos son los surrealistas. Ellos utilizaron la inspiración como un arma y la transformaron en idea y en teoría. Para el surrealismo, dentro de cada uno de nosotros hay muchas voces. Nada de sujeto y objeto, la inspiración es el centro del mundo. Es algo que nos asalta apenas la conciencia se descuida. André Bretón se burlaba de aquellos que veían en toda obra humana un fruto de la voluntad y mostró los innumerables casos en que la casualidad interviene en los descubrimientos.

En respuesta al individualismo y al racionalismo que los precedieron, los surrealistas acentuaron el carácter inconsciente, involuntario y colectivo de toda creación. Lo poético reside en los elementos inconscientes que sin quererlo el poeta se revelan en su poema.

Ahora bien, es cierto que esta revelación del inconsciente no es voluntaria. Pero abandonarse al inconsciente sí exige un acto voluntario: el tipo decide abandonarse al inconsciente. Es una pasividad que se apoya en una actividad.

Bretón siempre tuvo presente esta insuficiencia de la explicación psicológica y, aunque admiraba a Freud, insistió en que la inspiración era un fenómeno inexplicable para el psicoanálisis.

Conforme se avance en la historia, se tiene la sensación de que no solamente se ha dejado de creer en las musas del Helicón sino que también se ha ido abandonando la idea de cualquier voz ajena al poeta. Más aún, el fenómeno de la inspiración parece no interesar demasiado a quienes analizan los procedimientos artísticos.

Sin embargo, si uno mira con atención puede advertir no sólo a las nueve hermanas de los mitos griegos sino también a otras hermanitas nuevas, musas modernas cuyas voces son ciertamente imperativas. Las presentaré inmediatamente.

Los griegos solían hablar de la musa que proporcionaba dinero. Era la de los poetas de alquiler, como Simónides de Julis en Seos, que componía himnos a todos los vencedores.

Esa musa existe hoy en día y dicta versos vulgares en el oído de los artistas que están a sueldo de la industria y del mundo del espectáculo. Muy a menudo la diosa asume forma humana de gerente artístico y sopla recomendaciones que ayudan a preservar la pureza incorruptible del mal gusto, que es indispensable en ese Helicón invertido que suelen ser los medios masivos de comunicación.

Cuenta Virgilio que Fama, es decir la voz pública, fue engendrada por la Tierra. Está dotada de numerosos ojos y bocas y viaja volando con grandísima rapidez. Ovidio imagina que esta divinidad habita en el centro del mundo y su morada es un palacio sonoro, con mil aberturas por las que penetran todas las voces. Este palacio, enteramente de bronce, está siempre abierto y devuelve amplificadas las palabras que llegan hasta él.

Fama vive rodeada de la Credulidad, el Error, la Falsa Alegría, el Terror, la Sedición y los Falsos Rumores. Y desde su alcázar vigila al mundo entero.

Otra musa de nuestro tiempo es la musa del tópico, del lugar común, la diosa de la comodidad artística.

Uno de los procedimientos característicos del arte refinado consiste en crear dificultades para luego superarlas. El manierismo y el barroco han llevado esta idea hasta lo exasperante.

En la novela Robinson Crusoe, está siempre presente el alarde de resolver las necesidades del náufrago a partir de la modesta dotación de una isla desierta. El ingenio del autor resuelve cada uno de los problemas casi siempre de modos inesperados. Sin embargo, a veces, Defoe, hace trampa.

No lejos de la isla han quedado los restos del barco, y cuando se necesita algún objeto demasiado específico, pongamos por caso un catalejo, Robinson nada hasta el barco y lo trae. Aquí anduvo la diosa cómoda. El que nada hasta el barco no es Robinson Crusoe sino el autor de la novela. Y hay que decir que los poetas perezosos siempre tienen a mano un barco hacia el cual nadar cuando las palmeras de sus islas desiertas no fructifican en catalejos.

Musa inútil, la copia. Sin embargo, copiar algo, aunque se trate de una copia exacta, y especialmente cuando es una copia exacta, produce unos efectos curiosos. La falsificación de un cuadro impresionista es en verdad una obra hiperrealista.

