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Un problema típico a la hora de imprimir las fotografías que hemos tomado con nuestra cámara es que no sabemos el tamaño final que debemos dar a nuestra impresión para aprovechar todos los megapíxeles de nuestras cámaras de fotos digitales. “¿Si mi cámara tiene 7 megapíxeles, como de grande podré imprimir las fotos que haga con ella?” suele ser la pregunta.

Pues bien, revisando el blog dZoom encuentro una tabla muy util para resolver esta duda. Se trata de una tabla de equivalencias para conocer las proporciones exactas de impresión que puedes realizar según el tamaño en pixeles de tus fotografías. La versión de la tabla que os traigo ha sido reducida a tres tipos de resoluciones diferentes, comunes para las preferencias de impresión doméstica. Otra pequeña tabla a continuación para resumir los formatos estandar en el tamaño de papel, útil para complementar con la otra tabla de dZoom.

Está claro, cuanto más cantidad de píxeles tenga tu foto, a mayor tamaño la podrás imprimir. Pero ahora ya no tendrás problemas con los detalles y las impresiones incorrectas, que el papel fotográfico aun no lo regalan :) Ala, a disfrutar de tus fotos impresas.

TABLA DE EQUIVALENCIAS Y RELACIÓN PARA IMPRESIÓN

TAMAÑO DE PAPEL SEGÚN ESTANDAR SERIE A

Artículo y tabla completa en dZoom

http://www.dzoom.org.es/cont-29-revelado-digital.html

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"CUANDO MALTRATAS A UNA MUJER
DEJAS DE SER UN HOMBRE"
ANTE EL MALTRATADOR, TOLERANCIA CERO.

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Conozco a Paco, como se nos presentó amistosamente al preguntarle el nombre, por arte de la casualidad (aunque podría decir simplemente, por arte), al final de una larga jornada visitando exteriores y localizaciones para el proyecto de metraje que estoy llevando a cabo, como director de fotografía y editor, junto a mi primo, Creador y director de la obra, “Diario de un corazón”.

Pasarían de las 16:00 cuando llegábamos al caserón de la señora que Juanjo, mi primo, me adelantó como la propietaria del lugar, en el pueblo sevillano de Salteras. Cargados con todo el nuevo equipo de grabación y abundantes tomas de la Sierra Norte de Sevilla.

Al entrar en la propiedad de Don Francisco, sus esculturas, repartidas por cada rincón del amplio espacio central que conforma el cortijo, ya anuncian la presencia de un excelente artista y dueño de los sentidos en el lugar. Tras los saludos a la señora de Vargas, que salió a recibirnos, comenzamos a trabajar y valorar la escena, la presencia de las esculturas en nuestras tomas era solo cuestión de minutos. Fue entonces cuando Francisco se nos acerca tranquilo, pero animado a participar cordialmente en la charla. Un Francisco “de estar por casa”, agradable y sereno, con su sombrero de esparto que refrescaba del inclemente calor de septiembre, esa mirada inquieta, esos ojos tan vivos y encendidos.

Según pasaba el tiempo, nuestro interés por las esculturas presentes se hace cada vez más latente y su posible aparición en las tomas, ideal. Cuando queremos darnos cuenta, el anfitrión ha tomado la iniciativa y nos deleita con suculentas descripciones de su obra a lo largo y ancho de la vivienda. Una verdadera presentación en exclusiva que el propio autor nos dedica sin reparos ni reservas.

Desde las 7:30 de la mañana, cuando comenzamos la jornada, mi primo y yo solo teníamos un bocadillo en el estómago, eran casi las 5 de la tarde y el cansancio iba de la mano del hambre, pero cuando escuchas hablar a Don Francisco, toda molestia desaparece. No solo sus obras eran cautivadoras, su forma de narrar ya inducía a la atención incondicional, su versión del arte, de la vida, en las historias que justificaban cada una de sus esculturas, resultaron mucho más confortables que cualquier almuerzo, a esa hora sin almuerzo, o cualquier descanso tras la horas creativas.

Podría decir que Vargas, el cordobés, se hizo artista durante sus años de estudio en Córdoba, Sevilla o posteriormente en Madrid, pero no es así, Don Francisco nace artista, víctima de su maravillosa capacidad y necesidad para expresar todo aquello que le importa, trabajando el Cobre o esa piedra italiana que nos enseñó.