Y en cualquier copia existe la pretensión de ofrecer un signo que se haga olvidar como tal: el signo aspira a ser la cosa, no la imagen de la cosa, sino la cosa.

A lo largo de la historia, el Estado ha aparecido muchas veces vistiendo la ropa de la diosa.

La verdad es que el poder político puede canalizar, utilizar y hasta impulsar una corriente artística. Lo que no puede es crearla. Y allí donde el estado ha intervenido para edificar una estética oficial, el verdadero arte languidece.

Sin embargo, muchos pensadores han apreciado el arte sólo por los servicios que podía prestar al Estado. Tal el caso de Confucio o de Platón, que en “Las leyes” prohibe todo arte que no sea útil a la república. Hoy en día, muchos progresistas del mundo entero exigen que la creación artística sea socialmente útil, como aquellos nihilistas que llegaron a proclamar que un par de botas era más útil que todo Shakespeare.

Voy a citar ahora dos casos de intromisión del Estado en la poesía que ocurren en el mismo país y cuya cabeza visible es una mujer, como conviene a esta charla.

La dinastía Tang gobernó el imperio de la China entre el 618 y el 906. Parece que el buen gobierno de los Tang se debió más a las instituciones ideadas para regir el imperio que a la personalidad de los emperadores. La concepción de la llamada “Carrera abierta de los talentos” fue una invención china.

Los Tang ampliaron el sistema de exámenes que existía para evaluar a los funcionarios. Hasta ese momento era indispensable la erudición. Después se agregó otra exigencia: el ejercicio de la poesía. Una emperatriz llamada Wu estableció que la poesía fuera un requisito esencial para ingresar a la administración pública y para ascender en la misma.

Wu fue muy elogiada por permitir el ascenso social de hombres de condición humilde pero de gran talento. Debe decirse que este ascenso social llegó en algunos casos hasta la misma cama de la emperatriz, donde solían solazarse algunos poetas. Se tenía en tal estima a la literatura durante aquella dinastía, que el gobierno se veía obligado a dar empleo a todos los que tuvieran talento literario.

Por esos tiempos había una distinción entre la literatura práctica llamada pi y la composición estrictamente literaria llamada Wen, que estaba en relación con la expresión agradable. Así, por ejemplo, las obras de Confucio eran pi. A pesar de las protestas de algunos funcionarios importantes, el estilo wen se puso de moda, con lo que se oscurecía el significado de los textos administrativos.

La frase “Prohibido estacionar durante las 24 Hs.” Podía escribirse así en estilo wen:

Que nada se detenga nunca.

Las horas, los vientos, las pasiones

no estarán mañana donde están hoy.

El viajero vuelve al aposento

donde quedó su amada

pero su amada ya se ha ido

y el aposento también.

Veamos otra ordenanza municipal: Prohibido escupir en el suelo Pasémosla al estilo wen:

De los portones del alma,

de la morada del beso

del manantial del lenguaje

absténganse de salir

ofensas líquidas

a la dignidad horizontal

que nos sostiene,

manga de chanchos.

Wu fue una verdadera musa inspiradora para un ejército de burócratas que poetizaban. Más de mil años después, otra musa apareció en la China.

En 1965 Mao Tsé Tung concibió la idea de lo que se llamó la revolución cultural.

En ese momento, China estaba gobernada por un triunvirato: el propio Mao, el jefe de estado Liu Shao-chi y el jefe del ejército Lin Piao.

Mao decidió abordar indirectamente la nueva obra y empujó hacia el centro de la escena a su esposa, la actriz cinematográfica Chiang Ching. Se habían casado en 1939. Ella había actuado en Shangai durante los años treinta, utilizando el nombre profesional de Lang Ting. Durante los primeros veinte años de su matrimonio Chiang Ching se mantuvo en un plano muy secundario. Pero de pronto se convirtió en el centro de un grupo de intelectuales descontentos, escritores fracasados, actores de segundo orden, y en general, de un grupo que deseaba ejercer el dominio de las artes y radicalizarlas.

Chiang Ching tuvo su oportunidad cuando Mao le permitió organizar el festival de la ópera de Pekín acerca de temas contemporáneos en el gran salón del pueblo. Eran 37 óperas nuevas, casi todas sobre la revolución, representadas por 28 compañías proletarias provenientes de 19 provincias. Lo que es todavía más sorprendente, Mao le permitió pronunciar un discurso, el primero a cargo de una mujer desde que él había tomado el poder. Chiang Ching arremetió contra el teatro clásico Chino, dominado por los antiguos temas de héroes, heroínas, emperadores, príncipes, eruditos y, sobre todo, espectros y demonios.

Recomendó la representación universal de ciertas óperas modelo, por ejemplo una que se llamaba Incursión sobre el regimiento del tigre blanco y captura de la montaña del tigre mediante la estrategia. Todo esto molestó al alcalde de Pekín, el mandarín y erudito Peng Chen, que se negó de plano a seguir las instrucciones de Chiang Ching.

La señora juró venganza. Se instaló junto a Mao en Shangai. Peng Chen, el mandarín, fue despedido y ella fue designada asesora cultural de todas las fuerzas militares. El 20 de marzo de 1966, Mao convocó a la juventud iletrada. Chiang Ching se convirtió en el espíritu rector de un grupo de activistas y fue designada especialmente por Mao para encabezar la revolución cultural.

Los primeros guardias rojos aparecieron a fines de mayo. Pertenecían a la enseñanza secundaria. Tenían de 12 a 14 años. Pronto se les unieron otros, que desataron una revolución contra los intelectuales, contra los que admiraban lo extranjero, contra los maestros y contra todos aquellos que según ellos eran contrarrevolucionarios.

Empezaron los famosos carteles de caracteres grandes, donde se leían amenazas. Las pandillas recorrían las calles y cortaban el pelo a las muchachas que usaban trenzas, a los varones que usaban pantalones de estilo extranjero se los destrozaban. Se organizaron fogatas callejeras con los artículos prohibidos, que incluían naipes, juegos de ajedrez, discos de jazz y una amplia gama de objetos de arte. Las bibliotecas fueron saqueadas y clausuradas. Entre tanto, Chiang Ching se había dedicado a gobernar el mundo de la cultura y a hablar en mitines de masa, en los cuales denunciaba al capitalismo, el jazz, el rock and roll, el impresionismo, el arte abstracto, etc. Aprovechó para saldar cuentas pendientes con el mundo del teatro y el cine de los años treinta. En una ocasión llevó a todos sus enemigos, incluido en antiguo alcalde de Pekín, al estadio de los trabajadores con pesados carteles de madera colgados del cuello.

Las pandillas de Chiang Ching se apoderaron de la televisión, los diarios y las revistas. Confiscaron todas las películas existentes y las presentaron corregidas. Chiang Ching asistía a los ensayos de la orquesta filarmónica central y zarandeaba al director Li Te Lung. En el ballet, prohibió los dedos de orquídeas y las palmas vueltas hacia arriba, y en cambio favoreció los puños cerrados y los movimientos violentos para demostrar el odio a la clase terrateniente.

Después de prohibir prácticamente todas las formas de expresión artística, Ching Ching se esforzó con desesperación por llenar el vacío, pero no fue posible producir gran cosa: dos obras orquestales, cuatro óperas y dos ballet. Tampoco pudieron producirse muchas películas. Ching Ching decía que había sabotaje. A fines del verano de 1967, Mao ordenó a Ching Ching que suspendiese toda la actividad. En el otoño Mao retiró todo el apoyo oficial a la revolución cultural y utilizó al ejército popular de liberación para restablecer el orden. Chiang Ching, la musa de la revolución cultural, fue perdiendo poder.

En 1973 ya no vivían juntos. Poco antes de su muerte, Mao recibió un informe acerca del sistema educativo por parte del presidente de la universidad Qinghua, que había sido purgado por Chiang Ching y después rehabilitado. Mao le dijo que hablara sólo tres minutos.

Recibió esta sombría respuesta “Treinta segundos bastarán. Los alumnos universitarios estudian los textos de los alumnos secundarios y su nivel académico es el de las escuelas primarias”.

Mao falleció el 9 de septiembre de 1976. Los enemigos de Chiang Ching querían cortarla en 10 mil pedazos. Fue juzgada en 1981 y condenada a muerte. Dicen que durante el juicio llegó a desnudarse.