Cuando le interrumpí para comentarle que sus obras parecían estar hechas para ser también tocadas, sus ojos se abrieron tanto que por un instante me asusté, hasta que confirmó mi sospecha con gestos receptivos, afirmando el destino de aquellas piezas.

En sus obras habla de su admiración por las personas, de la injusticia y desgracias, del placer y la belleza de las cosas. Quiero imaginar que su propia experiencia de la vida, supone para Francisco, el mejor motor de inspiración.

No quería irme de allí, ni a almorzar, ni a descansar. Deseaba quedarme con Francisco, sentarme a su lado y preguntarle, no sé exactamente qué, pero preguntarle, al hombre que parecía tener respuestas sobre la otra cara de los sentimientos, el hombre directo, firme y tan seguro de si mismo que haría dudar a cualquiera.
Salí de allí realizado, sintiéndome afortunado por haber conocido a tal artista y su hábitat, “en su salsa” y con esa hospitalidad y entrega que nos regaló. Salí de Salteras, inspirado, por Vargas, el inspirador.

Gracias Paco.

Enlaces relacionados:

- http://www.diariocordoba.com/noticias/noticia.asp?pkid=185562

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Al final me ha costado más de lo que esperaba. La realización de la web cazadordeluz.com, desde la que a partir de ahora comienzo a ofrecer mis servicios de fotografía. El diseño se ha mezclado con muchos compromisos y tareas intermitentes que eran de obligada atención. Pero ya está todo listo para servir.

Ahora toca promocionar la web y dejar que me conozcan un poco en este campo. Hasta hoy, la fotografía se ofrecía tímidamente desde mis servicios de diseño, en luisserrano.net, pero mi interés y evolución en el mundo de la fotografía ha subido tanto que era cuestión de tiempo dedicarme a ello por separado, dándole la exclusividad que ya me pide la experiencia que estoy desarrollando. Desde esta forma cazadordeluz.com ofrece todos los servicios de fotografía que actualmente estoy capacitado para desarrollar de forma profesional, acompañados sin duda, de una oferta de diseño opcional y configurable para cada pedido.

El cartel que veis sobre estas líneas será el encargado de dar a conocer mis servicios. Lo que toca ahora es lo que se me ocurre llamar de forma espontánea: “La ruta del fotógrafo profesional novel”  :)  o sea, visitarme todos los pueblos de mi zona y con una mochila llena de carteles, unos tres rollos de Fixo, y muchas ganas. Cuando uno está solo, sin muchos fondos, y desea hacer negocio, motivación no falta, pero buf, se me antoja sufrido. En fin, pegar carteles con tiras cortadas para que mi teléfono y mi dirección de correo terminen en las carteras y bolsos de todos mis posibles clientes. Otra de mis costumbres (ya usada con la “promo” de luisserrano.net) es colocar algo de publicidad en las ventanillas traseras de mi coche, que ya empiezan a parecerse cada vez más a un par de escaparates. Por otro lado, montaré algo de publicidad también en internet y por ultimo, el boca a boca, que según los ricos, tiene efecto exponencial. :)

No quiero dejar pasar la oportunidad, si tenéis un par de minutos os agradecería mucho que me echárais una mano, pasando la dirección de mi web, cazadordeluz.com a vuestros contactos o conocidos. Tal vez alguno de ellos necesiten los servicios y los precios que he preparado, o tal vez conozcan a alguien que los necesite.

Lógicamente deseo hacer negocio con la fotografía porque necesito ganar dinero, pero me lo planteo como una fuente alternativa de ingresos, al menos ahora. El verdadero motivo de todo esto es porque el mundo de la fotografía me vuelve loco, y si llevo años como profesional del diseño gráfico, creo que puedo crear un producto bastante interesante. Y lo quiero hacer bien, siendo fiel a la calidad que pide el cliente, esforzándome, disfrutando en cada trabajo y por supuesto, ofreciendo un precios que puedan competir, y ganar.