Antes de nombrar a la última de las musas quisiera referirme a la poesía provenzal.

En el siglo XII surge en Occitania, en el sur de Francia, en el país de la lengua de oc, la poesía provenzal, es decir la poesía lírica y también la idea del amor como forma de vida. Aquellos trovadores, aquellos poetas, hicieron aparecer el amor cortés. Señalemos que en esa época se había verificado un cambio en la condición femenina.

Las muchachas de la nobleza gozaban de cierta libertad. Y en un mundo donde el matrimonio no estaba fundado en el amor sino en intereses políticos y económicos, y siendo que las frecuentes guerras obligaban a los señores a ausentarse durante años, es probable que la infidelidad fuera cosa muy frecuente.

En Alemania existía la institución de la frauendienst, que consistía en el culto de la mujer. La meta del caballero era demostrar su virilidad y su valor mediante actos de audacia, cuyo último objetivo era servir de homenaje a una sola mujer. Este favor caballeresco se cumplía siempre en beneficio de mujeres casadas. Las tradiciones de la caballería francesa eran muy similares. Todo lo que el caballero hacía, ya se tratase de escribir un poema o de intervenir en una cruzada, lo hacía en nombre de su dama.

Era mucho lo que el caballero aceptado podía hacer para honor y entretenimiento de su dama.

Si sabía escribir versos, elogiaba los encantos y las virtudes de su ideal… los ponía por las nubes, y aún más alto. He aquí un breve muestrario de las encantadoras comparaciones que los caballeros del amor utilizaban para dirigirse a la dama elegida:

“Oh, Estrella de la Mañana, Capullo de Mayo, Rocío de las Lilas, Hierba del Paraíso, Racimo de Otoño, Jardín de Especias, Atalaya de Alegrías, Delicia Estival, Fuente de Felicidad, Foresta Florida, Nido de Amor del Corazón, Valle de Placeres, Reparadora Fuente de Amor, Canción del Ruiseñor, Arpa del Alma, Pascua Florida, Perfume de Miel, Consolación Eterna, Peso de la Bienaventuranza, Prado Florido, Dulce Limosna, Cielo de los Ojos… etc.”

Consignemos algunas influencias artísticas y filosóficas: los árabes desde España, a través de formas poéticas populares, pero más aún a partir de la costumbre islámica, según la cual, invirtiendo la relación tradicional de los sexos, llamaban a la dama su señora y se confesaban sus sirvientes.

Pero la sociedad de Occitania era mucho más abierta que la hispano-musulmana y las mujeres gozaban de mucha mayor libertad. Y así este cambio fue una verdadera revolución, afectó las costumbres, cambió la visión del mundo. Vamos a explicarlo.

Como vasallo el amante sirve a su amada. El servicio tiene varias etapas: comienza con la contemplación del cuerpo y el rostro de la amada y sigue conforme a un ritual, con poemas escritos en su honor, con pruebas de amor de cumplimiento casi imposible, etc. El último paso es el goce carnal.

Sin embargo, en una época tardía aparecieron los poetas profesionales y ya no fue un señor el que se fingía vasallo, sino un verdadero vasallo el que escribía poemas, ya que los poetas pertenecían casi siempre a un rango inferior al de las damas para las que componían las canciones.

Ahora bien, la dama era en estos casos inspiradora de los poemas y al mismo tiempo temática central de ellos y objeto de la dedicatoria. Vale decir que era musa que dictaba el poema, pero luego lo recibía a modo de homenaje u ofrenda. El poeta era la flecha, la dama era el arco y el blanco. (Y esta es otra señal).

Los tres grados del servicio amoroso eran pretendiente, suplicante y aceptado. La dama, al aceptar al amante lo besaba y con eso terminaba el servicio. Pero había un cuatro grado: el de amante carnal.

Otra influencia interesante es la influencia platónica que, según se ha dicho, considera al amor como un camino a la divinidad.

Los provenzales trabajaron la idea de que el amor era una iniciación, lo cual indicaba que también era una prueba. Así, antes de la consumación física, había una etapa intermedia que se llamaba assag o assai y que era la prueba de amor.

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