El precio de un book fotográfico, de un reportaje de bodas o lo caro que sale disponer de un fotógrafo todo el día, son temas de charla que siempre llevan las manos a la cabeza. Me gustaría cambiar eso y de momento nada me impide intentarlo. Si ofrezco los precios más bajos, pero conservo la calidad en trabajos profesionales, puede que mi única preocupación ahora, sea como llegar al público.

ESTOY REDACTANDO AUN ESTE ARTÍCULO, VUELVE EN UN RATITO, GRACIAS.

- Promoción de modelos, artistas y personalidades.

- Books para modelos profesionales y noveles.

- Colecciones privadas y celebraciones familiares.

- Fotografía publicitaria, editorial e industrial.

- Moda, confección y complementos.

- Documentación gráfica, reportajes y fotografía social.

- Retratos y personas.

- Naturaleza y animales.

- Postproducción, diseño y creatividad audiovisual.

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ScribeFire - Artículo de prueba en FireFox 3.

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Hace unas semanas recibí un anillo inversor para algunos de mis objetivos y poder utilizarlos para macrofotografía, ya que en mi equipo fotográfico no contaba con el material necesario y actualmente tampoco podía hacerme con un objetivo macro real.

Este anillo inversor me está resultando más útil de lo que esperaba y una vez te familiarizas con el método (aceptando las limitaciones), la herramienta se convierte en un medio más que apto para la practica de macrofotografía.

Aunque ya había publicado algunas pruebas con el anillo, recientemente presento una colección de 7 “macrocapturas“, publicada tanto en mi galería de flickr como en focofijo.com. Las imágenes aun son muy mejorables, pero estoy satisfecho con los resultados y me anima a continuar practicando la macrofotografía con este económico dispositivo inversor de objetivos.

Continúa revisando este artículo para ver unas copias de las imágenes…

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Primero fue la fotografía digital, todos nos fuimos pasando a este formato y olvidando los carretes y los revelados en las tiendas, dejando a un lado la fotografía en papel y dando un voto de confianza a la conservación de nuestras capturas en disco duro. Ahora, cada vez somos más los que dando un nuevo salto y compramos una reflex digital. Y no hablo solo de profesionales y entusiastas, si no también a los usuarios de fotografía doméstica, que a tenor de los precios y modelos en el mundo reflex digital, ya empiezan a preguntarse: ¿Y porqué no?

Sobre todo para ellos va dirigido este pequeño artículo, para los que deciden comprar una cámara reflex digital sin ser especialmente amantes de la fotografía, si no del recuerdo gráfico de sus vidas, familia, viajes o vacaciones, y de repente se encuentran con un botón de botones de un nueva reflex digital y las fotos, sospechosamente, no salen tan bien al principio (o no salen).

A menudo, y sin la información necesaria, el paso a reflex digital para el “usuario de fotografía doméstica” suele terminar en decepción y/o devolución de la cámara. Algunos piensan que son demasiado complejas, otros prefieren no complicarse la vida, ya que su cámara digital compacta hace fotos muy buenas sin necesidad de romperse la cabeza, y los que intentan aprender su funcionamiento, pero terminan desbordados ante la aparente complejidad del mundo reflex.

Si has comprado una cámara reflex digital y no tienes ni idea de como sacarle partido, seguramente este artículo te sea bastante útil. Está escrito con la idea de ayudar a saltar esa primera barrera técnica y obtener resultados desde la primeras tomas.

Solo se trata de una referencia rápida, una básica del funcionamiento técnico. Todo muy resumido y coloquial, pero espero que sea útil para comenzar a despejar dudas.  Veamos que tal.

Para empezar, hay que saber diferenciar los dos grandes componentes iniciales a la hora de hacer fotografía: la técnica y la creatividad. La parte técnica, es fija, estandar y definitiva para todos. La parte creativa depende, claro está del fotógrafo, no solo por su capacidad para crear buenas fotografías, si no también para entrenar su propia creatividad, que merece también un rodaje, un uso. La creatividad en la fotografía, como en otras artes, debe alimentarse de una mente que le de vida, se debe buscar la inspiración y por supuesto observar también los trabajos de otros para contrastar, aprender, asimilar o descartar motivos que sean o no afines al tipo de fotografías que deseamos hacer. Yo aquí, me ocuparé de dejar una base técnica que permita, una vez superada, preocuparnos más por nuestra creatividad y lo bueno de hacer fotografías, pensando solo en lo que queremos y no en cómo podemos conseguirlo.

Hacer fotos con una reflex digital es fácil…

Hacer fotos con una reflex digital es fácil. El hecho de que sea simple, cómodo o extremadamente sencillo sacar buenas fotos con una compacta digital, no significa que con una reflex sea difícil. Simplemente, la técnica en reflex no es tan simplona como en las compactas, y por error, se puede llegar a pensar que el paso a reflex tiene que ser necesariamente duro o difícil. Pensar eso es un error.

Una cámara reflex digital, puede trabajar también como una compacta, se le puede pedir, y lo hace, pero si hablara de eso, este artículo no tendría sentido. Así que os voy a desglosar los detalles técnicos básicos para tomar buenas fotografías en “modo manual”, que es donde realmente nos enfrentaremos a esos botones que vemos por todos lados. Después nos daremos cuenta que ni son tantos botones, ni sacar buenas fotos en dificil.

Bien, ya tenemos nuestra cámara en modo manual, colgada de nuestro cuello y hemos salido al pequeño parque que hay cerca de casa para empezar a probar…  ¿y ahora que?

Los primero lógicamente es elegir el motivo a fotografiar, debemos tener claro eso y no hablo de elegir el árbol más fotogénico de este parque, si no de imaginarlo ya fotografiado. Debemos plantearnos la fotografía para poder elegir correctamente los pasos que debemos dar con nuestra reflex.

Existen componentes básicos y absolutamente vitales para conseguir realizar la foto que ahora solo tenemos en nuestra mente (sigamos con el ejemplo del árbol)…

OBSERVA LA ESCENA Y LA LUZ.
Fíjate bien en la cantidad de luz que hay en el árbol y a su alrededor. Pon el ojo en el visor y comienza a hacer pruebas de encuadre. Debes ir buscando la escena que tienes en mente y presentarla dentro del visor de la cámara. Recuerda que la creatividad depende de ti, pero mientras encuentras la composición ideal, sigue fijándole en la luz. ¿Está soleado o nublado? ¿El sol está alto o bajo? En días soleados, la diferencias entre zonas iluminadas y zonas en sobra tiene mucho contraste, tal vez sea el momento de moverte a la zona donde ese árbol recibe mejor la luz. Rodéalo un poco y no tengas prisa.

ELEGIR LA SENSIBILIDAD A LA LUZ DE LA CÁMARA ( ISO / ASA )

Ahora que tienes el encuadre resuelto, debemos decirle a la cámara la sensibilidad que debe utilizar, según la cantidad o condiciones de luz que tengamos en la escena. Antes, uno iba a la comprar un carrete de fotos y debía elegir el número ASA que define lo sensible que es la película a la luz. A mayor número ASA (en digital se suele llamar ISO), mayor sensibilidad a luz. En tu cámara reflex digital puedes elegir también la ISO. En días soleados o especialmente luminosos, se puede trabajar perfectamente a ISO 100.

MEDICIÓN DE LA LUZ Y LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN.

En alguna de las pantallas de tu reflex, vas a encontrar una línea horizontal dividida en partes iguales. El disparador de una cámara digital reflex tiene dos niveles de pulsación, si pulsas hasta el primer nivel la cámara enfocara lo que tenga delante y hará una medición de la luz. Fíjate entonces en esa línea horizontal de nuevo y verás un pequeño indicador que se coloca en alguna parte de la línea. Esta línea se llama fotómetro y se encarga de informar sobre la cantidad de luz que va a entrar en la cámara cuando dispares. Si el indicador aparece por la izquierda, la cámara te está diciendo que hay poca luz en la escena. Si aparece por la derecha, es que hay exceso de luz. Debemos conseguir que el indicador se coloque en el centro de la línea, vamos a ver como conseguirlo.

Toda cámara reflex tiene una “puerta” que solo se abre en el momento justo de hacer la foto, para dejar pasar la luz. Esta puerta recibe el nombre de obturador y en el puede variar dos cosas: El tiempo que tarda en abrirse y volver a cerrarse, y la cantidad de apertura.
Encontrarás en tu cámara una pequeña rueda dentada que sobre sale, muévela y fíjate como el indicador del fotómetro se desplaza de un lado a otro. Mueve la rueda hasta colocar el indicador en el centro del fotómetro. Si no lo consigues, prueba a subir o bajar el ISO un poco. En teoría, cuando el indicador aparece en el centro de la línea del fotómetro, la cantidad de luz es la correcta.

APERTURA DE DIAFRAGMA ( NÚMERO f ) Y LA PROFUNDIDAD DE CAMPO.

Ya sabemos el tiempo que vamos a tener abierta la puerta (velocidad de obturación), pero ¿vamos a abrirla de par en par, o solo un poco durante ese tiempo? En las cámaras reflex también puedes definir la cantidad de apertura, un factor muy, muy  importante. En fotografía, la apertura de diafragma se define por el número f, cuanto mayor es, menos cantidad de apertura y viceversa. Según que fotos, un valor f pequeño (Ej. f 2.8) hará que entre mucha más luz, porque “se abre más la puerta”, pero hará que aquello que no has enfocado para tu fotografía, tienda a desenfocarse aun más. En cambio, si el valor f es grande (Ej. f 12), la puerta se abrirá muy poco durante el mismo tiempo, entrará mucha menos luz y verás que el indicador del fotómetro se va hacía la izquierda. Eso si, con valores altos de f, las zonas que no has enfocado para tu fotografía, saldrán mejor enfocadas.

Jugar con los tres elementos.

Jugar con los tres elementos:

Si aprendes a jugar con estas 3 variables técnicas, tendrás mucho ganado. Generalmente, suele configurarse primero la sensibilidad y la apertura, dejando los “detalles finos” para la velocidad de obturación. De todas formas piensa que, en la práctica, a veces tendrás que variar el orden, aportando por un lado, o sacrificando por otro.

Cuanto más alto sea el ISO, más ruido aparecerá en tus fotos, ese grano molesto que se presenta a veces, en las fotos que se ha tomado con poca luz en la escena (solo por orientarte).

Vaya colores raros que me ha quedado en esta foto!

EL BALANCE DE BLANCOS.

A veces, ves la foto ya hecha y todo está azulado, enrojecido o falto de color. No es lo mismo hacer una foto en el exterior, por la mañana, al atardecer, por la noche, o en un interior con una bombilla o un tubo fluorescente. La cámara reflex debe tener también referencia de estas condiciones para poder interpretar correctamente imagen que va a capturar.

Para mejorar el color de una fotografía, la cámara utiliza el balance de blancos. Encontrarás un botón o una parte del menú de la cámara, para poder entrar en su configuración y elegir allí el valor apropiado, según el tipo de luz al que te enfrentes. No todas las cámaras reflex digitales suelen tener un buen balance de blancos, pero generalmente, si se configura bien, el resultado es bueno. Verás que una vez dentro de la configuración del balance de blancos, puedes elegir el valor según las condiciones: Soleado, sombra, flash, para días nublados o luz artificial entre otros.

Freír un huevo es fácil, pero si hacemos un manual con los pasos detallados, parece otra cosa.

No queramos sacar fotos tan fácilmente como lo hacíamos con las cámaras compactas, pero preparémonos para conseguir fotografías realmente atractivas si decidimos pasar al mundo reflex..

Todo lo que te cuento aquí es la parte más básica, pero más necesaria y útil para comenzar a disparar con una reflex digital. Por supuesto, existe más técnica y más avanzada, también necesaria, pero la base y las primeras dudas se intentan resolver aquí. Ahora se trata de seguir adelante, practicar, tener curiosidad y aprender más detalles. No es necesario repetir que la creatividad, depende de ti, y que una de las mejores formas de aprender más, es observar y estudiar las fotos de otros. Haz muchas fotos, no tengas miedo a equivocarte y por supuesto, aprende también de tus errores y no olvides nunca que la cámara solo es una herramienta, mejor o peor, pero tu eres el que hace la fotografía.

Si el mundo reflex te engancha, lo que en las compactas te parecía fácil, ahora te parecerá aburrido, simplón, y verás que lo que parecía dificil con una reflex, comienza a ser divertido y puede que llegues a disfrutar con cada medición de luz o encuadre…  y si no, al tiempo.

Un saludo.

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